log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Francois Boucher (Francés: François Boucher; 29 de septiembre de 1703-30 de mayo de 1770) fue un pintor francés, que trabajó en el Rococó estilo.
Características del artista Francois Boucher.: versatilidad, ya que representó alegorías, escenas mitológicas y de género. El artista era famoso por sus paisajes pastorales y retratos de Madame de Pompadour. Boucher trabajó en el género de las artes y la artesanía: diseñó decorados para representaciones, bocetos para enrejados y porcelana pintada. Sensualidad, alegría, ligereza e incluso frivolidad en línea con un color elegante (basado en tonos claros de rosa y azul), redondez y asimetría de líneas, soluciones compositivas audaces y pinceladas dinámicas, todo esto llenó incluso las pinturas más tranquilas y serenas de Francois Boucher. con movimiento.
Cuadros famosos de Francois Boucher: "Diana bañándose","Retrato de Madame de Pompadour","Hércules y Omphale”.
"Y nuevamente, ¡Monsieur Boucher lo logró! ¡Había elegido los mitos antiguos una vez más solo para simplemente desnudar a sus heroínas!“Al final de la vida de Francois Boucher, las críticas se volvieron especialmente despiadadas para él. No se perdonó nada. Lo que se había considerado encantador durante muchos años fue luego declarado repugnantemente cursi. Encantador significaba modales. Picante significaba sucio o guarro. El trabajo de Boucher fue acusado de depravación. Fue condenado por falta de grandes ideas y gusto mínimo. Además, el famoso color, su llamado “armonía de perlas”, Se volvió más primitivo y más rudo, ya que el pintor perdió gradualmente la vista, y Denis Didro calumnió:“¡De esa manera nuestro Boucher se pondrá a colorear!"
Boucher era un artista mucho más significativo y talentoso de lo que pensaban los fuertes críticos de la Ilustración, que eran al mismo tiempo los ideólogos de la revolución burguesa. Pero es necesario mirar más amplio. Branding Boucher, en particular, denunciaron todo el orden social "parasitario" francés anterior, cuyo cantante tenía fama. Y no fue culpa del artista (por cierto, el artista dejó como mil cuadros y diez mil dibujos) que “renunciaremos al viejo mundo"En algún momento tomó la forma de"renunciaremos a la creatividad de Boucher”.
No procedía de una familia completamente noble, aunque más tarde tendría que trabajar para el rey Luis XV y otra media docena de monarcas europeos. Nicola Boucher, su padre, se ganaba la vida, como dirían ahora, del diseño industrial. Las tiendas de costura y las fábricas de tejidos le encargaron la creación de patrones para encajes o adornos para telas, pero eso no generó ingresos significativos. Entonces el jefe de familia decidió comenzar a comerciar en el mercado del arte. Eso tampoco lo hizo rico, pero adquirió algunas conexiones en el entorno artístico. Por ejemplo, logró llegar a un trato con uno de los mejores y más experimentados profesores "por conocido", el artista Francois Lemoyne, sobre enseñarle a su hijo, que se estaba volviendo muy bueno en la pintura.
A los 20 años, Boucher recibió el premio principal de la Real Academia de Pintura y Escultura por el cuadro no conservado “La liberación de Yokam, prisionero de Navuhudonosor”. El Gran Premio significó que se convirtió en un pensionista de la Academia, lo que le dio la oportunidad de estudiar en Roma a expensas del estado. Pero recibió el premio en 1723, y sólo pudo ver Roma en 1728. Los biógrafos no sabían por qué a Boucher se le negó la beca. Solo se supo que ganó dinero para un viaje a la “ciudad eterna” gracias al arduo trabajo de ser ilustrador durante cinco años seguidos.
Durante esos años, Boucher dominó a la perfección la técnica del grabado. Tuvo que grabar los paisajes del fundador del estilo rococó Antoine Watteau. Era una generación mayor y su influencia en la formación de los modales de Boucher fue fundamental.
En el momento de su viaje a Roma, adonde fue con Carl Van Loo y sus sobrinos Michel y Francois, Boucher ya era un artista establecido. El propio presidente de la Academia de las Artes había oído hablar de él y le prometió al artista un extenso programa educativo y, por supuesto, comisiones de los clientes. Pero estos planes se arruinaron: desafortunadamente, Boucher enfermó de fiebre y se vio obligado a regresar de Roma a París.
