log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Wim Delvoy
Exposición 9 de noviembre 2018 − 9 de febrero 2019
"Wim Delvoy en realidad crea oxímoros:
La incompatibilidad de los elementos en sus obras nos hace.
para equilibrar en algún lugar entre atracción y disonancia .. "
- Michel Onfre
Wim Delvoy (1965, Bélgica) es un artista cuyo trabajo es conocido en todo el mundo gracias a experimentos sin precedentes en el campo del arte neoconceptual.
Las obras de Delvoy son provocaciones irónicas, que invariablemente sorprenden al espectador con ideas filosóficas ingeniosas, uso inusual de materiales en combinación con el amor por la artesanía inteligente. En cuanto a la historia del arte, desde las catedrales góticas del siglo XIX, Bosch y Bruegel, hasta el arte pop de Warhol, el artista desdibuja los límites entre el arte del pasado y las prácticas artísticas modernas, crea esculturas de filigrana aerodinámicas y matemáticamente verificadas, encarna ideas sobre nuevas formas en La arquitectura moderna. Delvoya presenta al espectador su visión única de la escultura, los gráficos, los tatuajes y los acabados, demostrando que el término "imposible" no es aplicable en el arte contemporáneo.
Desde principios de la década de 2000, Delvoy ha creado una serie de obras góticas de corten steel y reproduce los detalles del gótico medieval con la ayuda de tecnologías digitales, modelado por computadora, impresión 3D y corte por láser. Los ornamentos en sus obras se convierten no tanto en elementos decorativos, como en símbolos de valor y constancia en el contexto de una era en rápido desarrollo.
Para crear una escultura única, Maserati, el artista usó el cuerpo del modelo de carreras 450S de finales de los años cincuenta. Imitando las técnicas de los artesanos iraníes, Delvoy decoró el marco de aluminio con un alivio en las tradiciones clásicas del adorno de Oriente Medio. El objeto, que se ha convertido en sinónimo de elegancia para los conocedores del progreso occidental, se complementó con los elegantes símbolos de una época antigua y combina los mejores logros de dos culturas. Destacando el respeto por las tradiciones y su pasión por el progreso en el contexto de la globalización moderna, Delvoy continúa con el tema del juego de contrastes y la combinación de elementos incompatibles. En una entrevista con The Art Newspaper, Delvoya llamó a Maserati la "nueva alfombra-avión".
Siguiendo la misma idea, Delvua transformó varias maletas premium de la marca Rimowa y decoró sus cajas de aluminio con patrones tradicionales e imágenes reconocibles de sus obras icónicas.
La serie Twisted Tires (Twisted Tires, 2013), una muestra de las paradojas conceptuales de Delvoy, es un neumático de bicicleta enrollado en las bandas de Mobius. El cálculo matemático exacto, pero "inadecuado" utilizado para crear las obras las convierte en objetos geométricamente ajustados y llamativos, a la vez que carece por completo de funcionalidad.
Experimentando con el arte del tatuaje e inspirado por la idea de crear una obra de arte viva, Delvua le dio vida a uno de sus proyectos más ruidosos. El artista pintó imágenes basadas en la iconografía occidental en la piel de cerdos y lechones, como el monograma Louis Vuitton y los personajes de dibujos animados de Walt Disney. Así, las imágenes icónicas fueron privadas de su significado comercial principal, mientras que la obra de arte, mientras tanto, aumentó y creció en valor junto con su portador, lanzando una nueva paradoja irónica de Delvoy. El tatuaje se aplicó bajo la supervisión de especialistas en anestesia en una granja especialmente diseñada, donde los animales se mantuvieron hasta la muerte natural, esta condición se convirtió en una parte integral del concepto del proceso minucioso de crear una obra de arte.
En los años 90, Delvoy se dirigió a una crítica radical de la sociedad de consumo, explorando los límites del arte como una mercancía en su proyecto Cloaca. "Cloaca" es una máquina que imita completamente el sistema digestivo humano. El proyecto se basa en investigaciones científicas y técnicas y es una cadena de contenedores interconectados llenos de ácidos, jugos digestivos, bacterias y enzimas que interactúan a una temperatura constante de 37.2 ° C.
