Francis
Bacon

Francis Bacon (28 de octubre de 1909, Dublín, Irlanda, al 28 de abril de 1992, Madrid, España) fue un artista expresionista abstracto británico. Los críticos lo consideran uno de los pintores más sombríos y deprimentes del siglo pasado; al mismo tiempo, sus pinturas son algunas de las más caras para venderse en subastas modernas. En 2013, se compró el tríptico Tres estudios de Lucien Freud por un récord de 142,4 millones de dólares.

Atributos de sus obras:
La falta de educación artística de Bacon le permitió experimentar ampliamente en una variedad de estilos, lo que posteriormente se reflejó en sus pinturas. El tema central de la mayoría de las obras de Bacon es el cuerpo humano, representado en varias poses, a veces extrañas,: fondos geométricos alargados, curvos o interiores sin ninguna composición complementaria. Así es como la gente ve a los artistas, agotada; solitario; y encerrado en una jaula de carne, reglas y restricciones. Francis Bacon prefirió los trípticos, así como la pintura en series dedicadas a un tema en particular.

Trabajos famosos: Papas gritando (serie), Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (tríptico), Estudio para un retrato de van Gogh, Los trípticos negros, Tres estudios de Lucien Freud La vida temprana del artista Francis Bacon nació en Dublín en una familia irlandesa, antes de mudarse pronto a Londres. El padre de Francis, el capitán Anthony Edward Mortimer Bacon, era un entrenador de caballos de carreras que se unió al ejército en 1919; su madre, Christina Winifred Firth, era una mujer educada. La familia Bacon se mudó a menudo, lo que, junto con el asma de Francis, obstaculizó su educación formal. A la edad de 16 años, el joven Bacon dejó la casa de sus padres y decidió comenzar su vida por su cuenta. Durante los siguientes dos años, Francis vivió en Londres, ganando dinero, antes de mudarse a Berlín, donde vivían familiares de la familia Bacon. Después de un tiempo, se mudó a París y se dedicó a aprender francés mientras trabajaba como diseñador de interiores. Datos interesantes Francis Bacon decidió empezar a pintar después de visitar una exposición de Picasso en 1927. Fue completamente autodidacta. Al estudiar a grandes maestros como Rembrandt, Velásquez, Tiziano y Miguel Ángel, Francisco profundizó en su técnica de trazo, composición y mezcla de matices. El don del artista, una vez escondido en su interior, fue alimentado por su trabajo como decorador de interiores. A partir de 1931, Bacon pintaba exclusivamente y vivía del dinero ganado en la ruleta.

Una de sus primeras pinturas fue Crucifixión (1933, Murderme Collection, Londres), que llamó la atención del público. Se exhibió en la Galería de Arte de Londres y se incluyó en el popular libro Art Now. Muy pocas pinturas de Francis Bacon de la década de 1930 han sobrevivido: al no tener una educación profesional, no estaba muy contento con la mayoría de ellas, descartándolas como bocetos. Bacon destruyó la mayoría de sus primeras obras, ya sea total o parcialmente, cortando las piezas de lienzo y usándolas como paletas.

Su primera exposición se llevó a cabo en 1949. Para entonces, ya estaba siendo catalogado como el principal artista inglés, y el público estaba cautivado por las inusuales figuras que representaba en sus melancólicas pinturas. Los críticos intentaron describir lo que veían en términos sencillos: a pesar de que las personas en las pinturas parecían desesperadas y aterradoras (monstruos rechonchos, retorcidos, sin ojos, esparcidos en el espacio o encerrados en formas rígidas), el público encontró información en ellos que resonó empíricamente con sus pensamientos, miedos y sentimientos.

