Henri
Matisse

Henri Emile Benoit Matisse (31 de diciembre de 1869, Le Cateau-Cambrésis, Francia - 4 de noviembre de 1954, Niza, Francia), pintor, ilustrador, escultor, collagista, una de las figuras del arte más destacadas de los tiempos modernos, cuya carrera como artista tuvo un de casi 60 años, su obra completa compuesta por diversos estilos y técnicas, y que se caracteriza principalmente por acentuar el color como medio de construcción, con el fin de lograr “equilibrio, pureza y serenidad”.

Atributos de su obra:

Al principio, Matisse estaba bajo el impacto de los movimientos artísticos del impresionismo y el posimpresionismo, y apreciaba mucho a artistas como Cezanne, Gauguin y Van Gogh, que intentaron romper con el academismo y el enfoque descriptivo y preciso. No apuntaba a una mera representación de objetos, sino a cosas vistas en su núcleo sustancial. Después de pasar sus vacaciones en el sur de Francia, sus colores se volvieron mucho más brillantes y vívidos, una marca registrada de sus obras completas. Se acercó al puntillismo y de esta manera se pintaron algunas de sus piezas más famosas como Lujo, paz y placer. Matisse también desarrolló su propia forma de dinámica del color. Fue la figura principal del movimiento fauvismo y luego se dedicó más al arte abstracto.

Trabajos famosos:

Las obras más destacadas del período fauvista son Mujer con sombrero, Mira a Notre Dame al final de la tarde, Danza I, también la representación desnuda de personajes femeninos exóticos como el de Odalisca. Exploró el campo del collage, preparándose para figuras en movimiento simplificadas pero muy vigorosas: Blue Nude y El nadador en el acuario. La prosperidad de Matisse alcanzó su punto máximo en su diseño para la Capilla del Rosario en la ciudad de Vence.

La vida temprana del artista:

El famoso pintor francés vino del norte del país y se crió en un pequeño pueblo llamado Bohain-en-Vermandois. Toda la zona era conocida por su industria textil y del tejido, y los esquemas de color y los estampados textiles influyeron en el niño desde una edad temprana. Su padre, Emile, era dueño de una tienda de cereales, y su madre, Anna Heloise Gerard, estaba bajo la custodia de una parte de la tienda familiar que vendía pinturas para el hogar y tenía un sentido refinado de arreglar los matices. Pero en sus primeros años de vida, el pequeño Henri no tenía ningún interés por el arte y fue educado para convertirse en abogado. Su carrera artística llegó como un estallido: se sometió a una cirugía de apendicectomía y, mientras se recuperaba, su madre le dio un juego de tintes y pinceles para pasar el tiempo. En su biografía, afirmó que entonces supo que se convertiría en artista. Más tarde estudió con el pintor Gustave Moreau.

Fauvismo:

En el Salon d'Automne de 1905, Derain, Marquet, Vlaminck, Rouault, Braque y Matisse exhibieron obras de arte que se oponían fuertemente al impresionismo, el academismo y las rígidas reglas de una escenografía realista. Todo el grupo fue nombrado fauvista en la revista Gil Blas después de la exhibición del Salón por su estilo bestial y feroz. Aunque no tenían una proclamación grupal, sí tenían un enfoque similar al arte, usando colores luminosos, aplicados de una manera muy enérgica, directamente del tubo de color. No necesitaban perspectiva ni escorzo, porque querían crear un espacio nuevo e independiente en el lienzo, y las figuras estaban marcadas con contornos oscuros. Los temas de las pinturas fauvistas fueron tomados del vasto mundo circundante, los hechos históricos o los héroes míticos no encajaban en sus temas. Las formas también se redujeron para tener el efecto emocional crudo en el espectador. La inclinación hacia el arte abstracto y las formas geométricas influyó enormemente en Matisse y se convertirá en su preocupación en los últimos años de su vida. El período del fauvismo duró hasta alrededor de 1908, cuando el grupo se disolvió y los miembros tomaron nuevas direcciones artísticas: Matisse optó por una expresión más poética y formas y figuras sencillas, y Braque participó en la definición del cubismo con Picasso.


Arte abstracto y recortes:

Matisse viajó mucho, disfrutando de las vistas de Italia y los frescos de Giotto, la Riviera francesa, el resplandor del sol de Tahití, el nuevo mundo de los Estados Unidos, pero parece que nada lo conmovió tan intensamente como lo hizo un viaje a África y Marruecos. A partir de ese momento, el artista recurre a patrones más decorativos, casi arabescos, bajo la influencia de la ornamentación islámica. En su última década, Matisse descubrió la técnica del recorte, recurriendo cada vez más a formas de arte abstracto. Solía cortar papel ya pintado en formas grandes y magníficas, luego pegarlo al papel tapiz alrededor de su habitación, creando su propio jardín y piscina.
Vida familiar y muerte:

Matisse tuvo su primer hijo, una hija llamada Marguerite, con uno de sus modelos. Más tarde se casó con Amelie Noellie Parayre y dos hijos se unieron a la familia. En su vida posterior, Matisse tuvo numerosos asistentes de jóvenes por quienes se preocupaba, pero no hubo hechos. Sin embargo, su estrecha relación con Lydia Delectorskaya le había llevado al divorcio después de 40 años de matrimonio. Murió de un infarto, con su hija y Lydia a su lado.