log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Ingeniero. Agitador. Constructor
Exposición 10 de diciembre 2020 − 10 de abril 2021
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) acoge una exposición "Ingeniero. Agitador. Constructor".
En la exposición, los espectadores se familiarizan con las obras de unos 100 artistas que representan el arte de las décadas de 1920 y 1930, incluidos Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, John Hartwild, Max Bill, Alexander Deineka, Walter Dexel, Aleksanra Exter, Raoul Hausmann, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Vladimir Mayakovsky, Frederic Kiesler, Piet Mondrian, Hans Richter, Alexander Vesnin y otros.
Estos "ingenieros", "agitadores", "diseñadores", "fotomonitores", "trabajadores", todas denominaciones adoptadas por los propios artistas, se apartaron de las formas tradicionales de pintura y escultura e inventaron nuevos lenguajes visuales. Uno de los más importantes fue el fotomontaje, en el que se cortaron, combinaron y pegaron fotografías e imágenes de periódicos y revistas. Trabajando como propagandistas, anunciantes, editores, editores, diseñadores de teatro y curadores, estos artistas interactuaron con una audiencia ampliada de nuevas formas, creando infraestructuras distintivas para la presentación y distribución de su trabajo.
“Nos consideramos ingenieros, decíamos que construimos obras ... recolectamos nuestras obras como ensambladores”. Esto es lo que afirmó la artista Hannah Höch al describir un enfoque radicalmente nuevo del arte en las décadas de 1920 y 1930. Este replanteamiento completo del papel del artista y las funciones del arte se produjo al mismo tiempo que los cambios en la industria, la tecnología y el trabajo, así como la profunda influencia de eventos importantes: la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, el colapso del Imperio Austro-Húngaro y el surgimiento del fascismo.
Basado en materiales del sitio Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
En la exposición, los espectadores se familiarizan con las obras de unos 100 artistas que representan el arte de las décadas de 1920 y 1930, incluidos Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, John Hartwild, Max Bill, Alexander Deineka, Walter Dexel, Aleksanra Exter, Raoul Hausmann, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Vladimir Mayakovsky, Frederic Kiesler, Piet Mondrian, Hans Richter, Alexander Vesnin y otros.
Estos "ingenieros", "agitadores", "diseñadores", "fotomonitores", "trabajadores", todas denominaciones adoptadas por los propios artistas, se apartaron de las formas tradicionales de pintura y escultura e inventaron nuevos lenguajes visuales. Uno de los más importantes fue el fotomontaje, en el que se cortaron, combinaron y pegaron fotografías e imágenes de periódicos y revistas. Trabajando como propagandistas, anunciantes, editores, editores, diseñadores de teatro y curadores, estos artistas interactuaron con una audiencia ampliada de nuevas formas, creando infraestructuras distintivas para la presentación y distribución de su trabajo.
“Nos consideramos ingenieros, decíamos que construimos obras ... recolectamos nuestras obras como ensambladores”. Esto es lo que afirmó la artista Hannah Höch al describir un enfoque radicalmente nuevo del arte en las décadas de 1920 y 1930. Este replanteamiento completo del papel del artista y las funciones del arte se produjo al mismo tiempo que los cambios en la industria, la tecnología y el trabajo, así como la profunda influencia de eventos importantes: la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, el colapso del Imperio Austro-Húngaro y el surgimiento del fascismo.
Basado en materiales del sitio Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
