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Olivos en Cavalier
Henri Manguin • Pintura, 1906, 81.5×65.5 cm
Descripción del cuadro «Olivos en Cavalier»
Paisaje "Olivos en el Cavalier", escrito en el apogeo del apogeo del Fauvismo, es una de las pinturas más importantes de la obra de Henri Mangin. La obra data de 1906, cuando los colores audaces y los trazos expresivos empujaron a los fauves a la vanguardia del arte contemporáneo, y Mangen estuvo a la vanguardia de este movimiento junto con su colega. Henri Matisse.
Ambos artistas se conocieron en la Escuela de Artes Decorativas, y luego, en noviembre de 1894, ingresaron en la Escuela de Bellas Artes, donde su mentor era un simbolista. Gustave Moreau. Y aunque el maestro era miembro del conservador Instituto de Francia, les dio mucha libertad a sus estudiantes, y apreciaron su actitud tolerante. Después de la muerte del mentor en 1898, Mangan dejó el entrenamiento y un año más tarde se mudó con su esposa y su amada modelo Zhanna Caret a la casa de Burso Street, 61. Siendo hijo de padres adinerados, arregló un estudio plegable en el jardín, donde llamó a sus compañeros y pagó por modelos que ellos plantearon.
Un año antes de la legendaria Exhibición de Otoño en el Salón de 1905, Matisse trabajó en este taller, Albert Marquet, Jean Puy y Charles Camuán. Compartieron la fascinación de Matisse por el divisionismo (o puntillismo): por diversión y placer se escribieron entre sí y con desnudos de modelos, centrándose más en el estilo descuidado Maximilien Luce, que en la técnica escrupulosa Campos de Signac.
El invierno fue un período de intrigas, conspiraciones y cabildeo violento detrás de escena: varias facciones del mundo del arte intentaron promocionar sus programas favoritos para el próximo año. El poeta Charles Guerin en diciembre grabó a Matisse para la reunión de planificación del Salón de Otoño, instruyéndolo "Trae a Mangan, Mark y otros simpatizantes a quienes pueda atraer". Esto lo escribió Hilary Sperling en su libro "Unknown Matisse" (1998).
El verano de 1905 se gastó entre innovadores en un trabajo febril. Escribieron opiniones en el sur de Francia, en Saint-Tropez y en las cercanías de Collioure, fascinados por la deslumbrante luz solar que inundaba el paisaje de olivares. Pero sus golpes vigorosos, pinturas densamente impuestas y colores limpios y brillantes causaron un escándalo real en el Salón en el otoño del mismo año. "Una jarra de pintura fue arrojada al público", - el crítico Camille Mockler estaba indignado. Y según el testimonio de la escritora Gertrude Stein, la audiencia incluso rascó los lienzos como una señal de desprecio.
Allí los pioneros del Fauvismo recibieron su bautismo. El crítico Louis Vauxel describió la sala número 7, donde se exhibieron sus obras, como Donatello entre animales salvajes (se suponía que en el centro, rodeado de impactantes lienzos, había una escultura de estilo renacentista). El periodista intentó ofender a los artistas, pero les gustó el apodo "salvaje" (fauves, fov). Pronto se generalizó y luego se convirtió en la designación de un nuevo movimiento.
Después de la exposición, Mangen continuó creando lienzos brillantes, expresivos y emocionalmente llenos. El poeta Guillaume Apollinaire llamó al fauvista "pintor lascivo" por el amor al color y la glorificación de la vida a través de las imágenes poéticas de felicidad y serenidad despreocupadas. En mayo de 1906, el marchante de arte Ambroise Vollar mostró una visión notable, después de haber comprado más de noventa obras de Mangan.
Después de más de 80 años, el periodista Jean-Louis Ferrier escribió: "La pintura de Mangan es una sinfonía de colores fuertes, donde el rojo puro domina sobre el rojo anaranjado, el violeta púrpura, el azul oscuro, el verde oscuro y el amarillo dorado. Líneas, formas: todo expresa fuerza. Todo es asombroso Es un trabajo exaltado que calienta el corazón y trae alegría "..
