Una chica con una carta en la ventana abierta.

En la foto "La niña con la letra en la ventana abierta" representa a una joven holandesa rubia de perfil con una carta junto a la ventana abierta. Una pesada cortina roja se lanza sobre el marco de la ventana, y en la esquina inferior derecha del cristal se puede ver el reflejo del rostro de la mujer. La heroína está separada del público por una mesa cubierta con pesados cortinajes estampados, cuyo color resalta los tonos verde-dorados del vestido y las cortinas de la derecha. Sobre la mesa hay un cuenco de frutas en forma de arco, y junto a él hay un melocotón con un hueso cortado por la mitad.

El crítico de arte Norbert Schneider, en su trabajo sobre Vermeer, indica que este fruto es un símbolo de las relaciones extramatrimoniales, y por lo tanto, la letra es el comienzo o la continuación de una relación amorosa. Esta conclusión, dijo, está confirmada por los rayos X del lienzo. Mostraron que el artista primero pintó las pinturas de Cupido en la esquina superior derecha, pero luego por alguna razón escribió una cortina sobre él.

La cortina en el primer plano aparece en siete pinturas de Vermeer y sirve de contraste con la escena principal más iluminada. Más a menudo, el artista colocó una mesa cubierta con un pesado mantel o una balaustrada entre sus héroes y la audiencia, creando así una sensación de profundidad. Se cree que "La niña con la letra en la ventana abierta", el último lienzo, donde usó esta técnica.

John Michael Montias en el libro "Vermeer y su séquito" (1991) escribe que "La chica con la letra""El oficial y la niña riendo" son los ejemplos más antiguos conocidos de “puntiye” (pointillé - punteado; no debe confundirse con el puntillismo) en las obras de Vermeer. El investigador señala "pequeñas gotas blancas" que se pueden ver en los fragmentos brillantes de ambos lienzos, incluidos los elementos de la naturaleza muerta, así como el pelo rubio de una niña con una letra. Esto puede servir como confirmación de que el pintor utilizó un dispositivo óptico mecánico como una lente bicóncava instalada en la cámara oscura para lograr una iluminación realista en sus obras.

Vermeer terminó esta composición alrededor de 1657 - 1659. En 1742, el rey polaco Augusto III de Sajonia lo adquirió como obra. Rembrandt. Después de casi 85 años, también fue erróneamente atribuida Peter de hohu. Esto continuó hasta que el historiador de arte francés Theophile Tore en 1860 reconoció la pintura como una de las obras raras del pintor de Delft.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la "Chica con la carta en la ventana abierta" se mantuvo en una mina en Sajonia junto con otras obras de arte, y esto la salvó de la destrucción durante el bombardeo de Dresde. Los soldados del Ejército Rojo se lo llevaron a la Unión Soviética, pero después de la muerte de Stalin, los líderes del país decidieron devolver la imagen "en nombre del fortalecimiento y el desarrollo de la amistad entre los pueblos soviéticos y alemanes". Algunos historiadores del arte y curadores de museos soviéticos que perdieron cientos de piezas durante la guerra ofrecieron donar una obra maestra de Vermeer y"Venus durmiendo" Giorgione a la Unión Soviética "en reconocimiento de la conservación y el retorno de los tesoros más famosos de la Galería de Dresde". Pero los alemanes no estuvieron de acuerdo con esto, y los lienzos regresaron a Alemania en 1955.

Los estudios realizados en 1968, mostraron que Vermeer usaba pigmentos, generalizados en la era barroca. La cortina verde en el primer plano está escrita con una mezcla de azurita azul y óxido de plomo-estaño (se llama "amarillo de los viejos maestros"), y en la parte inferior se usa verde terroso ("tierra veronesa"). Para las cortinas rojas y las áreas del mantel, el artista tomó una mezcla de cinabrio, kraplaka y blanco de plomo.

Autor: Vlad Maslov