Gustav
Klimt

Gustav Klimt (14 de julio de 1862, Baumgarten, Imperio austríaco - 6 de febrero de 1918, Viena, Austria-Hungría) fue un artista simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de Secesión de Viena. También produjo uno de los cuerpos de arte erótico más importantes del siglo. El hijo del grabador de oro y joyero, quizás genéticamente predispuesto a las artes, mostró un talento notable desde el principio.

En 1876, Klimt recibió una beca para la Escuela de Artes y Oficios de Viena. (Kunstgewerbeschule), donde estudió hasta 1883. Reverenciaba al principal pintor de historia de la época, Hans Makart. Su estilo artístico temprano puede clasificarse como académico, porque aceptó fácilmente los principios de una formación conservadora. A los 26 años recibió el premio Imperial por sus contribuciones a los murales pintados en el Burgtheater de Viena.

Su vida sencilla fue algo enclaustrada, dedicada a su estilo artístico y su familia y poco más excepto el Movimiento Secesionista, y evitó la sociedad de café y otros artistas socialmente. La fama de Klimt solía atraer clientes a su puerta y podía permitirse ser muy selectivo. Su método de pintura fue muy deliberado y minucioso a veces y requirió largas sesiones de sus sujetos.

Aunque sus obras de arte no fueron ampliamente aceptadas durante su vida, algunas de las piezas que Gustav Klimt creó durante su carrera, se consideran hoy como algunas de las piezas más importantes e influyentes que salieron de Austria. A pesar de los comentarios sarcásticos y las críticas, Klimt hasta su muerte siguió siendo uno de los favoritos del público y sus pinturas obtuvieron algunos de los precios más altos, registrados para obras de arte individuales.

Atributos del trabajo de Gustav Klimt: nunca pintó un solo autorretrato y nunca afirmó estar revolucionando el arte de ninguna manera. Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. Con la revolucionaria Secesión, el objetivo principal de Klimt era llamar la atención sobre los artistas vieneses subestimados y, a su vez, llamar su atención sobre el mundo mucho más amplio del arte moderno más allá de las fronteras de Austria. En este sentido, es responsable de ayudar a transformar Viena en un centro de referencia para la cultura y las artes en el cambio de siglo. El tema principal fue el cuerpo femenino, y sus pinturas están marcadas por un franco erotismo. Según su biografía, el espectador "debe buscar reconocer lo que soy y lo que quiero". A principios de la década de 1900, Klimt se encontraba en medio de lo que comúnmente se conoce como su "Fase Dorada" art nouveau. Creó una serie de pinturas que hicieron un uso extensivo de pan de oro ornamental y una perspectiva plana y bidimensional que recuerda a los mosaicos bizantinos para crear figuras icónicas llamativas.

Las obras de arte más famosas de Klimt se distinguen por la elegante decoración dorada o coloreada, a menudo de forma fálica que oculta las posiciones más eróticas de los dibujos en los que se basan muchas de sus pinturas. Esto se puede ver en obras como «El beso», «Retrato de Adele Bloch-Bauer», «Judith y Holofernes», «Pallas Athena», «Dánae», «La verdad desnuda», «Las tres edades de las mujeres». . Sus pinturas maduras se caracterizan por un rechazo de los estilos naturalistas anteriores, y hacen uso de símbolos o elementos simbólicos para transmitir ideas psicológicas y enfatizar la "libertad" del arte de la cultura tradicional.

Evolución del artista: obras art nouveau
Los historiadores del arte notan una gama ecléctica de influencias que contribuyen al estilo distintivo de Klimt, incluidas las inspiraciones egipcias, minoicas, griegas clásicas y bizantinas. También se inspiró en los grabados de Alberto Durero, la pintura europea de finales de la Edad Media y la Escuela Rimpa japonesa.

En 1897 Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Secesión de Viena y del periódico del grupo, "Sacred Spring". Permaneció con el „Jugenstil“ (estilo Art Nouveau) hasta 1908. Los objetivos del grupo eran proporcionar exposiciones para artistas jóvenes no convencionales, llevar las mejores obras extranjeras a Viena y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de los miembros. El grupo no declaró ningún manifiesto y no se propuso fomentar ningún estilo en particular: naturalistas, realistas y simbolistas coexistieron. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les dio un arrendamiento de terrenos públicos para construir una sala de exposiciones.

En 1894, Klimt creó tres pinturas para decorar el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena. No terminado hasta el cambio de siglo, sus tres pinturas, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia fueron criticadas por sus temas y materiales radicales, que fueron llamados "pornográficos". Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más perturbador. La protesta pública llegó de todos los sectores: político, estético y religioso. Como resultado, no se exhibieron en el techo del Gran Salón. Este sería el último encargo público aceptado por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas por las fuerzas de las SS en retirada en mayo de 1945. Su Nuda Verita (1899) definió su intento de sacudir aún más el establecimiento. La mujer pelirroja completamente desnuda sostiene el espejo de la verdad, mientras que encima hay una cita de Schiller en letras estilizadas: «Si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, agrada a algunos. Agradar a muchos es malo ".