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Viento del sur. Día despejado (Fuji rojo)
Katsushika Hokusai • Grabado, 1832, 24.4×35.6 cm
Descripción de la obra «Viento del sur. Día despejado (Fuji rojo)»
A la venerable edad de 70 años, Hokusai comenzó a trabajar en la serie de grabados en madera que se convertirían en canónicos tanto para su trabajo como para los grabados japoneses clásicos en general. El ciclo 36 Vistas de Fuji incluye dos de sus obras de fama mundial, South Wind. Clear Day (también conocido como Red Fuji) y La gran ola de Kanagawa.
La serie estaba destinada a convertirse en un culto: tenía seguidores entre los contemporáneos de Hokusai e inspiró a la gente en el siglo XX. En la década de 1860, otro grabador japonés de ukiyo-e, Utagawa Hiroshige creó el ciclo del mismo nombre, 36 Vistas de Fuji. Y en 1985, el escritor estadounidense de ciencia ficción Roger Zelazny creó 24 vistas del monte. Fuji, de Hokusai, cuya trama principal se basa en la peregrinación de una mujer que aguarda su muerte prematura a los lugares plasmados en los grabados del artista.
36 y 10
Inicialmente, la serie incluía 36 grabados, en los que se podía contemplar la montaña sagrada japonesa desde el ángulo más pintoresco: desde el costado de la capital Edo (actual Tokio). Estas hojas se llaman Omote Fuji (Front Side Fuji).
Después del abrumador éxito del ciclo, la editorial decidió continuar la serie y emitió otras 10 hojas, en las que se capturó el monte Fuji principalmente desde su vertiente occidental: Ura Fuji (la parte posterior del Fuji). Desconocemos las razones por las que aparece una diferencia significativa en ellos: en las 10 hojas adicionales, los contornos de los objetos están indicados en negro, en contraste con los grabados originales, donde los objetos están delineados en azul oscuro.
Otra característica de toda la serie es que en su creación se utilizó un tono especial de azul, que se llamó Berlin Indigo. En ese momento, era un nuevo pigmento traído a Japón por comerciantes holandeses.
Bendita inocencia
De hecho, a pesar del nombre del ciclo, la montaña sagrada en sí aparece en solo dos grabados. El Red Fuji es uno de ellos (y aqui esta el segundo). Sobre todo lo demás, su pico nevado es solo un pintoresco telón de fondo, contra el cual escenas cotidianas de la vida de diferentes clases con elementos furiosos, o incluso se desarrollan paisajes más pintorescos con la participación de los representantes del mundo animal.
Pareciera que Hokusai no retratara nada sobrenatural en este grabado, pero sus impresiones se conservan en las mejores colecciones mundiales, como el Museo Británico de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Arte de Indianápolis y otros.
Este es el estampado más lacónico de Hokusai, la quintaesencia del minimalismo japonés. Nada superfluo: solo unos pocos colores, un par de objetos enfocados, solo una montaña y un cielo solitarios, y cirros alrededor. Todos los elementos están dibujados de forma esquemática y simbólica, como si el artista se propusiera deliberadamente mostrar la composición concebida con los mínimos medios posibles.
El monte Fuji estaba junto al mar
Al mirar la obra de arte del apogeo de nuestro siglo, se da cuenta de cuánto se adelanta a su tiempo. El Red Fuji podría ser un representante de la modernidad, lo que no es de extrañar, porque los orígenes del Art Nouveau están profundamente arraigados en el arte japonés. En la forma en que las espinas del bosque de coníferas cubren el pie del volcán inactivo con un solo trazo, el aliento del impresionismo está claramente trazado (incluso su aparición ha sido aportada por el grabado japonés).
En su pureza geométrica y cromática, el grabado de Hokusai se acerca incluso a los ideales artísticos de los suprematistas y la naturaleza ilusoria del paisaje onírico tiene signos surrealistas. No importa lo fantasmagórica que pueda parecer la montaña roja, su apariencia no es una ficción ni un capricho del artista.
