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Ivan Fomich Khrutsky - (27 de enero de 1810, ciudad de Ulla de la provincia de Vitebsk, - 13 de enero de 1885, propiedad de Zakharichi, provincia de Vitebsk, Imperio ruso) - Artista bielorruso y ruso, maestro del retrato y la naturaleza muerta.
Khrutsky dejó una huella significativa en la historia del arte gracias a sus numerosas naturalezas muertas naturalistas, que adornaban las casas más ricas de sus contemporáneos; Los maestros pueden ser considerados, con razón, el fundador del género ruso de la naturaleza muerta. Khrutsky también fue un excelente retratista, en cuyas obras se muestran claramente los principios de la escuela veneciana.
Características del artista:En las naturalezas muertas de Ivan Khrutsky, puede encontrar la influencia de maestros holandeses y flamencos, pero Khrutsky ha desarrollado su propio estilo personal y reconocible: sus obras son optimistas, disfrutan de la alegría de la vida. La suavidad y singularidad de la escritura se ajusta a los principios básicos del academismo. Los generosos regalos de la naturaleza representados por Khrutsky son un símbolo de la vida abundante para las personas de esa época. Estas son uvas exóticas que se acaban de cultivar en los invernaderos de San Petersburgo, así como limones, que el artista retrató muy a menudo "en estilo holandés", con una piel con muescas que se cae de la mesa. Costas, frutas "celestiales": una de las características icónicas de los bodegones de Khrutsky, así como un taller realista y superfino en la representación de los detalles más pequeños de la imagen: la estructura y textura de las verduras y frutas, el vidrio y la cerámica, la tela y el metal.
Famosos cuadros del artista Ivan Khrutsky: "Retrato de un desconocido con flores y frutas", "Flores y frutas", "La anciana, tejiendo medias", "Bodegón con binoculares", "Frutas y melón", "Bodegón con una vela".
Juventud y primeros maestros.
Ivan Fomich Khrutsky nació en el seno de una familia polaca de un sacerdote Uniate, en la ciudad de Ulla, en el distrito de Lepel, en la provincia de Vitebsk. El hijo mayor de la familia, tuvo que continuar el trabajo de su padre: a los 10 años, el niño fue enviado a Polotsk, donde ingresó al liceo de la orden monástica de RP. Aquí Khrutsky recibió una brillante educación, incluyendo varios idiomas aprendidos. Sin embargo, no se convirtió en sacerdote: cuando Iván tenía 17 años, decidió ir a la capital y entrar en la Academia de Artes. Aquí, de acuerdo con las memorias de los descendientes del artista, durante un tiempo fue aprendiz de un artista inglés.George Doe, quien trabajó en cientos de retratos de comandantes rusos para la Galería Militar en el Palacio de Invierno de San Petersburgo.
Sin embargo, esta información es controvertida; de hecho, toda la biografía de Ivan Khrutsky está llena de manchas blancas y es de indudable interés para los historiadores del arte: el artista no dejó ninguna carta o diario. Sin embargo, se cree que de 1830 a 1833 Khrutsky trabajó bajo la dirección de George Doe. Al mismo tiempo, recibió permiso para visitar el Hermitage imperial, donde se dedicó a copiar las obras de los más grandes maestros de Europa. Se sabe que el Hermitage Khrutsky permitió el patrocinio del académico.Jozef Oleshkevich (1777 - 1830), un artista de origen polaco, miembro de la Academia de Bellas Artes, conocido por sus trabajos para la familia real y considerado como una persona inusualmente virtuosa.
Estudios academicos
En 1833, Ivan Khrutsky se convirtió en visitante ("forastero", como decían entonces) en un estudiante de la Academia Imperial de las Artes. Estudia en un taller de paisajismo. Maxim Vorobiev, y lo básico de la pintura de retratos comprende en el aula. Alexandra Varneka. También los profesores de Khrutsky fueron destacados académicos.Karl Brullov y Fedor Bruni. Algunos historiadores del arte creen que en la Academia se reunió KhrutskyAlexey Tyranov - un artista que en ese momento ya se había graduado de la escuela de pintor. Alexey venetsianov, un reconocido maestro de la pintura paisajista y de las escenas caseras campesinas. Es el estilo veneciano de la pintura y la gran atención a los detalles más pequeños del mundo objetivo es, en muchos aspectos, inherente a la obra de Khrutsky.
