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Zhanna mammen (21 de noviembre de 1890, Berlín - 22 de abril de 1976, Berlín) - Artista alemán, artista gráfico, escultor.
Características de la artista Jeanne Mammen: Los temas principales del trabajo creativo de Jeanne Mammen fueron los tipos sociales de la sociedad berlinesa, así como el mundo simbolista de los sueños y las ilusiones. A menudo se la llama artista, y representa en sus pinturas todas las muchas facetas de la decadente vida de Berlín en la década de 1920, aunque Jeanne estaba en contra de una visión temporal tan estrecha de su trabajo.
Famosas pinturas de la artista Jeanne Mammen: "Dos chicas bailando", “Ostende en la playa”, "Chica con un gato".
Zhanna Mammen nació en Berlín en 1890 en la familia de un rico comerciante, Gustav Oscar Mammen. Cinco años después, la familia se traslada a París. Little Zhanna crece en medio de la cultura y el idioma francés, admira a Victor Hugo y Gustave Flaubert, adora a los artistas simbolistas. Vida despreocupada, educación progresiva, pintura en la Academia de Juliano y más tarde en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, álbumes llenos de bocetos de la vida callejera de París, Berlín, Bruselas ... La primera obra de arte importante de Mammen: doce ilustraciones para La tentación de San Antonio. Llevando la huella del fantástico mundo del surrealismo, vio la luz alrededor de 1910.
La Primera Guerra Mundial destruyó el feliz descuido de la joven: la familia Mammen huyó de Francia y sus propiedades fueron confiscadas. En 1916, los mamis terminaron en Berlín sin un centavo; Jeanne y sus hermanas tenían que ganarse la vida. A pesar de los turbulentos eventos de la Revolución de noviembre de 1918-19 y los numerosos discursos de artistas que abogan por un nuevo arte para la nueva sociedad, Zhanna está lejos de la política, lo principal es la supervivencia. En 1920, junto con su hermana Mimi, Zhanna se mudó a un apartamento de una habitación en el cuarto piso en 29 Kurfürstendamme, que pronto se convertirá en una morada solitaria del artista y seguirá siéndolo durante muchas décadas.
El enfoque de Jeanne Mammen está en la vida social de Berlín y sus habitantes, sus lados claros y oscuros. El cosmopolitismo le ha prestado un buen servicio a la artista: tanto si se mueve en los círculos de la élite como si visita los bares de los proletarios, sus obras son seguras, discretas; Jeanne solo captura lo que está sucediendo, no toma partido. Su estilo, que surgió de las escuelas francesa y belga, lleva la impronta de la creatividad. Toulouse-lautrec y sazonada con una visión sobria de la vida de Berlín. Zhanna dibuja regularmente carteles publicitarios espectaculares, colabora con casas de moda, sus ilustraciones se imprimen regularmente en revistas satíricas alemanas. El artista está experimentando mucho, incluso con la escultura.
1933 año. Zhanna Mammen por segunda vez permanece prácticamente sin sustento. Se ve obligada a registrarse en la bolsa de trabajo como artista comercial desempleada. Al mismo tiempo, su odio al régimen nazi empuja a la artista a experimentar con la abstracción y abandonar el realismo, tan querido por el nuevo gobierno. En 1937, la artista visitó la Exposición Internacional de París, donde quedó muy impresionada por la obra Picasso "Guernica". La verdadera devoción al arte abstracto se complementa con obras con elementos del cubismo, el expresionismo. Es imposible mostrarlos al público, pero la pasión por un experimento peligroso, al contrario de lo que está sucediendo en Berlín, está llevando a Jeanne hacia adelante.
Mammen no quería abandonar el país, en parte por temor a ir al campamento para inmigrantes alemanes, en parte por la renuencia a comenzar de nuevo en un país extranjero. La vida de un artista es muy difícil; Ella trabaja a la luz de las velas, sobrevive al bombardeo de Berlín. Jeanne es ayudada por amigos y, a veces, tiene que intercambiar libros antiguos por un pedazo de pan.
