Cada uno de los objetos o sus imágenes fotográficas exhibidas tiene un valor simbólico muy específico que solo puede reconocerse en el contexto del que ha sido tomado: Germania de Tácito, una figura exvoto de la Iglesia de la Madre de Dios en el monte Brinjeva gora , La medalla de oro olímpica de Tina Maze, un implante mamario de silicona, una caja de votación del referéndum de 1990 o un pequeño fragmento del Muro de Berlín, por mencionar solo algunos.
El mito de Pigmalión y Galatea, del Libro 10 de las Metamorfosis de Ovidio, puede considerarse como un hilo simbólico que atraviesa el último proyecto de exhibición del artista Jaka Babnik. El mito ha sido recreado muchas veces en la literatura, la pintura, la escultura y la cultura popular, sin duda debido a los temas sociales universales que contiene.
Cabe destacar desde el principio que esta exposición no es en modo alguno una apropiación directa del mito de Pigmalión y Galatea. Más bien, el mito sirve como telón de fondo simbólico, facilitando en términos sustantivos y formales una reflexión sobre la relación que siempre surge entre el objeto elegido, su imagen fotográfica y el espacio en el que se ven. Dado que el mito termina con una representación de un estado de cumplimiento perfecto (la relación de Pigmalión con su propia creación, Galatea), el último proyecto de Babnik puede entenderse como una crítica directa de las relaciones y mecanismos subyacentes a los valores de la sociedad contemporánea.
Ninguno de nosotros puede volver a un estado de inocencia: no podemos liberarnos de las ideas y los valores simbólicos que dominan nuestra vida cotidiana, pero podemos cuestionarlos y juzgarlos. Por lo tanto, la selección de los objetos que Babnik explora, ya sea por medio de su presencia real o mediante sus imágenes fotográficas, es de importancia central. Cada uno de los objetos o sus imágenes fotográficas exhibidas tiene un valor simbólico muy específico que solo puede reconocerse en el contexto del que ha sido tomado: Germania de Tácito, una figura exvoto de la Iglesia de la Madre de Dios en el monte Brinjeva gora , La medalla de oro olímpica de Tina Maze, un implante mamario de silicona, una caja de votación del referéndum de 1990 o un pequeño fragmento del Muro de Berlín, por mencionar solo algunos. En lugar de preocuparse por la apariencia física de un objeto, Babnik se centra en el valor simbólico que le atribuyen las normas sociales establecidas desde hace mucho tiempo.
Además de su valor visual, los objetos y fotografías en exhibición también representan una gama de diferentes períodos de tiempo, espacios geopolíticos y estructuras sociales, y las relaciones de poder entre ellos. Babnik nunca pierde de vista la relación entre lo que el espectador ve visualmente y el significado simbólico del objeto en sí mismo. Como resultado, lo que conecta los objetos y las imágenes fotográficas en exhibición no es el tema o la forma de la exposición, sino el hecho de que cada uno de ellos expresa, ya sea visual o simbólicamente, un aspecto del estado de realización perfecta. Sin embargo, si el espectador reconoce este estado y cómo lo hace, depende de la forma en que ese espectador individual o la sociedad en su conjunto experimenten el objeto en cuestión.
Todos estos elementos se complementan con una comprensión más amplia de las exploraciones artísticas de Babnik; Esto se puede lograr analizando cuidadosamente sus obras, la forma en que se presentan y su relación con el espectador. El sistema investigado por Babnik es también el sistema en el que trabaja; Por esta razón, los mecanismos y estructuras del sistema necesariamente forman parte de su lenguaje. Cuando recordamos la conciencia del artista de que la forma del lenguaje visual siempre es solo una expresión de su contenido interno y que, por lo tanto, es importante no deificarlo, este proyecto expositivo puede entenderse como una reflexión sobre el papel de la imagen fotográfica contemporánea , y una feroz crítica de los valores de la sociedad contemporánea.
—Tevž Logar