Enrique Ипполитович Семирадский (24 de octubre de 1843, novo-belgorod (ahora los Pechenegos), Харьковская la provincia — el 23 de agosto de 1902, Стшалково, Петроковская provincia) – polaco y ruso artista, uno de los más destacados representantes de la академизма.
Семирадский en primer lugar es conocido por sus monumentales obras dedicadas a la historia de grecia y roma, así como de paisajes y retratos. Trabajó en la pintura de la catedral de cristo salvador. A pesar de las críticas de los rusos a los historiadores del arte, en europa talento Семирадского reconocían; el artista tuvo el título de los científicos, no sólo en san petersburgo de la Academia de las artes plásticas, sino también de Academias de pintura de berlín, roma, estocolmo, la ciudad de turín y de la academia Francesa de bellas artes.
Características de la obra del pintor enrique Семирадского: Aunque en la segunda mitad del siglo XIX, el arte se desarrollaba activamente en las más diversas direcciones, enrique Семирадский siempre fue partidario del clasicismo académico. Los artistas передвижники бранили sus enfoques hacia la construcción de la composición y elección de tema, impresionistas le llamaban académicas, técnicas de "levantarse de la tumba fantasma", y pavel Tretiakov en principio no compraba pinturas Семирадского para su reunión. Contrariamente a la crítica de los historiadores del arte, de la pintura Семирадского casi siempre se adoptaron con entusiasmo por el público. Su saco de los temas fueron las historias de la historia antigua del cristianismo; el artista тяготел a монументализму, многоплановости de música, juego de tintas y el claroscuro.
Los más conocidos de la obra de enrique Семирадского: "La confianza de alejandro magno a su médico de felipe durante una enfermedad grave",
"Cristo y la mujer pecadora",
"Orgía romana brillantes de la época цезаризма",
"Светочи del cristianismo",
"La danza de los espadas",
"La quema del cadáver del líder de los rusos en Булгаре",
"Тризна vigilantes de sviatoslav después de la batalla bajo Доростолом en 971 año",
"El cristo de marta y maría",
"Фрина en la fiesta de poseidón en Элевзине"La infancia y la juventud de la artistaEl padre de enrique Семирадского, un noble polaco
Hipólito Эулевтерьевич Семирадскийfue alumno de la escuela militar de varsovia y construyendo su carrera, sirviendo al Emperador en el sur de rusia; él era un médico.
La madre llevó la agricultura y crió a tres hijos. Los primeros años de enrique hector, su hermano miguel y la hermana maría pasado en la pequeña localidad de novo-belgorod de kharkov de la provincia. Cuando llegó el momento de dar a los niños en el aprendizaje, la familia se trasladó a la costa. Los niños criados en los planos nacional polaco espíritu, y la casa de Семирадских fue culturales, un foco local de la intelectualidad polaca. Aquí, en la ciudad de kharkov, enrique entró en el gimnasio, y en la escuela conoció a su primer y principal maestro de dibujo –
Dmitry Ivanovich Безперчия (1825 - 1913). El estudiante
Carlos Брюллова, Безперчий inculcado Семирадскому el amor a la pintura y se convirtió en su mentor en los largos años de aprendizaje en la escuela, y más tarde en el período de sus estudios en la universidad de kharkov, donde Семирадский ingresó por la insistencia de su padre. Protegiendo en 1864 la tesis "Sobre el instinto de los insectos", enrique informó a los padres sobre el deseo de ir ingresar en la Academia Imperial de bellas artes. Llegó a san petersburgo en el otoño de ese mismo año, y pasó el examen de admisión, cuando fui вольнослушателем con el pago de 25 rublos anuales.
Años de estudio en la Academia y los primeros éxitosEn mayo de 1865, por el trabajo "las Palizas de bebés" Семирадский se Baja la medalla de plata es un logro extraordinario para el estudiante de primer año de estudios. Por recomendación del rector de la
Fiodor Bruni, Семирадский un año después saca la petición de la traducción permanente de los discípulos: así se podría calificar a la Gran medalla de oro y пансионерскую de un viaje a europa. El consejo de la Academia de accedió a la petición.
