John Singer
Sargent

John Singer Sargent (12 de enero de 1856, Florencia, Italia - 14 de abril de 1925, Londres, Gran Bretaña) era un pintor que se consideraba estadounidense, pero la mayor parte de su vida la pasó en Gran Bretaña. En la infancia y la adolescencia, viajó con sus padres, quienes alentaron la pasión de John por la pintura. Vivió en París durante 12 años, y allí recibió su educación artística básica. Se convirtió en un famoso retratista pero después del escándalo con su obra Retrato de Madame X, tuvo que irse de Londres. Viajó y trabajó mucho en Londres y Estados Unidos hasta su muerte.

Características creativas del artista John Singer Sargent: se ganó la fama mundial como retratista. Después de la pasión por el estilo impresionista, comenzó a dedicar más tiempo a la pintura de paisajes, a menudo rechazando encargos de retratos. Pintó muchas acuarelas cuando viajaba.

Cuadros famosos de John Singer Sargent: Retrato de Madame X, Robert Louis Stevenson y su esposa, Retrato de Carolus-Duran, Clavel, lirio, lirio, rosa, Transporte marítimo, Mallorca.

Cuando Auguste Rodin vio el retrato de los tres jóvenes Señorita cazador, pintado por John Singer Sargent en 1902, nombró al pintor "Van Dyck de nuestra era”. Sin embargo, inmediatamente después de su muerte en 1925, la opinión sobre él entre los artistas cambió drásticamente para peor. Esto sucedió, en particular, con la ayuda de su antiguo amigo, el influyente crítico de arte Roger Fry, quien consideró las obras de Sargent inapropiadas e irrelevantes para la era del modernismo. De modo que su realismo casi instantáneamente fue declarado anacrónico y superficial, y se le creyó no más que a un exitoso arribista, que satisfacía los caprichos de los aristócratas.

Uno de los artistas más exitosos y venerados de su época fue expulsado por Matisse y Picasso. Sus compañeros de trabajo llamaban a John Sargent un superficial Edad dorada adulador y astuto artesano. Camille Pissarro una vez dijo con desdén, "No era un entusiasta sino un hábil intérprete.. " En ese momento, solo sus lienzos eran una prueba muda de su innegable talento y maestría. Unas décadas más tarde ocuparon su lugar en museos y galerías, y se vendieron en subastas por millones de dólares, equiparando a Sargent con los clásicos mundiales.

El mundo heredado

Los padres de John crecieron en los Estados Unidos y, a pesar de que vivió en Europa durante la mayor parte de su biografía, se consideraba estadounidense. El padre del artista, Fitzwilliam, era un médico de una familia de colonos que vivía en Filadelfia. En 1850 se casó con Mary Newbold Singer y, cuatro años después, la pareja emprendió un viaje por Europa, que finalmente duró toda su vida. La tragedia hizo que los esposos abandonaran su patria: a través del cambio de escenario, Fitzwilliam y Mary esperaban recuperarse de la muerte de su primogénito. Tenían la intención de regresar a los Estados Unidos después de un tiempo, pero eventualmente se convirtieron en expatriados y se mudaron periódicamente de un país europeo a otro. El 12 de enero de 1856, nació su hijo John en Florencia.

De hecho, Sargent creció y se desarrolló en toda Europa a la vez. Sus años de formación transcurrieron viajando por Francia, Alemania, Suiza, Italia y España. Según su amigo cercano Henry James, quien, por cierto, también se convirtió en un eterno nómada siguiendo a sus padres, como Educación Baedeker (este nombre se convirtió en un nombre familiar para la guía) convirtió a John en un políglota civilizado de pies a cabeza.

John dijo una vez que su primer recuerdo era un adoquín rojo oscuro en una acera en Florencia, con el que Little John estaba obsesionado. Su pasión por el dibujo surgió a temprana edad. La madre del niño, que era una artista aficionada, alentó el desarrollo del talento natural de John, proporcionándole generosamente tramas para dibujos en numerosos viajes. Su padre le enseñó geografía, aritmética, lectura y otras disciplinas necesarias. Acompañó a John a París en la primavera de 1874, cuando un joven, que había mejorado sus habilidades en la Academia de Bellas Artes de Florencia, decidió continuar su educación en el centro de arte europeo.