La segunda guerra mundial llegó a su fin. En una de las cartas a su viejo amigo, el físico Max Delbrück, quien emigró a los Estados Unidos por adelantado, el artista escribe: "... las ruinas de Joan se encuentran en las ruinas de Berlín ..." . Mammen está experimentando nuevamente, esta vez con todo tipo de "desperdicio" de materiales, usando alambre, cuerda y pedazos de papel. Sus trabajos con elementos de abstracción formal se presentaron en las primeras exposiciones de arte contemporáneo de posguerra en Berlín, incluida la galería Gerd Rosen. A la vuelta de 1949-50, Zhanna está trabajando activamente en el cabaret literario Die Badewanne (Bath), junto con jóvenes artistas y escritores, entre ellos Alexander Camaro y Werner Heldt, y finalmente recibe reconocimiento en el círculo de artistas de Berlín. Sin embargo, después de 1950, generalmente abandona el mundo del arte, principalmente por la renuencia a participar en las constantes discusiones ideológicas que surgen en torno al arte contemporáneo. Su vida transcurre en soledad, y en su obra hay una tendencia a visualizar diversos objetos. En sus pinturas - plantas, animales, rocas de formas inusuales, máscaras y muñecas. Las imágenes se asemejan a un mosaico o frisos de pared hechos con láminas de caramelo de colores. La segunda dirección en la que trabaja en el mismo período es el mundo vacío y monocromático del silencio. Las obras simbólicas con formas geométricas o biomórficas causan asociaciones con los rechazados.
En el período comprendido entre 1960 y 1975, en el segmento final de su carrera artística, Mammen arroja su pluralismo estilístico muy personal. En sus obras no hay elementos de la lucha con el mundo circundante; uno siente que el artista tiene tiempo para trabajar profundamente en cada imagen.
El nombre Mammen se asoció obstinadamente con el auge de su trabajo en la década de 1920, lo que siempre causó hostilidad a Jeanne. En 1975, en su única entrevista que Mammen le dio al historiador del arte Hans Kinkel, la artista enfatizó: "Siempre debes escribir que mis obras se crearon entre 1890 y 1975 ... Siempre quise ser solo un par de ojos que caminaban silenciosamente por todo el mundo". para observar a los demás ". Después de su muerte, los amigos de la artista fundaron la Sociedad Zhanna Mammen. Gracias a sus esfuerzos, el estudio de Jeanne en Kurfustendamm, de 29 años, se convirtió en un pequeño museo con una exposición permanente de sus obras. El 1 de marzo de 1995, se abrió una placa conmemorativa en la casa donde vivía Mammen.
Numerosas exposiciones y publicaciones de la Sociedad contribuyeron en gran medida al hecho de que hoy en día Jeanne Mammen es conocida en todo el mundo como una artista talentosa y no trivial de Berlín.
Autor: Rita Lozinskaya
Características de la artista Jeanne Mammen: Los temas principales del trabajo creativo de Jeanne Mammen fueron los tipos sociales de la sociedad berlinesa, así como el mundo simbolista de los sueños y las ilusiones. A menudo se la llama artista, y representa en sus pinturas todas las muchas facetas de la decadente vida de Berlín en la década de 1920, aunque Jeanne estaba en contra de una visión temporal tan estrecha de su trabajo.
Famosas pinturas de la artista Jeanne Mammen: "Dos chicas bailando", “Ostende en la playa”, "Chica con un gato".
Zhanna Mammen nació en Berlín en 1890 en la familia de un rico comerciante, Gustav Oscar Mammen. Cinco años después, la familia se traslada a París. Little Zhanna crece en medio de la cultura y el idioma francés, admira a Victor Hugo y Gustave Flaubert, adora a los artistas simbolistas. Vida despreocupada, educación progresiva, pintura en la Academia de Juliano y más tarde en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, álbumes llenos de bocetos de la vida callejera de París, Berlín, Bruselas ... La primera obra de arte importante de Mammen: doce ilustraciones para La tentación de San Antonio. Llevando la huella del fantástico mundo del surrealismo, vio la luz alrededor de 1910.
La Primera Guerra Mundial destruyó el feliz descuido de la joven: la familia Mammen huyó de Francia y sus propiedades fueron confiscadas. En 1916, los mamis terminaron en Berlín sin un centavo; Jeanne y sus hermanas tenían que ganarse la vida. A pesar de los turbulentos eventos de la Revolución de noviembre de 1918-19 y los numerosos discursos de artistas que abogan por un nuevo arte para la nueva sociedad, Zhanna está lejos de la política, lo principal es la supervivencia. En 1920, junto con su hermana Mimi, Zhanna se mudó a un apartamento de una habitación en el cuarto piso en 29 Kurfürstendamme, que pronto se convertirá en una morada solitaria del artista y seguirá siéndolo durante muchas décadas.
