Giotto di
Bondone

Giotto di Bondone (ital. Giotto di Bondone, julio de 1266, Vespignano - 8 de enero de 1337, Florencia) - Artista y arquitecto italiano, fundador de la escuela italiana de pintura, uno de los mayores reformadores de la historia del arte europeo.

Características del trabajo de Giotto di Bondone: el artista es conocido como el maestro de los ciclos de frescos de la iglesia (Basílica de San Francisco en Asís, Capilla de los Scrovegni en Padua) - sus pinturas "seculares" pintadas durante su estancia en la corte de Roberto de Anjou en Nápoles, aunque se mencionan en Vasariaparentemente no se conserva. En una pintura al fresco innovadora, radicalmente diferente de la bizantina, Giotto afirma plenamente el valor de la vida humana real. Sus imágenes vívidas y claramente interpretadas se oponen al arte simbólico abstracto de la Edad Media, por lo que Giotto puede ser llamado el primer artista del Renacimiento.

Famosos frescos de Giotto di Bondone: "La toma de Cristo en custodia o el beso de Judas", "El duelo de Cristo (escenas de la vida de Cristo)", "El sueño de Joaquín (Escena de la vida de San Joaquín") ", "La magnificencia del hombre común (El santo necio predice la gloria venidera del joven Francisco"), "Virgen de la Catedral de Onyssanti","El Juicio Final".

La obra del pintor y arquitecto italiano de los siglos XIII-XIV Giotto di Bondone es un punto de inflexión entre el arte medieval gótico y renacentista, ese rubicón, habiendo pasado por qué pintura europea cambiará radical y para siempre su apariencia.

La misión de Giotto es superar la tradición bizantina de la pintura de iconos.

Este es el primero de Giotto en retratar los eventos bíblicos no de forma condicional, sino sobre un fondo arquitectónico o paisajístico muy específico. Es él quien “inventa” la composición, una forma de transmitir los acontecimientos de la Historia Sagrada, en la que no prevalece el canon estrictamente establecido, sino su propio punto de vista, su visión de autor única. Este Giotto comenzará a delinear la perspectiva y desarrollará la profundidad del espacio. Dejará las emociones vivas en la pintura religiosa. Y este Giotto superará la planitud medieval, adivinando que si poco a poco se aclara u oscurece el color local, obtendrá una forma tridimensional y plástica.

Empezando desde el trabajo Giotto di BondoneLa pintura europea elegirá como pauta no la especulación, sino la realidad.

La biografía de Giotto: años de infancia y enseñanzas.

Nació alrededor de 1267 (fecha presumiblemente) en el pueblo de Vespignano, ubicado a 14 millas al este de Florencia, en una familia de campesinos pobres. Desde la infancia, Giotto se distinguió por la injusticia, una mente viva y una disposición alegre. Su padre comenzará a introducir a su hijo en el negocio familiar temprano: confíele el pasto de las ovejas.

Según una leyenda popular, un artista florentino que pasaba atrapó a un adolescente Cimabue. Un pastor alegre pintó al carboncillo sobre una piedra de cordero, ya que la naturaleza siempre estaba al alcance de la mano. Cimabue convenció a los padres de Giotto de que necesitaba estudiar, y para ello entrar en su taller. Así que el joven provincial llegó por primera vez a la capital de la Toscana.

Florencia en el cambio de los siglos XIII-XIV es una ciudad magnífica y políticamente independiente con una población de 100 mil impensable para esta época. Ella prospera en el comercio de lana y la banca. Y por eso, siempre hay una solicitud de construcción a gran escala y encargos de artistas en el taller de Cimabue.

Con bastante rapidez, Giotto pasó de la etapa de frotar pinturas y preparar la pizarra para que Cimabue escribiera de forma independiente fondos e incluso figuras secundarias, y recibió su primera fama. Y en Florencia, conoció a su contemporáneo y casi de la misma edad: Dante Alighieri, quien se convertirá en su amigo y perpetuará al artista en las páginas de la “Divina Comedia”. Esta vez, el cambio de los siglos XIII-XIV, más tarde se llamará "La era de Dante y Giotto".