En 1734 expuso en la Academia su “Rinaldo y Armida”Pintura, que estuvo a punto de recibir un tremendo éxito. Boucher adquirió el título oficial de “pintor de escenas históricas” por su trabajo. Eso significó entrar en el club de la élite artística: la pintura histórica (mitológica) todavía se consideraba el tipo de arte más elevado.
Ya al año siguiente, siguieron las primeras comisiones de la corte real. Boucher recibió el honor de organizar las cámaras de Luis XV en Versalles (“Caza del tigre","Caza de cocodrilos”). Y las damas de la corte literalmente “estaban destrozando a Boucher”: ¡todos querían tener un interior hecho en estilo rococó de moda!
El año 1748 marcó el inicio de su colaboración con el legendario Madame de Pompadour - El nombre de Boucher a partir de ese momento se asociaría inevitablemente con ella. El poderoso y descarriado favorito de Luis XV obtuvo el permiso para que el artista viviera en el Louvre: tuvo que decorar el comedor de Fontainebleau y el gabinete del Concilio. Heredando en parte el oficio de su padre, Boucher creó dibujos para enrejados. Mientras tanto, Pompadour quería que fuera nombrado director de la Royal Tapestry Manufactory.
Los contenidos narrativos y los temas de las principales pinturas de Francois Boucher, sus tapices y enrejados eran en su mayoría escenas pastorales y galantes. Y, obviamente, Boucher estaba constantemente rodeado de bailarinas, actrices y damas de todo el mundo. Pompadour también estaba feliz de posar para él. Los retratos tendían a ser bastante melancólicos y demasiado castos, tanto para Boucher como para el odioso favorito. Los rumores atribuían al artista el amor al amor y las diversas formas de sutil libertinaje, y Didro estaba indignado: “¡No hay posibilidad de que realmente sea capaz de crear algo realmente elegante, este Boucher, que pasa sus días en la “sociedad de mujeres del más bajo costo!"
Pero, en realidad, sabemos muy poco sobre la vida personal de Boucher. Los rumores no respaldan nada debido a la falta de evidencia documental. Sin embargo, tampoco tenemos las refutaciones.
El artista se casó felizmente cuando su carrera comenzaba a cobrar impulso. Marie-Jeanne Buzot se convirtió en su esposa, una hermosa hija de un famoso juez de París. Su suegro expresó su descontento con el origen “bajo” del pintor, pero lo aguantó de todos modos, ya que el nombre de este último ya era escuchado por el público parisino. Marie-Jeanne era una década y media más joven que su marido. Francois Boucher presentó su rostro semi infantil, parecido a una muñeca, a los sujetos de sus pinturas: Princesa armida ("Rinaldo y Armida") y varias Venus (1, 2, 3)
En la familia de Francois Boucher nacieron tres niños. Curiosamente, todos ellos, de una forma u otra, continuaron la dinastía artística. La hija mayor se casó con un alumno de Boucher, el artista Jean Baptiste Deseux. La hija menor se casó con el otro estudiante de Boucher, Pierre Antoine Baudouin. El hijo del artista, Juste-Nathan, se convirtió en arquitecto.
La reputación de Boucher como pintor de arte erótico era bastante exagerada. Él, de hecho, era un maestro de la pintura corporal femenina desnuda. Quizás, más sin reservas que otros artistas franceses antes que él. Tales eran, por ejemplo, los retratos de odaliscos: ligero y oscuro - hecho no sin Rubens' influencia. El cuadro de Francois Boucher “Venus exige armas de Vulcano para EneasEn realidad, no era tanto mitológico como erótico. Y "Hércules y Omphala”, De hecho, dio a los espectadores la impresión de sensualidad animal. Pero ahí es donde terminaron las pinturas eróticas de Boucher.
Pero Boucher también fue ilustrador y editor (sus ilustraciones para Moliere, los dibujos para las Metamorfosis de Ovidio y el catálogo de adornos de rocaille fueron especialmente famosos). También fue un talentoso decorador que diseñó los mejores ejemplos de arquitectura de la época rococó (Hotel Subiz y otros). Boucher también fue paisajista y escenógrafo de las mejores actuaciones en el Teatro Real. Su obra siempre ha estado indisolublemente ligada a muchas facetas de la vida cultural de Francia.
