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Impresionismo y postimpresionismo. Pintura francesa del siglo XIX
Exposición 1 de diciembre 2020 − 15 de agosto 2021
Museo de Israel, Jerusalén reanuda la exposición “Impresionismo y postimpresionismo. Pintura francesa del siglo XIX ".
La exposición familiariza a los espectadores con el trabajo "inmortal" de representantes de un grupo diverso de pintores franceses: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Paul Signac y otros.
La pintura francesa del siglo XIX se distinguió por su diversidad, innovación y fructífera obra de sus autores. Las revoluciones en la industria y la política llevaron al rápido crecimiento de París y de la clase conocida como alta burguesía. El frío estilo neoclásico y los temas aristocráticos sistemáticos de la Academia han sido cuestionados una y otra vez. Primero vino el individualismo rebelde de los artistas románticos que viajaron por el norte de África y Oriente Medio en busca de nuevos temas y paisajes. Luego, los pintores realistas, liderados por Courbet, también liberaron el arte de los confines del estudio, decidiendo representar la campiña francesa y la vida cotidiana de la gente del pueblo. Corot y los artistas de la Escuela Barbizon trabajaron al aire libre, creando paisajes más pequeños, más lúgubres y melancólicos. Simbolistas como Moreau se quedaron en sus talleres parisinos y pintaron visiones personales que combinaban la mitología clásica y la estética gótica con una sensibilidad religiosa, casi surrealista.
Basado en el sitio web oficial. Museo de israel.
La exposición familiariza a los espectadores con el trabajo "inmortal" de representantes de un grupo diverso de pintores franceses: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Paul Signac y otros.
La pintura francesa del siglo XIX se distinguió por su diversidad, innovación y fructífera obra de sus autores. Las revoluciones en la industria y la política llevaron al rápido crecimiento de París y de la clase conocida como alta burguesía. El frío estilo neoclásico y los temas aristocráticos sistemáticos de la Academia han sido cuestionados una y otra vez. Primero vino el individualismo rebelde de los artistas románticos que viajaron por el norte de África y Oriente Medio en busca de nuevos temas y paisajes. Luego, los pintores realistas, liderados por Courbet, también liberaron el arte de los confines del estudio, decidiendo representar la campiña francesa y la vida cotidiana de la gente del pueblo. Corot y los artistas de la Escuela Barbizon trabajaron al aire libre, creando paisajes más pequeños, más lúgubres y melancólicos. Simbolistas como Moreau se quedaron en sus talleres parisinos y pintaron visiones personales que combinaban la mitología clásica y la estética gótica con una sensibilidad religiosa, casi surrealista.
Basado en el sitio web oficial. Museo de israel.