Las obras de Giotto en Asís: una crónica de la vida de San Francisco

Dante es el fundador de la literatura italiana, que comenzó a escribir no en latín, sino en su dialecto toscano nativo. Giotto es un reformador de la pintura. Aproximadamente un siglo antes vivían en Italia y otra persona que transformó radicalmente su ámbito de actividad, Francisco de Asís.

El futuro San Francisco abandonó una vida rica y salvaje, eligiendo el camino de la pobreza y el arrepentimiento. Expuso la iglesia corrupta, curó leprosos, ganó estigmas y predicó a los pájaros, marcando una nueva era en la historia del catolicismo.

La ciudad de Asís en Umbría es el lugar de nacimiento de Francisco. A finales del siglo XIV, se construyó un grandioso templo en su memoria. Giovanni di Muro della Marca, quien era el jefe de la orden franciscana en ese momento, invitó al reconocido maestro Cimabue a pintar la iglesia, y unos años más tarde a su talentoso alumno Giotto.

Es en Asís donde sucederá lo inevitable: la pintura de Giotto eclipsa la obra de su maestro. Continúan las disputas sobre cuál de ellos realizó qué parte de las pinturas. Se cree que el techo del crucero pintó Cimabue, y la mayoría de los 28 frescos que relatan la vida y las hazañas de Francisco pertenecen a Giotto, porque en el futuro se utilizarán hallazgos de Asís en su obra: detalles realistas, escritos desde la naturaleza, y una narración coherente "fotograma a fotograma", gracias a la cual a Giotto se le llama en broma el cronista de San Francisco.

Biografía de Giotto: asuntos familiares

A fines de la década de 1280, cuando aún era estudiante de Cimabue, Giotto se casó con Civutta di Lappo del Pella, quien dará a luz a ocho hijos del artista. No tendrán que vivir en la pobreza, ya que Giotto poseía no solo talento, sino también una gran perspicacia para los negocios. Los contemporáneos lo consideraron un exitoso hombre de negocios. Han sobrevivido documentos de que podía permitirse vivir a lo grande. Con el tiempo, Giotto se volverá tan rico que decide comprar un terreno en Vespignano y sus alrededores para que los lugares que amaba desde la infancia se conviertan en propiedad de su numerosa familia.

Giotto en Padua: Capilla de los Scrovegni

A principios del siglo XIV, Giotto recibió una orden interesante: pintar una pequeña capilla en Padua. Ahora se la conoce con dos nombres. La primera es la capilla de Santa María del Arena, porque fue construida en el lugar donde el antiguo anfiteatro susurró y rugió. Y el segundo es la Capilla de los Scrovegni, con el nombre de la familia rica cuyos fondos se construyó.

El nombre del cliente era Enrico Scrovegni. Su difunto padre, que era dueño de la tierra donde se suponía que se construiría la capilla, llevaba una vida rica y lejos de la rectitud. Así que la capilla, que Giotto vendría a llenar, era una especie de otkup para la familia Skrovegni, un intento de expiar los pecados supremos de la tierra: no ahorraban dinero.

El artista llegó a Padua con su "equipo", pintores y secuaces de su propio taller, y la obra empezó a hervir. Es la capilla della Skrovenia que no solo hará famoso a Giotto en toda Italia, sino que también glorificará su nombre durante siglos. Desarrollará un “diseño” único y muy entretenido para el diseño de la capilla. Todas sus paredes y techo estarán cubiertos con varias filas paralelas de excelentes frescos que suman al menos 38.

Giotto decide contar la historia del evangelio como una serie de episodios sucesivos. Por sus detalles, se parecen a una Biblia ilustrada para aquellos que no saben leer. Este método de presentación pictórica fue muy atrevido. Además, en un impulso innovador, el artista abandonará el fondo dorado característico de los iconos bizantinos, que siguió utilizando su maestro Cimabue. Giotto será el primero en la pintura europea en representar los eventos de la historia bíblica sobre un fondo “natural” de paisajes o edificios arquitectónicos.