Didro juró que los paisajes pintados por Boucher no tenían ninguna verdad y ni una sola brizna de hierba real. Pero allí, Boucher resultó ser rehén de la tradición clásica dominada en Roma. Sus paisajes tenían muy poco que ver con Francia. Era más bien un "paisaje italiano" clásico con pintorescas ruinas de un castillo en el horizonte y pinos horizontales afilados. Pero lo importante era que en el famoso autorretrato, Boucher se describió a sí mismo como un paisajista.
Boucher era mucho más interesante como artista de género. Pero allí el caso se limitó a solo unas pocas pinturas, sinceramente, de alto nivel. La reina sueca Lovisa Ulrika encargó a Boucher una serie de “Cuatro partes del día de una fashionista”, pero Boucher solo logró pintar ”La mañana”(“ Una dama abrochándose la liga ”). Una escena de género llamada "Desayuno”También fue muy bueno (mucha gente ve a los familiares de Boucher allí).
La pregunta era: ¿por qué Boucher no desarrolló su talento exactamente en esa dirección? Se opinó que, siendo un hombre honesto y profundamente decente, Boucher simplemente no quería competir con la “estrella” de la pintura de género de esa época. Jean Baptiste Chardin.
Desde aproximadamente 1757, la fama del artista comenzó a desvanecerse. Los críticos lo estaban destruyendo y el público comenzó a comprender que las obras de arte de Francois Boucher eran completamente obsoletas desde el punto de vista moral. En la década de 1760, el oprimido Boucher incluso consideró ir a enseñar en Rusia, donde Catalina la Grande dio la bienvenida a los maestros franceses. En 1769, había preparado un boceto de un panel decorativo llamado "Pigmalión y Galatea", que el escultor Etienne Falcone llevado a San Petersburgo a petición del artista. Lamentablemente, el viaje de Boucher no estaba destinado a realizarse: el artista murió en su apartamento del Louvre el 30 de mayo de 1770.
Autor: Anna Vcherashnyaya
Características del artista Francois Boucher.: versatilidad, ya que representó alegorías, escenas mitológicas y de género. El artista era famoso por sus paisajes pastorales y retratos de Madame de Pompadour. Boucher trabajó en el género de las artes y la artesanía: diseñó decorados para representaciones, bocetos para enrejados y porcelana pintada. Sensualidad, alegría, ligereza e incluso frivolidad en línea con un color elegante (basado en tonos claros de rosa y azul), redondez y asimetría de líneas, soluciones compositivas audaces y pinceladas dinámicas, todo esto llenó incluso las pinturas más tranquilas y serenas de Francois Boucher. con movimiento.
Cuadros famosos de Francois Boucher: "Diana bañándose","Retrato de Madame de Pompadour","Hércules y Omphale”.
"Y nuevamente, ¡Monsieur Boucher lo logró! ¡Había elegido los mitos antiguos una vez más solo para simplemente desnudar a sus heroínas!“Al final de la vida de Francois Boucher, las críticas se volvieron especialmente despiadadas para él. No se perdonó nada. Lo que se había considerado encantador durante muchos años fue luego declarado repugnantemente cursi. Encantador significaba modales. Picante significaba sucio o guarro. El trabajo de Boucher fue acusado de depravación. Fue condenado por falta de grandes ideas y gusto mínimo. Además, el famoso color, su llamado “armonía de perlas”, Se volvió más primitivo y más rudo, ya que el pintor perdió gradualmente la vista, y Denis Didro calumnió:“¡De esa manera nuestro Boucher se pondrá a colorear!"
Boucher era un artista mucho más significativo y talentoso de lo que pensaban los fuertes críticos de la Ilustración, que eran al mismo tiempo los ideólogos de la revolución burguesa. Pero es necesario mirar más amplio. Branding Boucher, en particular, denunciaron todo el orden social "parasitario" francés anterior, cuyo cantante tenía fama. Y no fue culpa del artista (por cierto, el artista dejó como mil cuadros y diez mil dibujos) que “renunciaremos al viejo mundo"En algún momento tomó la forma de"renunciaremos a la creatividad de Boucher”.