El hecho es que la montaña es exactamente como aparece en las condiciones mencionadas en el título del grabado. A principios de otoño, cuando el cielo está despejado y el viento sopla del sur, el sol naciente pinta el monte Fuji de color carmesí. Y este momento de transición entre la noche y el día, el cambio de estaciones, entre el sueño y la realidad, hábilmente capturado por Hokusai, hace que Red Fuji sea tan atractivo y casi tan paradójico como el de Malevich. Cuadrado negro.
Escrito por Natalia Azarenko
La serie estaba destinada a convertirse en un culto: tenía seguidores entre los contemporáneos de Hokusai e inspiró a la gente en el siglo XX. En la década de 1860, otro grabador japonés de ukiyo-e, Utagawa Hiroshige creó el ciclo del mismo nombre, 36 Vistas de Fuji. Y en 1985, el escritor estadounidense de ciencia ficción Roger Zelazny creó 24 vistas del monte. Fuji, de Hokusai, cuya trama principal se basa en la peregrinación de una mujer que aguarda su muerte prematura a los lugares plasmados en los grabados del artista.
36 y 10
Inicialmente, la serie incluía 36 grabados, en los que se podía contemplar la montaña sagrada japonesa desde el ángulo más pintoresco: desde el costado de la capital Edo (actual Tokio). Estas hojas se llaman Omote Fuji (Front Side Fuji).
Después del abrumador éxito del ciclo, la editorial decidió continuar la serie y emitió otras 10 hojas, en las que se capturó el monte Fuji principalmente desde su vertiente occidental: Ura Fuji (la parte posterior del Fuji). Desconocemos las razones por las que aparece una diferencia significativa en ellos: en las 10 hojas adicionales, los contornos de los objetos están indicados en negro, en contraste con los grabados originales, donde los objetos están delineados en azul oscuro.
Otra característica de toda la serie es que en su creación se utilizó un tono especial de azul, que se llamó Berlin Indigo. En ese momento, era un nuevo pigmento traído a Japón por comerciantes holandeses.
Bendita inocencia
De hecho, a pesar del nombre del ciclo, la montaña sagrada en sí aparece en solo dos grabados. El Red Fuji es uno de ellos (y aqui esta el segundo). Sobre todo lo demás, su pico nevado es solo un pintoresco telón de fondo, contra el cual escenas cotidianas de la vida de diferentes clases con elementos furiosos, o incluso se desarrollan paisajes más pintorescos con la participación de los representantes del mundo animal.
Pareciera que Hokusai no retratara nada sobrenatural en este grabado, pero sus impresiones se conservan en las mejores colecciones mundiales, como el Museo Británico de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Arte de Indianápolis y otros.
Este es el estampado más lacónico de Hokusai, la quintaesencia del minimalismo japonés. Nada superfluo: solo unos pocos colores, un par de objetos enfocados, solo una montaña y un cielo solitarios, y cirros alrededor. Todos los elementos están dibujados de forma esquemática y simbólica, como si el artista se propusiera deliberadamente mostrar la composición concebida con los mínimos medios posibles.
El monte Fuji estaba junto al mar
Al mirar la obra de arte del apogeo de nuestro siglo, se da cuenta de cuánto se adelanta a su tiempo. El Red Fuji podría ser un representante de la modernidad, lo que no es de extrañar, porque los orígenes del Art Nouveau están profundamente arraigados en el arte japonés. En la forma en que las espinas del bosque de coníferas cubren el pie del volcán inactivo con un solo trazo, el aliento del impresionismo está claramente trazado (incluso su aparición ha sido aportada por el grabado japonés).
En su pureza geométrica y cromática, el grabado de Hokusai se acerca incluso a los ideales artísticos de los suprematistas y la naturaleza ilusoria del paisaje onírico tiene signos surrealistas. No importa lo fantasmagórica que pueda parecer la montaña roja, su apariencia no es una ficción ni un capricho del artista.
El hecho es que la montaña es exactamente como aparece en las condiciones mencionadas en el título del grabado. A principios de otoño, cuando el cielo está despejado y el viento sopla del sur, el sol naciente pinta el monte Fuji de color carmesí. Y este momento de transición entre la noche y el día, el cambio de estaciones, entre el sueño y la realidad, hábilmente capturado por Hokusai, hace que Red Fuji sea tan atractivo y casi tan paradójico como el de Malevich. Cuadrado negro.
Escrito por Natalia Azarenko
