Chuck Close

"Observar a Close trabajando en uno de los retratos de la cuadrícula es como ver a un hombre que se abre paso pacientemente a través del crucigrama más grande del mundo. A medida que la pintura se acerca a su finalización, es como si el crucigrama se hubiera transformado milagrosamente en una biografía, los componentes encontrar una sintaxis que les dé un significado acumulativo ".
—Christopher Finch


Un legendario retratista y maestro del fotorrealismo, Chuck Close es uno de los artistas más influyentes de su generación, reconocido por su meticuloso detalle y su técnica innovadora, que ha impactado profundamente tanto la cultura estadounidense como la comunidad artística internacional.

Un artista de una era de avances tecnológicos, Close continúa difuminando polémicamente la línea entre las bellas artes y la fotografía. En lugar de confiar en un impulso expresivo o una tradición académica, ha construido su arte sobre sus propias reglas y rituales. Como artista con una profunda base académica, llevó el concepto de realismo fotográfico en la pintura a un primer plano y popularizó aún más el uso del arte como un reflejo del poder de la individualidad.

En un viaje artístico que ha durado más de 50 años, Close ha revolucionado la escena artística, transformando los cánones del retrato académico y experimentando en diferentes formas, desde la fotografía Polaroid hasta la pintura al óleo, el mosaico y el tapiz. Ha creado retratos a partir de cuadrículas tonales de huellas dactilares, puntos puntillistas, pinceladas, pulpa de papel e innumerables otros medios.

Uno de los primeros artistas en utilizar la cámara a finales de la década de 1970 para hacer fotografías como base para retratos pintados y como obras en sí mismas, Close creó su propia herramienta icónica colocando una cuadrícula en la fotografía y luego transfiriendo una cuadrícula proporcional a la gran -Lienzos a escala.

El método de firma de Close se puede considerar de la siguiente manera: se fotografía un sujeto; la imagen fotográfica se transfiere a una gran pintura al óleo sobre lienzo a través de una rúbrica sistemática basada en cuadrículas. A medida que avanza la pintura, una serie de colores se insertan de forma concéntrica en la celda, creando combinaciones que alteran la forma en que percibimos el color general. La "mezcla óptica" es el fenómeno por el cual el ojo humano fusiona los colores vecinos en un solo tono. El encuentro de un espectador con cualquier trabajo de Close depende de este proceso, ya que el ojo trabaja primero en un nivel micro para combinar los colores en cada celda en un solo bit de información de color, y luego en un nivel macro, para sumar el mosaico de bits individuales, ya que la abstracción de la cuadrícula se fusiona en una imagen de un rostro humano.

El rigor y la precisión matemática de la cuadrícula ha llevado a numerosos críticos a etiquetar el proceso de Close como "científico". La otra cara de la moneda es la musicalidad inesperada que ofrece la cuadrícula. Sus repeticiones crean un ritmo preciso y regular, mientras que las variaciones de color representan una serie de modulaciones literalmente cromáticas. "Estoy trabajando con el color equivalente de un acorde musical, una especie de acorde de color", dice Close de sus composiciones.

En la era del selfie, el arte del retrato, a primera vista, parece jugar el papel de filtrar la realidad fotográfica. Pero para Close, la historia es mucho más profunda: el arte se convirtió en una forma de comunicar su dolor, tanto físico como emocional, así como en una herramienta para celebrar su victoria frente a las circunstancias que intentaron impedirle vivir su sueño. Además de la parálisis parcial que le ha llevado a utilizar silla de ruedas desde 1988, el artista tiene prosopagnosia (ceguera facial), que lo llevó en primer lugar a los retratos. Quería memorizar imágenes de amigos y familiares, inmortalizando a las personas y los rostros que más importaban. Con su memoria fotográfica para objetos bidimensionales, cambia los rostros por retratos bidimensionales. De hecho, Close cree que ha prosperado como artista no a pesar de sus condiciones neurológicas, sino a causa de ellas.


"Un rostro es una hoja de ruta de la vida de alguien. Sin necesidad de ampliar eso o llamar la atención sobre él, se comunica mucho sobre quién es esta persona y cuáles han sido sus experiencias de vida". —Chuck Close


En su estudio del centro de Manhattan, hay retratos por todas partes: Kate Moss, Brad Pitt, Lou Reed, los presidentes Bill Clinton y Barack Obama, y el mismo Close: las estrellas de cine, los músicos, los políticos y los artistas encontraron su lugar frente a su cámara. . Cada retrato nota la dualidad de trabajar con Close. Por un lado, se siente como una conversación con un amigo cercano; por otro, sigue siendo un proceso formalizado y riguroso de creación de una fotografía profesional. La inmediatez de hacer la imagen, dice Close, cambia la relación entre el sujeto y el artista, quienes juntos son testigos de cómo la imagen surge después de que la fotografía se saca de la cámara y los productos químicos cumplen su función. "Ambos trabajan juntos para obtener algo que quieren de él", dice. "Tu sujeto sabe lo que estás tratando de hacer".

El valor y el peso del individuo se retratan en las obras del artista a través de una estilización hiperrealista. La creación de un retrato fotográfico puede llevarle a Close varios meses, desde el desarrollo del concepto hasta la aprobación de la impresión final, cuando una pintura tomaría entre 12 y 14 meses. El resultado es lo contrario de lo que hacen la mayoría de los retratos modernos: no hay intención de halagar o embellecer a la persona en el encuadre; cualquier imperfección se convierte en parte de la biografía, revelando la verdad de una persona.

Chuck Close ha recibido una Medalla Nacional de las Artes y fue designado por el presidente Obama para formar parte del Comité de Artes y Humanidades de su presidente. Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y ha sido miembro de las juntas directivas de algunas de las organizaciones artísticas más prestigiosas. Su obra de arte ha aparecido en cientos de exposiciones, así como en colecciones de museos privados y permanentes de todo el mundo: Museo de Arte Moderno de Nueva York; Tate Britain, Londres; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Centre Pompidou, París; Galería Nacional de Retratos, Londres; Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Hiroshima; Museo Suermondt-Ludwig, Aquisgrán, Alemania; y muchos otros.

Por primera vez en Moscú, la exposición individual del artista en la Galería Gary Tatintsian presentará pinturas al óleo, mosaicos y tapices fotorrealistas, las obras que se centran en la exploración de Chuck Close de varios medios y amplían los límites de los medios, métodos y enfoques fotográficos. .

En cooperación con Pace Gallery