No procedía de una familia completamente noble, aunque más tarde tendría que trabajar para el rey Luis XV y otra media docena de monarcas europeos. Nicola Boucher, su padre, se ganaba la vida, como dirían ahora, del diseño industrial. Las tiendas de costura y las fábricas de tejidos le encargaron la creación de patrones para encajes o adornos para telas, pero eso no generó ingresos significativos. Entonces el jefe de familia decidió comenzar a comerciar en el mercado del arte. Eso tampoco lo hizo rico, pero adquirió algunas conexiones en el entorno artístico. Por ejemplo, logró llegar a un trato con uno de los mejores y más experimentados profesores "por conocido", el artista Francois Lemoyne, sobre enseñarle a su hijo, que se estaba volviendo muy bueno en la pintura.
A los 20 años, Boucher recibió el premio principal de la Real Academia de Pintura y Escultura por el cuadro no conservado “La liberación de Yokam, prisionero de Navuhudonosor”. El Gran Premio significó que se convirtió en un pensionista de la Academia, lo que le dio la oportunidad de estudiar en Roma a expensas del estado. Pero recibió el premio en 1723, y sólo pudo ver Roma en 1728. Los biógrafos no sabían por qué a Boucher se le negó la beca. Solo se supo que ganó dinero para un viaje a la “ciudad eterna” gracias al arduo trabajo de ser ilustrador durante cinco años seguidos.
Durante esos años, Boucher dominó a la perfección la técnica del grabado. Tuvo que grabar los paisajes del fundador del estilo rococó Antoine Watteau. Era una generación mayor y su influencia en la formación de los modales de Boucher fue fundamental.
En el momento de su viaje a Roma, adonde fue con Carl Van Loo y sus sobrinos Michel y Francois, Boucher ya era un artista establecido. El propio presidente de la Academia de las Artes había oído hablar de él y le prometió al artista un extenso programa educativo y, por supuesto, comisiones de los clientes. Pero estos planes se arruinaron: desafortunadamente, Boucher enfermó de fiebre y se vio obligado a regresar de Roma a París.
En 1734 expuso en la Academia su “Rinaldo y Armida”Pintura, que estuvo a punto de recibir un tremendo éxito. Boucher adquirió el título oficial de “pintor de escenas históricas” por su trabajo. Eso significó entrar en el club de la élite artística: la pintura histórica (mitológica) todavía se consideraba el tipo de arte más elevado.
Ya al año siguiente, siguieron las primeras comisiones de la corte real. Boucher recibió el honor de organizar las cámaras de Luis XV en Versalles (“Caza del tigre","Caza de cocodrilos”). Y las damas de la corte literalmente “estaban destrozando a Boucher”: ¡todos querían tener un interior hecho en estilo rococó de moda!
El año 1748 marcó el inicio de su colaboración con el legendario Madame de Pompadour - El nombre de Boucher a partir de ese momento se asociaría inevitablemente con ella. El poderoso y descarriado favorito de Luis XV obtuvo el permiso para que el artista viviera en el Louvre: tuvo que decorar el comedor de Fontainebleau y el gabinete del Concilio. Heredando en parte el oficio de su padre, Boucher creó dibujos para enrejados. Mientras tanto, Pompadour quería que fuera nombrado director de la Royal Tapestry Manufactory.
Los contenidos narrativos y los temas de las principales pinturas de Francois Boucher, sus tapices y enrejados eran en su mayoría escenas pastorales y galantes. Y, obviamente, Boucher estaba constantemente rodeado de bailarinas, actrices y damas de todo el mundo. Pompadour también estaba feliz de posar para él. Los retratos tendían a ser bastante melancólicos y demasiado castos, tanto para Boucher como para el odioso favorito. Los rumores atribuían al artista el amor al amor y las diversas formas de sutil libertinaje, y Didro estaba indignado: “¡No hay posibilidad de que realmente sea capaz de crear algo realmente elegante, este Boucher, que pasa sus días en la “sociedad de mujeres del más bajo costo!"
Pero, en realidad, sabemos muy poco sobre la vida personal de Boucher. Los rumores no respaldan nada debido a la falta de evidencia documental. Sin embargo, tampoco tenemos las refutaciones.