Por la canción "diógenes, разбивающий copa" Семирадский fue galardonado con las medallas de oro a Pequeña, que le dio la oportunidad de participar en un concurso de la competencia de la Gran medalla de oro. El tema del futuro de la obra sonaba así:
"La confianza de alejandro magno a su médico de felipe durante una enfermedad grave". En la ejecución de Семирадского trabajo se ha resuelto sin exceso de патетики y нарочитых pos, los sentimientos de los personajes principales de la artista entregó пластическими medios. El consejo de la Academia y el público respecto a la pintura de benevolencia, y el 4 de noviembre de 1870 Семирадскому fue galardonado con la Gran medalla de oro y el título de la clase de artista de I grado. En la actualidad, este lienzo se almacena en el museo de arte Nacional de belarús.
Europa: Cracovia, Munich, FlorenciaA pesar de cinta, con papeles y недосданными en el pasado los exámenes, el consejo de la Academia aprobó пансионерскую un viaje de seis años, y a finales del verano de 1871, enrique Семирадский comenzó su viaje, visitando primero el polaco de cracovia, dando homenaje a uno de los más grandes ciudades polacas, y después de esto, haciendo una parada en munich. Aquí empezó a trabajar en la pintura de la
"Orgía romana brillantes de la época цезаризма"la trama de la cual fue tomado de la novela "Сатирикон" gaya Петрония. En la foto la primera vez que escuchó el tema de los teatros de la acción, que se convertirá en uno de los contaminantes de los motivos de la obra del pintor. Mostrado en el público local, el panorama fue bien recibida, y después de la exposición en san petersburgo su adquirió Gran príncipe vladimir.
En abril de 1872 Семирадский llegó a florencia, donde se quitó el taller, saboreando la fructífera labor. Sin embargo, la erupción del volcán vesubio ha aportado sus ajustes, enrique viajó a nápoles echar un vistazo a una rara manifestación de las fuerzas de la naturaleza; después se pompeya, capri y roma. Al encontrarse en roma muchos conocidos, el artista tomó la decisión de vivir en la "ciudad eterna" y se quitó su propio refugio en la via Sistina. Como recordaron más tarde, los familiares de la artista, como sólo él conoció a roma, todo lo demás ha dejado para él de existir.
Roma - el amor de toda la vida СемирадскогоSumergirse en el ambiente artístico de la capital italiana, Семирадский consiguió su propio taller cerca de la plaza de españa, donde en ese momento se reunían натурщики y naturalista roma, así como el comercio de flores. El pintor pinta un cuadro "cristo y la mujer pecadora" ("Pecadora") encargado por el Gran duque vladimir, el trabajo que había comenzado en la munich – baratas romanas натурщики han caído bastante. Un álbum con 32 resumen de la película "Pecadora" se almacena en el museo Nacional, y la pintura se encuentra en el sector Público, el museo ruso. El colorido y la técnica de ejecución de probarlo público de san petersburgo en el año 1873 "Pecadora" tuvo un gran éxito en la académica de la feria y, sin embargo, ha sido criticado por uno de los principales historiadores de arte de aquel tiempo, vladimir stasova (1824 – 1906), uno de los principales promotores de "sociedad de exposiciones itinerantes". Приклеившаяся de la mano de stasova a Семирадскому la gloria del artista, en los trabajos de los que no tienen alma y su expresión, perseguido por el asistente de toda la vida. Стасову no era así: el paisaje – "italiano", "la sombra de la paz" no existían, el crítico contaba el sutil sonido de luz y color "obra menor", virtuosismo sin alma.
La familia del artistaEl artista se casó en el año 1873; su compañera de vida se convirtió en la prima, de 18 años de edad, maría Прушиньсая. Para la celebración de la boda de un pariente cercano, Семирадскому necesitó un permiso especial. La boda se celebró en varsovia. A los esposos nacieron tres hijos boleslav (1874), casimir (1876; el niño ha vivido sólo un año) y león (1883). En el año 1878 en la familia Семирадских apareció la hija de wanda.