Confesión y franqueza

John permaneció en la capital francesa durante largos 12 años, pero se mantuvo fiel a las tradiciones familiares y continuó viajando por Europa e incluso al extranjero a su patria histórica. En París, un joven artista Carolus-Duran (Charles Auguste Émile Durand) se convirtió en su mentor. Animó a sus alumnos a abandonar los dibujos subyacentes y pintar inmediatamente sobre el lienzo, proporcionando a la obra de arte frescura e inmediatez del contorno. John expresó su gratitud al maestro, convirtiéndolo en el héroe de su primer retrato "adulto". La obra se presentó en el Salón de París el mismo año y comenzó a ganar popularidad como retratista.

El punto de inflexión en su carrera fue 1884, cuando presentó el retrato de Madame X al público en la galería. El público reconoció fácilmente a Virginie Gautreau. El artista esperaba lograr una popularidad aún mayor con este lienzo, pero obtuvo el efecto contrario. No se trataba de una franqueza excesiva del retrato. Cabe mencionar que dos décadas antes de la Madame X, Édouard Manet estaba en el centro del escándalo debido a Olimpia y El almuerzo sobre la hierba (que fue rechazada por el Salón, por cierto). Por el momento, se necesitó mucho para impactar con el desnudo. Mientras que Sargent se atrevió a retratar la atracción sexual segura de sí misma y casi depredadora de una mujer casada del beau monde. Era la franqueza que la sociedad francesa de entonces no iba a perdonar. Desde entonces, nunca se permitió atreverse.

El retrato de la puerta del jardín

Después del escándalo con Madame X, las órdenes, anteriormente otorgadas al artista de manera rápida y furiosa, gradualmente se fueron agotando. Curiosamente, este período fue muy productivo para John Sargent, lo que le dio cierta libertad creativa. Pintó a sus amigos y a sus hijos (Auguste Rodin, 1884, Robert Louis Stevenson y su esposa, 1885, Pintura de Claude Monet al borde de un bosque, 1885, Clavel, lirio, lirio, rosa, 1886), participó en proyectos impresionistas y logró la tan esperada oportunidad de trabajar al aire libre, pasando los meses de verano en Worcestershire.

En 1886, finalmente se mudó a Londres, pensando que la capital británica sería más hospitalaria que París. Sin embargo, la mala fama estaba por delante y los ricos ingleses no estaban demasiado ansiosos por encargar sus retratos. Mientras los estadounidenses posaban para él con placer, cuando Sargent viajó a Estados Unidos en 1887 y 1889.

Finalmente, el británico tuvo que rendirse y admitir su talento, y comenzó a ganar la popularidad perdida. Pero con el tiempo, Sargent se cansó cada vez más de los retratos. Todavía viajó mucho y pintó impresionantes paisajes de todo el mundo. Durante el período de 1907 a 1910, el artista se negó por completo a aceptar encargos de retratos. Incluso una vez le dijo a un posible cliente que prefería pintar la puerta de su jardín que su cara. Sargent dedicó su tiempo libre a pintar murales para la Biblioteca Pública de Boston y el Museo de Bellas Artes de Boston. Además, creó muchos paisajes y escenas de género en acuarela, inspirándose en numerosos viajes. Después de un largo descanso, regresó a los paisajes marinos (Transporte marítimo, Mallorca, 1908, Barcos Blancos, 1908). Por primera vez, los héroes de sus obras fueron animales (Caballo de silla de montar, Palestina, 1905, Buey blanco en Siena, 1910).

La vida sin parentesco

Sabemos ridículamente poco sobre las relaciones de Sargent, excepto las amistosas. Nunca estuvo casado, pero se rumoreaba que estuvo "casi comprometido" dos veces. Sea cual sea la verdad, el pintor nunca tuvo familia. Este hecho, así como la impresionante cantidad de obras de arte con hombres desnudos representados, no exhibidos en público, permitió a críticos y comentaristas hacer suposiciones sobre su orientación sexual. Para ser justos, hay que decirlo, el pintor no ha hecho menos imágenes de mujeres desnudas. Sin embargo, no existe una única confirmación de las relaciones románticas con nadie. Protegió su privacidad con celo, evitó las entrevistas y al final de su vida destrozó toda su correspondencia personal, por lo que no dejó más biografía que los recuerdos de sus amigos para los descendientes. Y ellos, a su vez, estuvieron de acuerdo en una cosa: John Singer Sargent, quien murió dormido a la edad de 69 años, estaba perdidamente enamorado y eternamente comprometido con la pintura.

Autor: Yevheniia Sidelnikova