El otro descubrimiento de Giotto, sin exagerar, es el siguiente: comenzó a presentar eventos conocidos a todos, no según lo prescrito por el canon bizantino de pintura de iconos, sin cambios durante siglos, sino como si él mismo, Giotto, hubiera sido testigo de estos eventos y ahora esté listo. cuéntele al espectador sobre ellos.

Frescos de Giotto para la Capilla de los Scrovegni

El visitante de la capilla ve en Giotto no rostros, no figuras condicionales - personajes vivos de carne y hueso: la Virgen María camina solemnemente hacia el altar, acompañada de una alegre procesión nupcial; Cristo y Judas se miran intensamente; María, con una expresión de profundo dolor, se inclinó ante el rostro del Hijo muerto ... Estas no son imágenes de pintura de iconos, sino héroes pictóricos en toda regla que experimentan emociones y dramas humanos reales. Y por eso se cree comúnmente: la gran pintura renacentista comienza con Giotto.

La innovación del artista también se refirió al aspecto puramente técnico del asunto. Si Cimabue se puso a trabajar cuando todas las paredes no solo estaban enlucidas, sino que también se secaron por completo, entonces Giotto comenzó a trabajar en yeso crudo, aplicado en fragmentos justo antes de comenzar a pintar. Se secó rápidamente, lo que obligó al artista, en primer lugar, a trabajar de forma más dinámica y, en segundo lugar, a utilizar pigmentos de color más saturados. Pero hasta el día de hoy, las obras de Padua de Giotto conservan su brillo festivo.

Los frescos de Giotto por los que es más famoso son "Encuentro en el Golden Gate", "Vuelo a Egipto", "Beso de Judas", "Lamentación de Cristo"- todos pertenecen a la capilla Skrovegni.

La obra de Giotto: Arezzo, Nápoles, Roma, Milán

Durante las décadas siguientes, Giotto viajó extensamente por la península de los Apeninos, cumpliendo órdenes para el rey de Nápoles, las iglesias aretinas, los banqueros florentinos, la nobleza milanesa e incluso el Papa de Roma. Las palabras VasariSe conoce la historia de cómo el Papa, a quien llegaban los rumores de la gran habilidad de Giotto, envió sus mensajeros al artista para asegurarse de que se le pudiera encomendar una obra en la Ciudad Eterna. El mensajero exigió a Giotto dibujos que confirmaran sus habilidades. A esto, el artista respondió mojando un pincel en pintura roja y presionando su codo contra su costado, sin usar brújula, trazó un círculo perfectamente uniforme y agregó que no habría otra evidencia. Desde entonces, ha aparecido un proverbio en italiano para describir a los simplones: "Eres más redondo que Dzhottovsky O".

Habiendo estado en Francia, Giotto se ganó una reputación internacional.

Años recientes en la biografía de Giotto: Florencia

Florencia, donde Giotto regresaba invariablemente, le rindió homenaje. El ex pastor recibió la nobleza y fue elegido ciudadano honorario de la ciudad, y el propio Giotto cambió la actitud hacia la obra del artista: la pintura ya no se equiparaba con la simple artesanía, su estatus se volvió inconmensurablemente superior.

En 1334, Giotto fue nombrado arquitecto jefe de Florencia y "El intendente de todas las fortificaciones de la ciudad". Es responsable de todos los proyectos de construcción, reconstrucción de puentes y comienza a trabajar en el proyecto más ambicioso de la historia de Florencia: la construcción de la catedral (Duomo). Giotto trabajó en borradores y planos de construcción, diseñó el campanario (ahora se llama Campanile Giotto), pero no vio la finalización de la construcción. El 8 de enero de 1337 a la edad de unos 70 años después de una larga enfermedad, Giotto murió.

Otro famoso artista toscano y contemporáneo más joven, autor de El Decamerón, Giovanni Boccaccio dijo: "Podemos llamar legítimamente a Giotto uno de los santos florentinos".

Autor: Anna ayer