"Светочи del cristianismo"Siguiente después de "los pecadores" grandioso trabajo de enrique Семирадского fue enorme (3,85х7,04 m) de tela
"Светочи del cristianismo" ("Las antorchas de nerón"), completado en 1876. Cuando se trabaja en esta pintura el artista mucho tiempo caminaba por el antiguo ruinas de roma, mirando a la destruida casa de nerón. Él había leído mucho – como romanos clásicos y libros dedicados a los jóvenes, tratando con la mayor precisión posible representar la arquitectura y momentos históricos inherentes período de persecución. Seis compuestos planes, más de un centenar de figuras, de un sinfín de dibujos y bocetos – el trabajo sobre "Светочами христанства" se los tragó la artista. La primera presentación tuvo lugar en roma, con el público estaba encantado, la crítica no. Siguiente cuadro muestra en munich y viena, y con los mismos resultados: el público превозносила artista, la crítica de la misma ужесточали sus epítetos.
Escrito en este mismo período, pintura
"Гонители de los cristianos cerca de la entrada a las catacumbas" sometida por el consejo de la Academia de censurar, y el artista recibió oficial de la reprimenda: la pueda colgar insultante momento. Continuando con el trabajo sobre "Светочами del cristianismo", Семирадский escribe una serie de obras de "ganar", tema que se convierte en "la historia de la antigua greco-romana de la vida". En el mismo año se crea cuatro croquis para la pintura de la catedral de cristo salvador.
El Reconocimiento De EuropaПансионерство Семирадского terminó. En la primavera de 1877 "Светочи del cristianismo", a pesar de las dificultades relacionadas con el ruso-turca militar de la empresa, llegaron a san petersburgo. El consejo de la Academia de pintura fue aceptada con entusiasmo, y Семирадскому que tenía en ese momento el título de académico, es el título de profesor. La crítica, como de costumbre, han sido implacable.
En 1878 la imagen de la "Светочи del cristianismo" obtuvo el gran premio en la exposición universal de parís, y a la artista le otorgaron el título de Caballero de la legión de honor. Un año después dio a este trabajo a la ciudad de cracovia, en el que antes de esto, inició la creación de la galería nacional de arte en el lugar de los antiguos lonja de los paños .
La pintura de la catedral de cristo salvadorDespués de "Светочей del cristianismo" Семирадский dedicó a la pintura de la catedral de cristo salvador en moscú. Le ordenó cumplir cuatro escenas de la vida de san alejandro nevski en хорах norte de la capilla del templo; el artista ha trabajado por encima de ellos en el verano de 1876. La pintura no se han conservado, ya que el templo fue destruido en diciembre de 1931, sin embargo, las miniaturas se han conservado hasta nuestros días en la reunión del museo Estatal Ruso. Un año después Семирадскому propusieron otro pedido de la pintura de la catedral de cristo el salvador ha cumplido con запрестольную de la pintura "la última cena", y un año más tarde de la pintura
"El Bautismo Del Señor" y
"La entrada de jesús en jerusalén".
Después de terminar los trabajos Семирадский regresó a italia. En 1879 se creó la imagen de "la Danza de los espadas", que inmediatamente compró el conde alexander orlovsky. Este trabajo se ha llegado a los contemporáneos en
la réplica (1881)que adquieren un artista de moscú el empresario y coleccionista de Козьмой Солдатенковым; la imagen se almacena en la galería tretiakov.
La vida del artista en romaA principios de 1880х enrique Семирадский construyó una villa casi en el centro de roma. En la via Gaeta, bajo su dirección, se erigió el edificio de tres pisos de la mansión en la que vive con su esposa e hijos. Un amplio taller con una hermosa luz se dividió en dos partes. En la primera, de saldo, Семирадский participó de los clientes y de los huéspedes; aquí mismo se exhibió acabados de la obra. En la segunda parte todo fue organizada para el trabajo, incluso montados mecanismos especiales para la elevación de grandes lienzos.
En romanos guías de la casa Семирадского, se especifica como uno de los lugares de interés: el artista participó el público dos días a la semana. En una estrecha calle atestada de coleccionistas y los representantes del rey, de las familias, magnates polacos y los rusos los mecenas, artistas y poetas, todos tomaron el tiempo de admirar las nuevas pinturas.