El nombre de la obra - una referencia a la antigua Roma, donde el sistema de alcantarillado se llamaba "Cloaca Maxim". El concepto se basa en la influencia del artista suizo Tengli y sus esculturas cinéticas. Inspirado por esta idea, Delvoy creó un mecanismo que refleja externamente el dispositivo de alta tecnología de un dispositivo médico, pero carece por completo de funciones domésticas. Con su trabajo, el automóvil personifica la visión crítica del artista de los mecanismos de la economía moderna, y no metafóricamente, sino objetivamente. Sorprendiendo al espectador con una representación del proceso, que generalmente es inaccesible de ver, "Cloaca" muestra el camino desde el consumo de alimentos hasta la producción de excrementos. Su dieta: platos refinados y caros que pierden su valor cuando se transforman en heces. Al mismo tiempo, los residuos en sí adquieren el estatus y, paradójicamente, el alto costo de un objeto de arte que tiene una demanda real de los consumidores en el mundo del arte. Delvoy creó varias versiones de Cloaca, el logotipo sin cambios del automóvil, una parodia de las marcas híbridas Sr. Limpio y Coca-Cola. Especialmente para la exposición de Moscú en la Galería Gary Tatintsian, Wim Delvoy creó toda la máquina vegana.
La instalación "Spud Gun" debe su nombre a las pistolas de juguete de los niños que disparan papas. "Cada trabajo tiene algo infantil y hecho a sí mismo, pero estas armas realmente están disparando", dice Delvoya. "Son muy hermosas y, como la pequeña" Cloaca ", hechas en estilo de bricolaje, son brillantes, de alta tecnología y juveniles". La instalación se complementa con una serie de nuevas obras del artista: bajorrelieves de mármol que representan escenas del famoso juego de computadora "Counter-Strike". "Estas obras tratan sobre la urgente necesidad de defenderse de los villanos y la crueldad tanto en la infancia como en el mundo adulto".
Las obras de Wim Delvoy estuvieron representadas en las mejores colecciones de museos de todo el mundo, como Louvre (París), MuHKA (Amberes, Bélgica), Migros Museum (Zurich), Power Plant (Toronto), New Museum (Nueva York), Musées de Bordeaux (Francia), Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (Francia), Museo Kaohsiung (Taiwán), Museo Tingley (Basilea, Suiza), Museo Rodin (París), Bozar (Bruselas), Museo Pushkin de Bellas Artes Pushkin (Moscú), MUDAM (Luxemburgo), DHC / ART (Montreal), Museo de Arte Moderno de Teherán (Irán) y MONA en Tasmania (Australia).
La incompatibilidad de los elementos en sus obras nos hace.
para equilibrar en algún lugar entre atracción y disonancia .. "
- Michel Onfre
Wim Delvoy (1965, Bélgica) es un artista cuyo trabajo es conocido en todo el mundo gracias a experimentos sin precedentes en el campo del arte neoconceptual.
Las obras de Delvoy son provocaciones irónicas, que invariablemente sorprenden al espectador con ideas filosóficas ingeniosas, uso inusual de materiales en combinación con el amor por la artesanía inteligente. En cuanto a la historia del arte, desde las catedrales góticas del siglo XIX, Bosch y Bruegel, hasta el arte pop de Warhol, el artista desdibuja los límites entre el arte del pasado y las prácticas artísticas modernas, crea esculturas de filigrana aerodinámicas y matemáticamente verificadas, encarna ideas sobre nuevas formas en La arquitectura moderna. Delvoya presenta al espectador su visión única de la escultura, los gráficos, los tatuajes y los acabados, demostrando que el término "imposible" no es aplicable en el arte contemporáneo.
Desde principios de la década de 2000, Delvoy ha creado una serie de obras góticas de corten steel y reproduce los detalles del gótico medieval con la ayuda de tecnologías digitales, modelado por computadora, impresión 3D y corte por láser. Los ornamentos en sus obras se convierten no tanto en elementos decorativos, como en símbolos de valor y constancia en el contexto de una era en rápido desarrollo.
Para crear una escultura única, Maserati, el artista usó el cuerpo del modelo de carreras 450S de finales de los años cincuenta. Imitando las técnicas de los artesanos iraníes, Delvoy decoró el marco de aluminio con un alivio en las tradiciones clásicas del adorno de Oriente Medio. El objeto, que se ha convertido en sinónimo de elegancia para los conocedores del progreso occidental, se complementó con los elegantes símbolos de una época antigua y combina los mejores logros de dos culturas. Destacando el respeto por las tradiciones y su pasión por el progreso en el contexto de la globalización moderna, Delvoy continúa con el tema del juego de contrastes y la combinación de elementos incompatibles. En una entrevista con The Art Newspaper, Delvoya llamó a Maserati la "nueva alfombra-avión".