Habiendo completado sus estudios en 1836, Ivan Khrutsky recibió el título de un artista sin clases (gratis). Para la foto"Flores y frutas" Fue galardonado con una gran medalla de plata. En 1837, el emperador Nicolás I notó los méritos de Khrutsky durante horas en una cadena de oro "en aliento para seguir trabajando". La popularidad de Ivan Khrutsky está creciendo, y un año más tarde para la pintura "Flores y frutas" y"La anciana, tejiendo medias" Fue galardonado con una pequeña medalla de oro de la Academia de Artes.
Bello desconocido
En el período de 1835 a 1838, Ivan Khrutsky escribió una serie de retratos que representan a una joven bella; Esta serie de "Desconocidos" - con flores,con fruta - Un gran misterio para los historiadores e historiadores del arte. La identidad de esta mujer casada, y en casi todos los retratos que vemos un anillo de bodas, todavía no se conoce. La versión de los retratos de su esposa no resistió la prueba: en ese momento, la futura esposa de Khrutsky, Anna Ksaverievna Bembnovskaya (1822) solo tenía entre 13 y 15 años ... la misma mujer que en la serie "Desconocida" de retratos femeninos sugiere que hubo una historia misteriosa en la vida de la artista, sobre la cual los contemporáneos no conocen nada. Hoy esta imagen se llama"Retrato de un desconocido con flores y frutas" y es una tarjeta de visita Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, así como la colección completa de obras de Ivan Khrutsky, que se almacena aquí. Un fragmento de esta pintura se representa en el milésimo billete moderno de la República de Belarús.
Maestro reconocido de la naturaleza muerta
Khrutsky fue exhibido constantemente; Sus obras se expusieron en las exposiciones de la Academia de las Artes y siempre han sido populares entre el público debido a los colores brillantes y el sentido de celebración que causaron al espectador. Debido a la gran cantidad de órdenes, Khrutsky solía repetir sus trabajos, a menudo solo modificando ligeramente la decisión de la composición. Entonces, "Still Life with Binoculars", escrito en 1839, el artista repitió ocho veces. En resumen, encontró su nicho creativo, convirtiéndose en el maestro ruso más famoso y más codiciado de la naturaleza muerta del siglo XIX. "Por excelentes trabajos en retratos, paisajes y especialmente en la pintura de frutas y verduras", Ivan Khrutsky recibió en 1839 el título de académico de la Academia Imperial de las Artes.
Siendo un excelente pintor de retratos, Khrutsky en este género casi siempre incluía una naturaleza muerta en la imagen. Muchas de sus obras muestran claramente el estilo de Biedermeier: escenas familiares, retratos en interiores, escritos con gran detalle ... Uno se siente inmerso en la percepción del mundo cuando era niño, alaba el amor por la familia. Khrutsky recibe órdenes de personalidades famosas: escribe "Un retrato de Iosaphat Bulgak" (1843), Uniate Metropolitan y "Un retrato de Ilya Ivanovich Glazunov", el editor más grande de San Petersburgo.
Regreso a casa
Siendo el hijo mayor de la familia, después de la muerte de su padre en 1839, Ivan Khrutsky decidió abandonar San Petersburgo, sus fanáticos, órdenes caras y regresar a la casa de su padre para convertirse en un apoyo para su madre, hermanos y hermanas. Absorbido por los problemas familiares, el artista comenzó a escribir con menos frecuencia, principalmente para crear retratos. En 1844, adquirió la finca de Zakharichi cerca de Polotsk, donde construyó una casa según su propio proyecto. Un año más tarde, Ivan Khrutsky se casó con una joven vecina católica, Anna Ksaverievna Odrovonzh-Bembnovskaya (1822 - 18 ...), hija de un oficial, y finalmente se estableció en su tierra natal.
