Taller de artista

Por escrito pintura "taller rosa" Henri Matisse comenzó en el proceso de trabajar en un pedido para un coleccionista. Sergey Schukin. Gracias al interés del filántropo ruso en el trabajo del artista francés, la familia de Matisse finalmente logró llegar a fin de mes. Schukin le proporcionaba trabajo regularmente, y ya en 1909, Matisse pudo alquilar una casa en Issy-les-Moulineaux, en las afueras de París, y un poco más tarde para comprarla.

En 1911, el artista rara vez lograba alejarse del caballete. Trabajó tan duro que a veces condujo a ataques de ansiedad. La esposa de Amelie intentó evitar tales situaciones y sacó a Matisse de la casa. Caminaron durante horas, le ayudó a cambiar y sobrellevar el esfuerzo excesivo.

Schukin soñaba con adquirir tres paneles con motivos alegóricos. Se ofreció a pensar en opciones como la juventud, la madurez y la vejez, por ejemplo, así como la primavera, el verano y el otoño. Cuando Matisse comenzó a trabajar, no podía adherirse a ninguno de los conceptos. Aunque cuatro grandes lienzos, escritos en ese año, todavía se combinaron en un ciclo. El historiador de arte estadounidense Alfred Barr los llamó "interiores sinfónicos".

Además del "taller rosa", la pintoresca suite de Matisse incluye pinturas"Retrato de familia" (almacenado en la ermita),"Taller Rojo" (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y "Interior con berenjenas.»(Museo de Grenoble en Francia). Todas las obras se combinan con un efecto decorativo destacado y una fuerte influencia de la cultura oriental. El propio artista llamó a tales pinturas con una abundancia de detalles finos de los muebles y un énfasis en la decoración interior de las habitaciones "interiores de bodegones".

El Pink Workshop es el más brillante de los cuatro interiores sinfónicos, escrito en un estilo de acuarela transparente. A pesar de que la imagen está lejos del realismo (no hay volumen ni perspectiva lineal), las otras creaciones de Matisse se adivinan fácilmente en la imagen. Este lienzos "Chica de ojos verdes"(de pie en el suelo) y "Lujo II"(Colgado en la pared a la izquierda), e incluso un fragmento del panel" Danza ". Aunque en realidad a la hora de escribir el "taller rosa" escandaloso"Bailar" Ya estaba en Moscú con Shchukin, por orden de quien fue escrito. Aunque tal vez esto sea un fragmento.primera opcion Pinturas, que se almacenan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

No fue la única desviación de la verdad. De hecho, las paredes en el estudio de Matisse no eran rosas. Tampoco eran rojos, como en la pintura del Taller Rojo. Cuando los invitados se acercaron al artista y trataron de encontrar una pared rosa o roja, como en los lienzos, él respondió: “¡Este muro no existe en absoluto! Como ven aquí, escribí los mismos muebles contra una pared azul grisáceo. Estos son bocetos, estudios, si quieres. Como cuadros, no me satisfacían. Donde tomé este rojo, créeme, no sé ... Encuentro que todas estas cosas, flores, muebles, cajoneras, cuando las veo con este rojo, solo se convierten en lo que significan para mí. Por qué, no sé ".

El 26 de abril de 1911 se exhibió en el Salón Independiente de París el "taller rosa". Ella tomó el lugar de la pintura "Mantón de manila (español)”, Que indignó tanto al público que Matisse no pudo soportarlo e hizo un reemplazo. Pero el público no se quejó del nuevo jugador en el campo: el lienzo aún no se había secado, y los visitantes se divirtieron dejando huellas en él.

Schukin, que llegó a París en julio, compró el "Taller" y la "Familia del artista". Con el pretexto de que el propio artista ayudó a colocar su obra en las salas diseñadas para ellos, el filántropo invitó al francés a Rusia: "Schukin me dijo: verás algo bastante inusual", recordó Matisse. "Ya conoces el Mediterráneo y un poco de África, pero no conoces Asia, y verás algo similar a Asia en Moscú".

Al llegar al coleccionista, el artista reunió todas sus pinturas, ubicadas en diferentes salas, en una, la sala de dibujo rosa, donde se encontraban Degas y Cézanne. Las lonas apenas estaban colocadas en dos filas, y tuvo que colgarlas justo sobre el estuco. La habitación está completamente transformada; y las pinturas en sí, unidas, produjeron un efecto sorprendente en los visitantes. "Realmente no conocía a Matisse hasta que llegué a Schukin, - admirado el crítico jacob tugendhold. - Esta campana de colores de sonido pleno, que se precipita desde las paredes, estas disonancias de colores sensuales y fríos, violeta y azul, ahuyentan la apatía, la golpean con un calor suave, un frío alegre, actúan como un gas de risa y, en general, dan una sensación de vitalidad. Aquí, sin moverte de la silla, viajas alrededor de los polos y los trópicos de los sentimientos ”.

La autora: Natalia Azarenko.