El artista se casó felizmente cuando su carrera comenzaba a cobrar impulso. Marie-Jeanne Buzot se convirtió en su esposa, una hermosa hija de un famoso juez de París. Su suegro expresó su descontento con el origen “bajo” del pintor, pero lo aguantó de todos modos, ya que el nombre de este último ya era escuchado por el público parisino. Marie-Jeanne era una década y media más joven que su marido. Francois Boucher presentó su rostro semi infantil, parecido a una muñeca, a los sujetos de sus pinturas: Princesa armida ("Rinaldo y Armida") y varias Venus (1, 2, 3)
En la familia de Francois Boucher nacieron tres niños. Curiosamente, todos ellos, de una forma u otra, continuaron la dinastía artística. La hija mayor se casó con un alumno de Boucher, el artista Jean Baptiste Deseux. La hija menor se casó con el otro estudiante de Boucher, Pierre Antoine Baudouin. El hijo del artista, Juste-Nathan, se convirtió en arquitecto.
La reputación de Boucher como pintor de arte erótico era bastante exagerada. Él, de hecho, era un maestro de la pintura corporal femenina desnuda. Quizás, más sin reservas que otros artistas franceses antes que él. Tales eran, por ejemplo, los retratos de odaliscos: ligero y oscuro - hecho no sin Rubens' influencia. El cuadro de Francois Boucher “Venus exige armas de Vulcano para EneasEn realidad, no era tanto mitológico como erótico. Y "Hércules y Omphala”, De hecho, dio a los espectadores la impresión de sensualidad animal. Pero ahí es donde terminaron las pinturas eróticas de Boucher.
Pero Boucher también fue ilustrador y editor (sus ilustraciones para Moliere, los dibujos para las Metamorfosis de Ovidio y el catálogo de adornos de rocaille fueron especialmente famosos). También fue un talentoso decorador que diseñó los mejores ejemplos de arquitectura de la época rococó (Hotel Subiz y otros). Boucher también fue paisajista y escenógrafo de las mejores actuaciones en el Teatro Real. Su obra siempre ha estado indisolublemente ligada a muchas facetas de la vida cultural de Francia.
Didro juró que los paisajes pintados por Boucher no tenían ninguna verdad y ni una sola brizna de hierba real. Pero allí, Boucher resultó ser rehén de la tradición clásica dominada en Roma. Sus paisajes tenían muy poco que ver con Francia. Era más bien un "paisaje italiano" clásico con pintorescas ruinas de un castillo en el horizonte y pinos horizontales afilados. Pero lo importante era que en el famoso autorretrato, Boucher se describió a sí mismo como un paisajista.
Boucher era mucho más interesante como artista de género. Pero allí el caso se limitó a solo unas pocas pinturas, sinceramente, de alto nivel. La reina sueca Lovisa Ulrika encargó a Boucher una serie de “Cuatro partes del día de una fashionista”, pero Boucher solo logró pintar ”La mañana”(“ Una dama abrochándose la liga ”). Una escena de género llamada "Desayuno”También fue muy bueno (mucha gente ve a los familiares de Boucher allí).
La pregunta era: ¿por qué Boucher no desarrolló su talento exactamente en esa dirección? Se opinó que, siendo un hombre honesto y profundamente decente, Boucher simplemente no quería competir con la “estrella” de la pintura de género de esa época. Jean Baptiste Chardin.
Desde aproximadamente 1757, la fama del artista comenzó a desvanecerse. Los críticos lo estaban destruyendo y el público comenzó a comprender que las obras de arte de Francois Boucher eran completamente obsoletas desde el punto de vista moral. En la década de 1760, el oprimido Boucher incluso consideró ir a enseñar en Rusia, donde Catalina la Grande dio la bienvenida a los maestros franceses. En 1769, había preparado un boceto de un panel decorativo llamado "Pigmalión y Galatea", que el escultor Etienne Falcone llevado a San Petersburgo a petición del artista. Lamentablemente, el viaje de Boucher no estaba destinado a realizarse: el artista murió en su apartamento del Louvre el 30 de mayo de 1770.
Autor: Anna Vcherashnyaya
-
Las obras han gustado288 users
- Artworks in 11 collections and 304 selections