Período de vilnius
En 1846, el artista es invitado a trabajar por el arzobispo Joseph Semashko. Ivan Khrutsky llega a Vilna, donde se le proporciona un apartamento, una mesa y una tarifa: mil rublos de plata al año. Por desgracia, el trabajo sobre Semashko no le trajo mucho placer al artista: el arzobispo intervino constantemente en el proceso creativo, exigiendo copiar a los maestros europeos clásicos. Durante 8 años, Ivan Khrutsky escribió retratos de los asociados más cercanos de Semashko: 32 retratos de clérigos, de los cuales solo uno ha sobrevivido hasta el día de hoy. "Retrato de Vincent Lisowski". El artista también creó íconos para la catedral de Alexander Nevsky en Kovno (Kaunas), la iglesia de la cueva de los tres mártires de Vilna, la iglesia de San José Convicto de Trinopol, paisajes, vistas de Vilna ... Vilchinsky: en la primera serie de vistas urbanas litografiadas de Vilna, publicadas en París, está su trabajo "Suburbio de Snipishki".
Años lentos en Zakharnichi
Finalmente, Khruktsy deja al cliente y patrón Joseph Semashko, quien se ha convertido en un metropolitano por el momento, un cliente un poco repugnante. El artista regresa a la familia, en su nativo Zakharnichi. En 1855, escribió una obra que no era del todo característica de él: un retrato de Adam Mitskevich. Creado después de la muerte del poeta y uno de los líderes del movimiento de liberación polaco, este retrato, por su propia existencia, plantea una serie de preguntas a las que el propio Khrutsky no dejó respuestas.
En los años siguientes, la vida de Ivan Khrutsky y su familia fluye de manera pacífica y sin contratiempos; El artista lleva una vida modesta, casi recluida, trabaja poco, escribe retratos familiares e interiores de casas, casi olvidándose de sus naturalezas muertas favoritas. Una de las últimas obras de Ivan Khrutsky - "Autorretrato", creada en 1884, 9 meses antes de la muerte.
Khrutsky dejó una huella significativa en la historia del arte gracias a sus numerosas naturalezas muertas naturalistas, que adornaban las casas más ricas de sus contemporáneos; Los maestros pueden ser considerados, con razón, el fundador del género ruso de la naturaleza muerta. Khrutsky también fue un excelente retratista, en cuyas obras se muestran claramente los principios de la escuela veneciana.
Características del artista:En las naturalezas muertas de Ivan Khrutsky, puede encontrar la influencia de maestros holandeses y flamencos, pero Khrutsky ha desarrollado su propio estilo personal y reconocible: sus obras son optimistas, disfrutan de la alegría de la vida. La suavidad y singularidad de la escritura se ajusta a los principios básicos del academismo. Los generosos regalos de la naturaleza representados por Khrutsky son un símbolo de la vida abundante para las personas de esa época. Estas son uvas exóticas que se acaban de cultivar en los invernaderos de San Petersburgo, así como limones, que el artista retrató muy a menudo "en estilo holandés", con una piel con muescas que se cae de la mesa. Costas, frutas "celestiales": una de las características icónicas de los bodegones de Khrutsky, así como un taller realista y superfino en la representación de los detalles más pequeños de la imagen: la estructura y textura de las verduras y frutas, el vidrio y la cerámica, la tela y el metal.
Famosos cuadros del artista Ivan Khrutsky: "Retrato de un desconocido con flores y frutas", "Flores y frutas", "La anciana, tejiendo medias", "Bodegón con binoculares", "Frutas y melón", "Bodegón con una vela".
Juventud y primeros maestros.
