Carro de heno

Paisaje "Carro de heno" - una imagen idílica de un día de verano en el encantador corazón del autor de Inglaterra - en la costa del río Stour, entre los condados de Suffolk y Essex. La pintura, mostrada por primera vez al público en 1821, se convirtió en la tercera de una serie de los llamados Lienzos de seis piesConstable escribió para exposiciones en la Royal Academy of Arts.

El objeto central de la composición es un carro tirado por tres caballos, de pie en medio del río; a la izquierda hay una casa de campo, y al otro lado del prado a la derecha están las figuras de cortacéspedes en el fondo de los árboles. Constable representó el vecindario de un molino en Flatford perteneciente a su padre. El inquilino de la casa de campo, que todavía existe en la actualidad, era un hombre llamado Willie Lott. Afirmó que había nacido en esta casa y nunca lo había dejado por más de cuatro días en toda su vida.

Robert Cumming, autor de La interpretación del arte. El estudio y la explicación de las mejores imágenes del mundo ", sugirieron que el carro fue llevado al agua por dos razones. En climas cálidos y secos, el arroyo del río debía, en primer lugar, enfriar las patas de los caballos y, en segundo lugar, remojar las ruedas de madera para que las llantas de metal que los agricultores sujetaban en el verano no salieran volando. Mojar las ruedas redujo la contracción y mantuvo la cinta metálica exterior en su lugar.

En contraste con los impresionistas, el precursor que Constable intentó presentar en el siglo XX, el artista británico pintó el paisaje en el estudio. Sin embargo, se basó en una serie de bocetos al óleo preliminares hechos en especie (el más famoso de ellos, boceto a tamaño completo, ahora almacenado en el London Victoria and Albert Museum). Tales bocetos fueron necesarios para la transmisión más precisa de piezas, como carros y arneses. La imagen puede incluso identificar diferentes tipos de árboles. Además, Constable fue el primero de los pintores famosos que estudiaron la meteorología para retratar los fenómenos atmosféricos con precisión científica.

Al mismo tiempo, muchos historiadores dudan de que a principios del siglo XIX, el interior rural inglés estaba tan lleno de armonía y felicidad como aparece en este lienzo. Constable no pudo ignorar las consecuencias sociales y económicas de la industrialización, cambiando la forma de vida de Gran Bretaña. Desde el comienzo de la revolución industrial, las máquinas comenzaron a utilizarse cada vez más para el trabajo en granjas, privando a muchas personas de trabajo. En las grandes regiones agrarias, a menudo surgieron disturbios y comenzó la migración masiva a las ciudades.

Para un agente conservador, el pueblo se convirtió en un Edén perdido, cuyo aire y agua limpios, espacios abiertos y trabajo honesto contrastaban fuertemente con el hacinamiento, la contaminación y la inmoralidad de sus ciudades modernas. Abandonó deliberadamente la imagen de la realidad, romantizando la abstracta "buena vieja Inglaterra", no afectada por los cambios industriales y sociales. De hecho, se le atribuye el resurgimiento del valor de la pintura de paisajes en el siglo XIX, el género, que hasta entonces se había valorado justo por encima de la naturaleza muerta.

Sin embargo, esto sucedió con el tiempo. Y en el "estreno" en la Royal Academy of Arts en 1821, una imagen con el nombre original "Paisaje". Mediodía "percibida sin entusiasmo. La vida rural cotidiana era un tema de moda en la era de las vistas panorámicas de la naturaleza prístina y las pintorescas ruinas antiguas en el espíritu. Claude Lorrain. Los críticos y la innovadora técnica de "impasto" (superposición de pintura gruesa para mejorar los efectos de luz y textura) no fueron apreciados, considerando que los golpes de energía del agente eran "negligentes".

Francés salvó la situación Theodore GericaultQuien estaba en ese momento en Londres. Marveling en el trabajo de Constable, él, a su regreso a París, persuadió al comerciante a comprar cuatro de sus obras por las pinturas de John Arrowsmith, incluyendo The Hay Cart. En 1824, el lienzo fue expuesto en el Salón de París. La historia dice que dos semanas antes de su apertura.Eugene Delacroix y obtuvo el permiso de los jueces para tomar su "Masacre en quios"para reescribir rápidamente el fondo en una manera "descuidada" de un colega.

Jericó, que murió a principios de ese año, resultó ser un profeta: el rey Carlos X consideraba que el "Carro para el heno" era una medalla de oro digna. Su casting ahora se puede ver en el marco de la imagen.

Habiendo estado en varias colecciones privadas, la obra de Constable en 1886 estaba en la Galería Nacional de Londres, donde se cuelga hoy. El lienzo, que no encontró un comprador en la primera exposición, ahora se ha convertido en un culto para los británicos. Se replica en rompecabezas, juegos de té, cajas de dulces y galletas. El paisaje ocupa el segundo lugar de todos. encuestasDedicada a las imágenes favoritas de la nación.

En 2013, un hombre atrapado en un lienzo, colgado en el pasillo, una fotografía de un niño. Este hombre quería atraer la atención de los políticos sobre sus derechos paternos, por los cuales había luchado sin éxito durante cinco años. La foto no recibió graves daños.

Autor: Vlad Maslov