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ALEXANDER POSIN Y MARINA SPIVAK. POSPI@PITER.MOS
Exposición 24 de noviembre 2020 − 31 de enero 2021
La Galería Flor et Lavr presenta la exposición “POSPI@PITER.MOS”. Esta vez, la galería se centra en el trabajo de la familia de famosos escultores de San Petersburgo: Alexander Pozin y Marina Spivak. Las obras de autores tan dispares plantean un tema que es familiar para todos. Esta es una especie de fantasía sobre el ideal que se desea ahora, pero hasta ahora, y quizás nunca, inalcanzable, no importa de qué lado de la vida, material o metafísico, esto se aplica.
La imaginación salvaje de Alexander Pozin puede encontrar aplicación para cualquier fragmento de civilización: en los bolsillos del escultor se pueden encontrar cosas extravagantes, como: vegetales extraños, objetos no identificados y otros objetos bajo el nombre específico general de "piezas" que sirven de inspiración para su composición de metáforas espaciales destinadas a interior y calle. En escultura, a Alexander le gusta la nitidez, la irregularidad, las combinaciones idiotas y absurdas de volúmenes, que de repente resultan interesantes.
Marina Spivak, junto a su marido, aparece casi como un clásico estricto y comedido, consagrado al material tradicional. Sin embargo, el estilo de la escultura de Marina está determinado en gran parte por la negación del académicoismo seco, un claro rechazo de la estática y un deseo natural de dinamismo de la forma, la búsqueda de soluciones plásticas paradójicas.
Las obras de Alexander y Marina presentadas en la exposición exploran la escultura como una forma de mostrar y conocer el mundo exterior, como un medio para encarnar ideas y sentimientos: junto a grandes formas escultóricas y muebles de diseño de mármol y madera, hay una microescultura de bronce.
Las obras de los escultores no pueden llamarse modernas, al igual que las rocas, las montañas, los árboles no pueden llamarse modernas, son atemporales. Esta pérdida deliberada del presente, del momentáneo, permite a los autores crear obras que coexisten armoniosamente en cualquier espacio, tanto natural como artificial.
La imaginación salvaje de Alexander Pozin puede encontrar aplicación para cualquier fragmento de civilización: en los bolsillos del escultor se pueden encontrar cosas extravagantes, como: vegetales extraños, objetos no identificados y otros objetos bajo el nombre específico general de "piezas" que sirven de inspiración para su composición de metáforas espaciales destinadas a interior y calle. En escultura, a Alexander le gusta la nitidez, la irregularidad, las combinaciones idiotas y absurdas de volúmenes, que de repente resultan interesantes.
Marina Spivak, junto a su marido, aparece casi como un clásico estricto y comedido, consagrado al material tradicional. Sin embargo, el estilo de la escultura de Marina está determinado en gran parte por la negación del académicoismo seco, un claro rechazo de la estática y un deseo natural de dinamismo de la forma, la búsqueda de soluciones plásticas paradójicas.
Las obras de Alexander y Marina presentadas en la exposición exploran la escultura como una forma de mostrar y conocer el mundo exterior, como un medio para encarnar ideas y sentimientos: junto a grandes formas escultóricas y muebles de diseño de mármol y madera, hay una microescultura de bronce.
Las obras de los escultores no pueden llamarse modernas, al igual que las rocas, las montañas, los árboles no pueden llamarse modernas, son atemporales. Esta pérdida deliberada del presente, del momentáneo, permite a los autores crear obras que coexisten armoniosamente en cualquier espacio, tanto natural como artificial.
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