Ivan Fomich Khrutsky nació en el seno de una familia polaca de un sacerdote Uniate, en la ciudad de Ulla, en el distrito de Lepel, en la provincia de Vitebsk. El hijo mayor de la familia, tuvo que continuar el trabajo de su padre: a los 10 años, el niño fue enviado a Polotsk, donde ingresó al liceo de la orden monástica de RP. Aquí Khrutsky recibió una brillante educación, incluyendo varios idiomas aprendidos. Sin embargo, no se convirtió en sacerdote: cuando Iván tenía 17 años, decidió ir a la capital y entrar en la Academia de Artes. Aquí, de acuerdo con las memorias de los descendientes del artista, durante un tiempo fue aprendiz de un artista inglés.George Doe, quien trabajó en cientos de retratos de comandantes rusos para la Galería Militar en el Palacio de Invierno de San Petersburgo.
Sin embargo, esta información es controvertida; de hecho, toda la biografía de Ivan Khrutsky está llena de manchas blancas y es de indudable interés para los historiadores del arte: el artista no dejó ninguna carta o diario. Sin embargo, se cree que de 1830 a 1833 Khrutsky trabajó bajo la dirección de George Doe. Al mismo tiempo, recibió permiso para visitar el Hermitage imperial, donde se dedicó a copiar las obras de los más grandes maestros de Europa. Se sabe que el Hermitage Khrutsky permitió el patrocinio del académico.Jozef Oleshkevich (1777 - 1830), un artista de origen polaco, miembro de la Academia de Bellas Artes, conocido por sus trabajos para la familia real y considerado como una persona inusualmente virtuosa.
Estudios academicos
En 1833, Ivan Khrutsky se convirtió en visitante ("forastero", como decían entonces) en un estudiante de la Academia Imperial de las Artes. Estudia en un taller de paisajismo. Maxim Vorobiev, y lo básico de la pintura de retratos comprende en el aula. Alexandra Varneka. También los profesores de Khrutsky fueron destacados académicos.Karl Brullov y Fedor Bruni. Algunos historiadores del arte creen que en la Academia se reunió KhrutskyAlexey Tyranov - un artista que en ese momento ya se había graduado de la escuela de pintor. Alexey venetsianov, un reconocido maestro de la pintura paisajista y de las escenas caseras campesinas. Es el estilo veneciano de la pintura y la gran atención a los detalles más pequeños del mundo objetivo es, en muchos aspectos, inherente a la obra de Khrutsky.
Habiendo completado sus estudios en 1836, Ivan Khrutsky recibió el título de un artista sin clases (gratis). Para la foto"Flores y frutas" Fue galardonado con una gran medalla de plata. En 1837, el emperador Nicolás I notó los méritos de Khrutsky durante horas en una cadena de oro "en aliento para seguir trabajando". La popularidad de Ivan Khrutsky está creciendo, y un año más tarde para la pintura "Flores y frutas" y"La anciana, tejiendo medias" Fue galardonado con una pequeña medalla de oro de la Academia de Artes.
Bello desconocido
En el período de 1835 a 1838, Ivan Khrutsky escribió una serie de retratos que representan a una joven bella; Esta serie de "Desconocidos" - con flores,con fruta - Un gran misterio para los historiadores e historiadores del arte. La identidad de esta mujer casada, y en casi todos los retratos que vemos un anillo de bodas, todavía no se conoce. La versión de los retratos de su esposa no resistió la prueba: en ese momento, la futura esposa de Khrutsky, Anna Ksaverievna Bembnovskaya (1822) solo tenía entre 13 y 15 años ... la misma mujer que en la serie "Desconocida" de retratos femeninos sugiere que hubo una historia misteriosa en la vida de la artista, sobre la cual los contemporáneos no conocen nada. Hoy esta imagen se llama"Retrato de un desconocido con flores y frutas" y es una tarjeta de visita Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, así como la colección completa de obras de Ivan Khrutsky, que se almacena aquí. Un fragmento de esta pintura se representa en el milésimo billete moderno de la República de Belarús.
