Fuente de amor

Si por casualidad naciste como una dama noble y vives en Francia a mediados del siglo XVIII, colgarías un cuadro de Francois Boucher en tu casa. "Fuente de amor". Bueno, o algo muy similar. Porque entonces era el chirrido de la moda interior.

"Lechones, corderos, vaqueras ... - pensarás distraídamente, - ¡Detente! ¿Y por qué empezar a decorar mi propia casa con una escena rural? ¡Se dice que la dama que era era noble!

Exactamente Al final del primer tercio del "siglo galante", la sociedad francesa perdió la fe en los temas serios que les ofrecía el arte del clasicismo. Deuda, honor, ideales elevados, todo esto se devaluó de forma rápida y significativa. Nadie creía más en esto. El estilo rococó emergente no digirió el patetismo y la heroicidad. Todos ahora querían que el arte les diera solo placer, una sensación de descuido y relajación, una brillante celebración de la vida. Nadie quería pensar en lo serio y, más aún, verlo en las fotos.

Los principales temas de la pintura son la pastoral. fetes galantes (Las llamadas "fiestas galantes"), escenas de amor ligeras y exquisitas. Más recientemente, sus antepasados decoraron las escenas con retratos ceremoniales y solemnes lienzos con los héroes de la antigüedad. Pero usted, un contemporáneo de la marquesa de Pompadour, por supuesto, no va a permitir tal error. ¿Lo sabes ahora de moda? Lo que solía ser considerado bajo e indigno. ¡Pastores y vaqueras! Además, ¿quiénes están interesados en las salas principales ahora? Todas las cuestiones importantes se resuelven en alcobas, salas de cámara, tocadores acogedores. ¡Eso es lo que ha cambiado! No es de extrañar que digan que la dama de la moda es ventosa e impredecible.

1748, el año de la escritura de la Fuente del amor, es exactamente el año en que Bush comenzó a trabajar para Madame de Pompadour. Las tareas a las que se enfrenta no son un plan pictórico, sino un interior decorativo. Debe escribir lo que decorará las paredes y los portales. Pero la imagen es algo único, idealmente existente en una sola copia. Y en Francia, a partir de la década de 1730, la pintura se convirtió en una ayuda para la producción industrial. Parcelas como “La fuente del amor” se reproducen masivamente en los tapices (alfombras sin pelusa) y en los tapices.

E incluso si a usted no le fuera muy noble y no tan rico como para adquirir el Bush original (¡todavía es un artista de la corte!), Podría unirse a la moda rococó. Como Es muy sencillo comprar un tapiz o un tapiz para su hogar. Antes de Bush, eran brillantes, ásperos y sin sabor. Rococo lo cambió: ahora la lumbrera puede repetir exactamente las mejores obras maestras pictóricas.

Boucher pintó personalmente cartones para tapices, un poco más tarde, con la presentación de Madame de Pompadour, dirigida por la Real fábrica de tapices. Y su amigo, el artista. Jean-Baptiste Oudry desarrolló la escala de color más fina, donde cada tono de hilos en el tapiz tenía su propio número. Ahora los tejedores ya no podían elegir colores al azar, de acuerdo con su modesto gusto: se les dio un patrón en el que todos los tonos se calcularon estrictamente, como en la imagen.

¡Mira cómo está escrito el cielo en "La Fuente del Amor"! Y ahora imagine cuántos tonos de gris, azul y beige se necesitarían para transmitir con precisión el color brillante y discreto de Bush, su famoso "Armonía de perlas"! Entonces los tapices son también arte. Especialmente si Bush trabajaba para ellos.

Los colores suaves y sonoros de la "Fuente del amor" como acariciar los ojos como amor arrullando a los pastores y pastores, suavizan el corazón. Y el hecho de que sobre la imagen en sí ya no podemos decir nada particularmente significativo, esto es absolutamente correcto. Después de todo, nos dimos cuenta al principio: el arte rococó, no es pensar. Es para "relajarse y divertirse".

Publicado por Anna Ayer