En marzo de 1907, la galería de París Bernheim-Jeune compró el paisaje "Olivos en Cavalier-sur-Mer". Después de casi 30 años, Henri Mangin lo compró a un individuo y lo mantuvo en su colección hasta su muerte en 1949, después de lo cual la imagen fue heredada por su hija Lucille. En mayo de 2016, el trabajo fue vendido en una subasta de Sotheby's por 1 millón 150 mil dólares estadounidenses.
Autor: Vlad Maslov
Ambos artistas se conocieron en la Escuela de Artes Decorativas, y luego, en noviembre de 1894, ingresaron en la Escuela de Bellas Artes, donde su mentor era un simbolista. Gustave Moreau. Y aunque el maestro era miembro del conservador Instituto de Francia, les dio mucha libertad a sus estudiantes, y apreciaron su actitud tolerante. Después de la muerte del mentor en 1898, Mangan dejó el entrenamiento y un año más tarde se mudó con su esposa y su amada modelo Zhanna Caret a la casa de Burso Street, 61. Siendo hijo de padres adinerados, arregló un estudio plegable en el jardín, donde llamó a sus compañeros y pagó por modelos que ellos plantearon.
Un año antes de la legendaria Exhibición de Otoño en el Salón de 1905, Matisse trabajó en este taller, Albert Marquet, Jean Puy y Charles Camuán. Compartieron la fascinación de Matisse por el divisionismo (o puntillismo): por diversión y placer se escribieron entre sí y con desnudos de modelos, centrándose más en el estilo descuidado Maximilien Luce, que en la técnica escrupulosa Campos de Signac.
El invierno fue un período de intrigas, conspiraciones y cabildeo violento detrás de escena: varias facciones del mundo del arte intentaron promocionar sus programas favoritos para el próximo año. El poeta Charles Guerin en diciembre grabó a Matisse para la reunión de planificación del Salón de Otoño, instruyéndolo "Trae a Mangan, Mark y otros simpatizantes a quienes pueda atraer". Esto lo escribió Hilary Sperling en su libro "Unknown Matisse" (1998).
El verano de 1905 se gastó entre innovadores en un trabajo febril. Escribieron opiniones en el sur de Francia, en Saint-Tropez y en las cercanías de Collioure, fascinados por la deslumbrante luz solar que inundaba el paisaje de olivares. Pero sus golpes vigorosos, pinturas densamente impuestas y colores limpios y brillantes causaron un escándalo real en el Salón en el otoño del mismo año. "Una jarra de pintura fue arrojada al público", - el crítico Camille Mockler estaba indignado. Y según el testimonio de la escritora Gertrude Stein, la audiencia incluso rascó los lienzos como una señal de desprecio.
Allí los pioneros del Fauvismo recibieron su bautismo. El crítico Louis Vauxel describió la sala número 7, donde se exhibieron sus obras, como Donatello entre animales salvajes (se suponía que en el centro, rodeado de impactantes lienzos, había una escultura de estilo renacentista). El periodista intentó ofender a los artistas, pero les gustó el apodo "salvaje" (fauves, fov). Pronto se generalizó y luego se convirtió en la designación de un nuevo movimiento.
Después de la exposición, Mangen continuó creando lienzos brillantes, expresivos y emocionalmente llenos. El poeta Guillaume Apollinaire llamó al fauvista "pintor lascivo" por el amor al color y la glorificación de la vida a través de las imágenes poéticas de felicidad y serenidad despreocupadas. En mayo de 1906, el marchante de arte Ambroise Vollar mostró una visión notable, después de haber comprado más de noventa obras de Mangan.
Después de más de 80 años, el periodista Jean-Louis Ferrier escribió: "La pintura de Mangan es una sinfonía de colores fuertes, donde el rojo puro domina sobre el rojo anaranjado, el violeta púrpura, el azul oscuro, el verde oscuro y el amarillo dorado. Líneas, formas: todo expresa fuerza. Todo es asombroso Es un trabajo exaltado que calienta el corazón y trae alegría "..
En marzo de 1907, la galería de París Bernheim-Jeune compró el paisaje "Olivos en Cavalier-sur-Mer". Después de casi 30 años, Henri Mangin lo compró a un individuo y lo mantuvo en su colección hasta su muerte en 1949, después de lo cual la imagen fue heredada por su hija Lucille. En mayo de 2016, el trabajo fue vendido en una subasta de Sotheby's por 1 millón 150 mil dólares estadounidenses.
Autor: Vlad Maslov