Maestro reconocido de la naturaleza muerta
Khrutsky fue exhibido constantemente; Sus obras se expusieron en las exposiciones de la Academia de las Artes y siempre han sido populares entre el público debido a los colores brillantes y el sentido de celebración que causaron al espectador. Debido a la gran cantidad de órdenes, Khrutsky solía repetir sus trabajos, a menudo solo modificando ligeramente la decisión de la composición. Entonces, "Still Life with Binoculars", escrito en 1839, el artista repitió ocho veces. En resumen, encontró su nicho creativo, convirtiéndose en el maestro ruso más famoso y más codiciado de la naturaleza muerta del siglo XIX. "Por excelentes trabajos en retratos, paisajes y especialmente en la pintura de frutas y verduras", Ivan Khrutsky recibió en 1839 el título de académico de la Academia Imperial de las Artes.
Siendo un excelente pintor de retratos, Khrutsky en este género casi siempre incluía una naturaleza muerta en la imagen. Muchas de sus obras muestran claramente el estilo de Biedermeier: escenas familiares, retratos en interiores, escritos con gran detalle ... Uno se siente inmerso en la percepción del mundo cuando era niño, alaba el amor por la familia. Khrutsky recibe órdenes de personalidades famosas: escribe "Un retrato de Iosaphat Bulgak" (1843), Uniate Metropolitan y "Un retrato de Ilya Ivanovich Glazunov", el editor más grande de San Petersburgo.
Regreso a casa
Siendo el hijo mayor de la familia, después de la muerte de su padre en 1839, Ivan Khrutsky decidió abandonar San Petersburgo, sus fanáticos, órdenes caras y regresar a la casa de su padre para convertirse en un apoyo para su madre, hermanos y hermanas. Absorbido por los problemas familiares, el artista comenzó a escribir con menos frecuencia, principalmente para crear retratos. En 1844, adquirió la finca de Zakharichi cerca de Polotsk, donde construyó una casa según su propio proyecto. Un año más tarde, Ivan Khrutsky se casó con una joven vecina católica, Anna Ksaverievna Odrovonzh-Bembnovskaya (1822 - 18 ...), hija de un oficial, y finalmente se estableció en su tierra natal.
Período de vilnius
En 1846, el artista es invitado a trabajar por el arzobispo Joseph Semashko. Ivan Khrutsky llega a Vilna, donde se le proporciona un apartamento, una mesa y una tarifa: mil rublos de plata al año. Por desgracia, el trabajo sobre Semashko no le trajo mucho placer al artista: el arzobispo intervino constantemente en el proceso creativo, exigiendo copiar a los maestros europeos clásicos. Durante 8 años, Ivan Khrutsky escribió retratos de los asociados más cercanos de Semashko: 32 retratos de clérigos, de los cuales solo uno ha sobrevivido hasta el día de hoy. "Retrato de Vincent Lisowski". El artista también creó íconos para la catedral de Alexander Nevsky en Kovno (Kaunas), la iglesia de la cueva de los tres mártires de Vilna, la iglesia de San José Convicto de Trinopol, paisajes, vistas de Vilna ... Vilchinsky: en la primera serie de vistas urbanas litografiadas de Vilna, publicadas en París, está su trabajo "Suburbio de Snipishki".
Años lentos en Zakharnichi
Finalmente, Khruktsy deja al cliente y patrón Joseph Semashko, quien se ha convertido en un metropolitano por el momento, un cliente un poco repugnante. El artista regresa a la familia, en su nativo Zakharnichi. En 1855, escribió una obra que no era del todo característica de él: un retrato de Adam Mitskevich. Creado después de la muerte del poeta y uno de los líderes del movimiento de liberación polaco, este retrato, por su propia existencia, plantea una serie de preguntas a las que el propio Khrutsky no dejó respuestas.
En los años siguientes, la vida de Ivan Khrutsky y su familia fluye de manera pacífica y sin contratiempos; El artista lleva una vida modesta, casi recluida, trabaja poco, escribe retratos familiares e interiores de casas, casi olvidándose de sus naturalezas muertas favoritas. Una de las últimas obras de Ivan Khrutsky - "Autorretrato", creada en 1884, 9 meses antes de la muerte.
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