El enfoque de Jeanne Mammen está en la vida social de Berlín y sus habitantes, sus lados claros y oscuros. El cosmopolitismo le ha prestado un buen servicio a la artista: tanto si se mueve en los círculos de la élite como si visita los bares de los proletarios, sus obras son seguras, discretas; Jeanne solo captura lo que está sucediendo, no toma partido. Su estilo, que surgió de las escuelas francesa y belga, lleva la impronta de la creatividad. Toulouse-lautrec y sazonada con una visión sobria de la vida de Berlín. Zhanna dibuja regularmente carteles publicitarios espectaculares, colabora con casas de moda, sus ilustraciones se imprimen regularmente en revistas satíricas alemanas. El artista está experimentando mucho, incluso con la escultura.
1933 año. Zhanna Mammen por segunda vez permanece prácticamente sin sustento. Se ve obligada a registrarse en la bolsa de trabajo como artista comercial desempleada. Al mismo tiempo, su odio al régimen nazi empuja a la artista a experimentar con la abstracción y abandonar el realismo, tan querido por el nuevo gobierno. En 1937, la artista visitó la Exposición Internacional de París, donde quedó muy impresionada por la obra Picasso "Guernica". La verdadera devoción al arte abstracto se complementa con obras con elementos del cubismo, el expresionismo. Es imposible mostrarlos al público, pero la pasión por un experimento peligroso, al contrario de lo que está sucediendo en Berlín, está llevando a Jeanne hacia adelante.
Mammen no quería abandonar el país, en parte por temor a ir al campamento para inmigrantes alemanes, en parte por la renuencia a comenzar de nuevo en un país extranjero. La vida de un artista es muy difícil; Ella trabaja a la luz de las velas, sobrevive al bombardeo de Berlín. Jeanne es ayudada por amigos y, a veces, tiene que intercambiar libros antiguos por un pedazo de pan.
La segunda guerra mundial llegó a su fin. En una de las cartas a su viejo amigo, el físico Max Delbrück, quien emigró a los Estados Unidos por adelantado, el artista escribe: "... las ruinas de Joan se encuentran en las ruinas de Berlín ..." . Mammen está experimentando nuevamente, esta vez con todo tipo de "desperdicio" de materiales, usando alambre, cuerda y pedazos de papel. Sus trabajos con elementos de abstracción formal se presentaron en las primeras exposiciones de arte contemporáneo de posguerra en Berlín, incluida la galería Gerd Rosen. A la vuelta de 1949-50, Zhanna está trabajando activamente en el cabaret literario Die Badewanne (Bath), junto con jóvenes artistas y escritores, entre ellos Alexander Camaro y Werner Heldt, y finalmente recibe reconocimiento en el círculo de artistas de Berlín. Sin embargo, después de 1950, generalmente abandona el mundo del arte, principalmente por la renuencia a participar en las constantes discusiones ideológicas que surgen en torno al arte contemporáneo. Su vida transcurre en soledad, y en su obra hay una tendencia a visualizar diversos objetos. En sus pinturas - plantas, animales, rocas de formas inusuales, máscaras y muñecas. Las imágenes se asemejan a un mosaico o frisos de pared hechos con láminas de caramelo de colores. La segunda dirección en la que trabaja en el mismo período es el mundo vacío y monocromático del silencio. Las obras simbólicas con formas geométricas o biomórficas causan asociaciones con los rechazados.
En el período comprendido entre 1960 y 1975, en el segmento final de su carrera artística, Mammen arroja su pluralismo estilístico muy personal. En sus obras no hay elementos de la lucha con el mundo circundante; uno siente que el artista tiene tiempo para trabajar profundamente en cada imagen.
El nombre Mammen se asoció obstinadamente con el auge de su trabajo en la década de 1920, lo que siempre causó hostilidad a Jeanne. En 1975, en su única entrevista que Mammen le dio al historiador del arte Hans Kinkel, la artista enfatizó: "Siempre debes escribir que mis obras se crearon entre 1890 y 1975 ... Siempre quise ser solo un par de ojos que caminaban silenciosamente por todo el mundo". para observar a los demás ". Después de su muerte, los amigos de la artista fundaron la Sociedad Zhanna Mammen. Gracias a sus esfuerzos, el estudio de Jeanne en Kurfustendamm, de 29 años, se convirtió en un pequeño museo con una exposición permanente de sus obras. El 1 de marzo de 1995, se abrió una placa conmemorativa en la casa donde vivía Mammen.
Numerosas exposiciones y publicaciones de la Sociedad contribuyeron en gran medida al hecho de que hoy en día Jeanne Mammen es conocida en todo el mundo como una artista talentosa y no trivial de Berlín.
Autor: Rita Lozinskaya
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