Siguiendo la misma idea, Delvua transformó varias maletas premium de la marca Rimowa y decoró sus cajas de aluminio con patrones tradicionales e imágenes reconocibles de sus obras icónicas.
La serie Twisted Tires (Twisted Tires, 2013), una muestra de las paradojas conceptuales de Delvoy, es un neumático de bicicleta enrollado en las bandas de Mobius. El cálculo matemático exacto, pero "inadecuado" utilizado para crear las obras las convierte en objetos geométricamente ajustados y llamativos, a la vez que carece por completo de funcionalidad.
Experimentando con el arte del tatuaje e inspirado por la idea de crear una obra de arte viva, Delvua le dio vida a uno de sus proyectos más ruidosos. El artista pintó imágenes basadas en la iconografía occidental en la piel de cerdos y lechones, como el monograma Louis Vuitton y los personajes de dibujos animados de Walt Disney. Así, las imágenes icónicas fueron privadas de su significado comercial principal, mientras que la obra de arte, mientras tanto, aumentó y creció en valor junto con su portador, lanzando una nueva paradoja irónica de Delvoy. El tatuaje se aplicó bajo la supervisión de especialistas en anestesia en una granja especialmente diseñada, donde los animales se mantuvieron hasta la muerte natural, esta condición se convirtió en una parte integral del concepto del proceso minucioso de crear una obra de arte.
En los años 90, Delvoy se dirigió a una crítica radical de la sociedad de consumo, explorando los límites del arte como una mercancía en su proyecto Cloaca. "Cloaca" es una máquina que imita completamente el sistema digestivo humano. El proyecto se basa en investigaciones científicas y técnicas y es una cadena de contenedores interconectados llenos de ácidos, jugos digestivos, bacterias y enzimas que interactúan a una temperatura constante de 37.2 ° C.
El nombre de la obra - una referencia a la antigua Roma, donde el sistema de alcantarillado se llamaba "Cloaca Maxim". El concepto se basa en la influencia del artista suizo Tengli y sus esculturas cinéticas. Inspirado por esta idea, Delvoy creó un mecanismo que refleja externamente el dispositivo de alta tecnología de un dispositivo médico, pero carece por completo de funciones domésticas. Con su trabajo, el automóvil personifica la visión crítica del artista de los mecanismos de la economía moderna, y no metafóricamente, sino objetivamente. Sorprendiendo al espectador con una representación del proceso, que generalmente es inaccesible de ver, "Cloaca" muestra el camino desde el consumo de alimentos hasta la producción de excrementos. Su dieta: platos refinados y caros que pierden su valor cuando se transforman en heces. Al mismo tiempo, los residuos en sí adquieren el estatus y, paradójicamente, el alto costo de un objeto de arte que tiene una demanda real de los consumidores en el mundo del arte. Delvoy creó varias versiones de Cloaca, el logotipo sin cambios del automóvil, una parodia de las marcas híbridas Sr. Limpio y Coca-Cola. Especialmente para la exposición de Moscú en la Galería Gary Tatintsian, Wim Delvoy creó toda la máquina vegana.
La instalación "Spud Gun" debe su nombre a las pistolas de juguete de los niños que disparan papas. "Cada trabajo tiene algo infantil y hecho a sí mismo, pero estas armas realmente están disparando", dice Delvoya. "Son muy hermosas y, como la pequeña" Cloaca ", hechas en estilo de bricolaje, son brillantes, de alta tecnología y juveniles". La instalación se complementa con una serie de nuevas obras del artista: bajorrelieves de mármol que representan escenas del famoso juego de computadora "Counter-Strike". "Estas obras tratan sobre la urgente necesidad de defenderse de los villanos y la crueldad tanto en la infancia como en el mundo adulto".
Las obras de Wim Delvoy estuvieron representadas en las mejores colecciones de museos de todo el mundo, como Louvre (París), MuHKA (Amberes, Bélgica), Migros Museum (Zurich), Power Plant (Toronto), New Museum (Nueva York), Musées de Bordeaux (Francia), Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (Francia), Museo Kaohsiung (Taiwán), Museo Tingley (Basilea, Suiza), Museo Rodin (París), Bozar (Bruselas), Museo Pushkin de Bellas Artes Pushkin (Moscú), MUDAM (Luxemburgo), DHC / ART (Montreal), Museo de Arte Moderno de Teherán (Irán) y MONA en Tasmania (Australia).
Galleries at the exhibition