El período de монументализмаEn este período Семирадский recibió el encargo de monumentales de la banda para el Museo de antigüedades, en moscú:
"La quema del cadáver del líder de los rusos en Булгаре" y
"Тризна vigilantes de sviatoslav después de la batalla bajo Доростолом en 971 año". Trabajando en su creación, el artista había consultado con el conde Уваровым – arqueólogo y director del Museo, ha estudiado las fuentes y el traje nacional. A pesar de las negativas de la publicación en la prensa, el trabajo avanza lo suficientemente rápido: el pintor era un apasionado de la oportunidad de demostrar su valía en los compuestos de las soluciones monumentales lienzos. Los espectadores vieron los dos cuadros en el mes de noviembre de 1884. Dos años más tarde Семирадский crea dos capot – "la Primavera" y "aurora". Estas canciones han decorado de san petersburgo casa фабриканта y mecenas de yuri Нечаева-Мальцова – humanos, de hecho, hecho moscú, el Museo de bellas artes (hoy
Gmii.Pushkin).
En 1886, enrique Семирадский acabado el trabajo sobre la tela
"El cristo de marta y maría", Antes de la feria en berlín, el artista presentó un cuadro en mi barrio de taller.
"Фрина"Algunas de las pinturas creadas después de "cristo" y sobre el silencio y la tranquilidad de la vida monástica, no ha habido una gran respuesta emocional, ni el público, ni para el propio artista. El hecho más feliz fue el regreso a la tradicional para Семирадского helénica temas en la pintura
"Фрина en la fiesta de poseidón en Элевзине". El artista escribió:
"Hace mucho tiempo que soñaba con la trama de la vida de los griegos, da la posibilidad de invertir lo más posible de la belleza clásica en su presentación. En esta historia he encontrado un enorme material! El sol, el mar, la arquitectura, la belleza de la mujer y el mudo delicias de los griegos a la vista de la hermosa mujer de su tiempo, es de alegría de un pueblo de la artista, en nada parecido al moderno cinismo interesante кокоток..." En el invierno de 1889 "Фрина" apareció ante el público de san petersburgo. Dada en рафаэлэвском la sala de la Academia de las artes plásticas, la pintura también se resalta eléctricos lámparas ("velas") Яблочкова. Esto provocó la prensa montón de preguntas, y Семирадскому tuvo que justificarse – dice, se aplicó la iluminación artificial, para que el sonido de las pinturas no угасло. Insertar tuvo un gran éxito, la pintura fue adquirida por el Emperador y ha salido a la exposición gira por las ciudades de europa. Y Семирадский continuó trabajando en las telas, la elección de los sujetos en la histórico-social del género: "Cerca de la fuente" (1893), "Después del baño" (1895),
"Juego de dados" (1899) y otros
En la ladera de la vidaEn febrero de 1894, el público vio
el grandioso teatro de la cortinacreado por henry Семирадским de cracovia de la ópera – antes de enviar a cracovia su mostraron romano público. Como pago por la creación de la cortina de la artista pidió a sólo reembolsar los gastos reales: esta monumental obra fue su regalo de cracovia. Otro de los teatros de la cortina para lviv teatro de la ciudad fue creado en el año 1899.
Para la filarmónica de varsovia Семирадский creado dos paneles – Música secular" y "Música espiritual". Al llegar en el año 1901, en su montaje, el artista lamentó que ahora hace tiempo que no puede trabajar. Él sentía que la vida le queda poco tiempo de vida. A finales de octubre de 1901, los doctores confirmaron la triste diagnóstico de cáncer de la lengua. Семирадский rápidamente угасал; en el verano de 1902, la familia se trasladó a la hacienda Стшалково en el sur de polonia.
El 23 de agosto de 1902, enrique Семирадский murió. Fue enterrado en el centro de varsovia, junto a las tumbas de sus padres. Más tarde, a petición del público, el ataúd con el cuerpo de enrique Семирадского fue перезахоронен en cracovia, en la iglesia de los paulinos "En Скалке", entre las tumbas de destacados de los hijos de polonia.