Cuerpo en formas geométricas. Entrevista exclusiva con el artista Yevgeny Shapovalov.

El espacio de arte de la Galería Lera Litvinova presentó una exposición personal de Evgeny Shapovalov en una nueva y acogedora ubicación en el centro de Kiev.

Leonora Janko, curadora de proyectos, historiadora del arte, directora de arte y directora de la Galería Lera Litvinova, señala: «Ahora, el espacio de arte de la Galería Lera Litvinova, en lugar de la fotografía tradicional y el informe descriptivo sobre la apertura de exposiciones, ofrece entrevistas exclusivas con los autores y curadores de los proyectos, porque es a través de las pinturas que el artista se expresa, traduce emocionalmente los conceptos de sus obras y sus pensamientos se convierten en la clave para comprender ideas y significados que están detrás del lienzo».

Autor de la exposición «Desnudo en colores» Yevgeny Shapovalov respondió a varias preguntas sobre su trabajo creativo.

Entrevistador: Cada artista, de una manera u otra, encuentra su propio camino hacia la creatividad. ¿Qué te impulsó a recoger el cepillo?

Eugene: Pinté desde la infancia. Hubo un período cuando lo abandoné. Pero la sensación de que debería dedicarme a la creatividad, no me abandonó. Al darme cuenta de que esta es mi vocación, comencé a desarrollarme seriamente y seguir este camino.

Y Tu técnica es bastante inusual, a menudo usas pasteles en tu trabajo. ¿Cuál es su magia?

E: Trabajar con técnicas de pastel me dio forma a mi estilo. Realmente me gusta esta técnica, ya que transmite suavidad y problemas técnicos interesantes que disfruto.

Y Gabriel García Márquez señaló una vez que la inspiración solo llega durante el trabajo. Pero, como saben, para que un artista comience a crear, necesita encontrar en su corazón las emociones que desea compartir. ¿Tienes una fuente de esas emociones que despiertan la acción de las fuerzas creativas?

E: Con Gabriel García Márquez, estoy de acuerdo al 100%. Por cierto, este es uno de mis autores favoritos. Hay ciertas imágenes o tramas que me llegan. En el proceso del trabajo en sí, hay un deseo de revelarlos.

Y Cada lienzo son las emociones y sentimientos del artista en el momento de la creación. Se dice que las obras maestras del mundo a menudo fueron creadas en un estado de ánimo deprimido. ¿Te diriges a la creatividad en tiempos de crisis o en un estado de ánimo sublime?

E: Solo en un estado de ánimo bueno o tranquilo pinto cuadros. De mal humor ni siquiera quiero acercarme al trabajo. Es importante para mí que el buen humor provenga del trabajo. Hay muchas cosas negativas en nuestro mundo. Mi tarea es transmitir emociones positivas al mundo.

Y La búsqueda de su propio estilo es parte del camino creativo del artista. ¿Fue fácil encontrar el estilo en el que te sientes más cómodo para crear?

E: Es importante para un artista encontrar su propia cara. No fue muy fácil para mí. Entender y dar forma al estilo comenzó en 2010. Antes de esto, muchos experimentos e incluso la destrucción del trabajo. Todavía intento hacer más y más descubrimientos interesantes en mi trabajo. Experimentos constantes y trabajar en ti mismo para lograr un resultado satisfactorio.

Y Continuando con el tema de su propio estilo, es interesante aprender acerca de sus experimentos creativos. Algunos artistas, por ejemplo, prefieren motivos ya diseñados, mientras se mantienen comprometidos con un solo estilo. Otros - no representan su vida sin investigación creativa. ¿Estás abierto a la innovación y la experimentación en el arte?

E: ¡Solo por descubrir cosas nuevas! Por supuesto, al comienzo del viaje, el artista obtiene información de lo que ve y de lo que le gusta. Esto es bastante normal. Lo principal es cultivar el gusto correcto, que dará la dirección correcta para la formación de estilo. Es mejor buscarte por ti mismo durante mucho tiempo, pero encontrar ese estilo único. ¡El artista puede hacer cualquier cosa, pero no repetir!

Y ¿Cuál es, en tu opinión, el fenómeno del artista?

E: Creo que la tarea del artista, como creador, es crear y contemplar. Para transmitir lo que no se puede decir con palabras.

Y Nueva exposicion «Desnudo en colores» Representa trabajos no estándar, dinámicos y originales. Conecta vistas inesperadas con firmeza, lo que obliga a mirar cada detalle del mosaico. ¿Por qué es importante para usted, como autor, compartir estas obras con el público?

E: Me gusta explorar y transformar la geometría de formas. Es muy adictivo en el proceso. En el momento de pintar una imagen, estás construyendo en algún lugar, pero en algún lugar destruyes las formas originales y las examinas en un lienzo. Pero al final debería haber la combinación correcta. Me gustaría mostrarle a las personas una forma diferente de pensar y una visión diferente de las formas.