Dalia en el jardín en Petit Genvillier

Para Gustave Caibotta, desde que su arte fue redescubierto en la década de 1970, se han inventado muchas definiciones exitosas: "impresionista conceptual", "impresionista-urbanista", "impresionista-realista". En cada caso, los historiadores del arte trataron de encontrar un lugar para Kaibotta en el sistema de valores aparentemente establecido, en un esquema equilibrado y pensado, dividiendo jerárquicamente a los artistas en primera, segunda y todas las figuras subsiguientes. Kaibott, si no es destruido, entonces obligado a revisar exactamente. Todo fue tan simple: aquí. Monet,Renoir yDegas - Son estrellas y pilares. Y los principales signos del nuevo arte deben ser buscados de ellos. En el lado opuesto, hay artistas académicos retrógrados, para quienes la trama seguía siendo importante, no la técnica, el significado, ni la perfección del color. Y de repente de la colección secreta de la familia sale a la luz."Paris" Dia lluvioso y "Puente de europa","Parquet" y "Hombre en el balcón". Son tan modernos y tangibles, tan en consonancia con su tiempo, que incluso en ausencia de innovación estilística, nadie podrá grabar Kaibotta en el campo de los académicos.

Durante 50 años de investigación, Kaibotta encontró un lugar digno en la historia del arte (moderno, por supuesto), y su trabajo está ganando valor rápidamente en la subasta. Un bosquejo de una figura para la pintura "Puente de Europa" se vendió en 2018 por $ 8 millones. Imágenes completas alcanzan una marca de 18 millones. Y si los lienzos urbanos, que arreglan la vida de un París ceremonial, industrial y reconstruido, fueron directamente a los museos, entonces las parcelas suburbanas de Kaibott están principalmente en subasta. No porque, por supuesto, que no sean dignos de museos. Es solo que estas obras encajan con seguridad en la historia del arte, junto a Monet y Pissarro, no rompieron el sistema establecido.

"Dahlias en el jardín de Petit-Gennevilliers": uno de estos impresionistas casi canónicos trabaja con gruesas manchas solares y sombras azules en el yeso blanco de la casa. Su Kybott escribió un año antes de su muerte. En este momento, escribió muy raramente: compró una mansión en la ciudad de Petit Genvilliers, levantó flores y construyó botes, recolectó sellos y escribió un libro sobre filatelia, hizo las reglas para celebrar una regata nacional y se desempeñó como concejal. Las exposiciones impresionistas, en las que participó y por las que la organización a menudo pagaba a Kaibott, hace mucho que desaparecieron. Puede posponer todos los negocios y viajes en anticipación del florecimiento de orquídeas raras. Murió mientras trabajaba en el jardín.

Kaibotta tenía 40 años cuando se fue al suburbio de Petit-Gennevilliers en París, y vivió aquí solo durante 6 años. Si algo le hizo tomar su pincel durante estos años, entonces solo flores y botes de vela: dos pasiones, tan poderosas que resucitaron la pasión por escribir, casi ya extintas. Estas obras son siempre impecables y aireadas, el ángulo de visión se desplaza con facilidad y audacia (la técnica favorita de Kaibott), las flores parecen ir más allá del espacio de la imagen y crecer casi a los pies del espectador. Los críticos a menudo dicen que la obra de Caibotta no es revolucionaria en el contexto del impresionismo: tales pinturas se pueden encontrar en Monet y Pissarro. Pero esto no es del todo cierto. El ingeniero de Kaibotte no puede escribir como Monet: arroja manchas solares por descuido en el camino del jardín y disuelve la silueta de una mujer en el aire caliente, pero con placer y precisión técnica escribe sujetadores a lo largo de la rampa del invernadero. Como una vez - pernos en la construcción del puente de Europa.

Autor: Anna Sidelnikova