Para describir la obra de Francis Bacon de manera figurada, sus obras son una súplica desesperada en la que se puede escuchar el dolor de la existencia. Buscó transmitir toda la gama de sentimientos que experimentan los seres humanos: pánico, soledad, malentendidos y reglas que restringen la libertad, incluidas las creativas. Al crear sus imágenes, el pintor buscó transmitir no la forma externa del cuerpo, sino sus sentimientos más íntimos, y esa distorsión hizo que el objeto fuera más real.

Francis Bacon buscaba constantemente la excelencia: estudió máscaras póstumas y retratos funerarios; constantemente pintaba autorretratos, de pie durante horas frente a un espejo; y experimentó con el color, copiando los lienzos de Van Gogh. En la década de 1950 inició una serie de pinturas unidas por un tema común. Durante este período, también probó una nueva técnica: después de mezclarlas con polvo y suciedad, las pinturas se aplicaron a lienzos sin preparar con un pincel de fibra de acero.

En las décadas de 1960 y 1970, el estilo artístico de las obras de Bacon perdió gradualmente su intensidad agresiva, pero el tema de la soledad y el aislamiento permaneció. Después de hacer sus pinturas en serie, pasó a los trípticos, que durante mucho tiempo se convirtieron en su forma artística favorita. Bacon creó varios trípticos sobre el tema del crucifijo, lo que a la vez sorprendió al público y avivó su interés por él. A fines de la década de 1970, Bacon se apartó de su estilo de "realidad distorsionada" y comenzó a utilizar sombras oblicuas, representando rostros lo más reconocibles posible.

Hoy en día, las obras de arte de su atribulado genio se encuentran en colecciones privadas y galerías de arte. De vez en cuando, las pinturas de Bacon aparecen en subastas, donde son compradas por grandes sumas de dinero por verdaderos conocedores de su trabajo. Trabajo maduro Estudiar después de Velázquez Retrato del Papa Inocencio X (1952, Des Moines Art Center) captura a la perfección la fascinación de Bacon por las caras que gritan y convierte una obra de arte clásica en una obra maestra de terror moderna, retratando al máximo representante de Dios en la Tierra (según la Iglesia Católica) con un dolor o rabia increíble, apasionante su trono dorado firmemente en lo que parece un infierno tortuoso.

Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944, Tate Britain, Londres) es un tríptico influenciado por las Furias griegas, y el propio Francis Bacon lo consideró su primera obra de arte importante. Las criaturas de aspecto demoníaco, la tercera cuya cabeza es simplemente una boca gritando con orejas con el cuerpo de un perro hambriento, son su interpretación de los espíritus legendarios que buscaban venganza por las madres y padres asesinados por sus hijos.

Bacon pintó ocho obras en su serie Estudio para un retrato de van Gogh en la década de 1950, un análisis del maestro holandés en toda su tristeza solitaria y aislada: un verdadero artista que sufre. Se basó en El pintor en el camino a Tarascon, que había sido destruido durante la Segunda Guerra Mundial, lo que obligó a Bacon a confiar en las reproducciones.

Pintado a raíz de las dolorosas secuelas de su amante George Dyer, The Black Triptychs (1972, 1973, Tate Gallery), es una serie de tres trípticos que celebran la vida del joven deprimido de una manera que solo Bacon podía hacerlo. Aunque negó cualquier significado simbólico detrás de su estilo artístico y nunca se consideró a sí mismo un expresionista, fue ampliamente aceptado que al pintar, Bacon expresaba sus emociones de las que dudaba tanto en hablar.

Tres estudios de Lucien Freud (1969, colección privada) muestra a Freud, amigo y compañero artista de Bacon, en una silla de madera; como muchos de sus sujetos, Bacon lo puso parcialmente en una jaula transparente, una especie de marco dentro de la imagen, y distorsionó su rostro y proporciones corporales, lo que le da a la figura una sensación relajada e ilusión de movimiento. Muerte Francis Bacon murió de un infarto mientras estaba de vacaciones en Madrid el 28 de abril de 1992, después de padecer asma crónica durante toda su vida, que había empeorado constantemente.