Suprematismo (Cruz Blanca)

En 1918, en una carta a Natan Pevzner, Kazimir Malevich declaró: “Todos seremos crucificados. Ya he preparado mi cruz. Lo vi con confianza en mis cuadros ".. La cruz es considerada una de las tres principales figuras supremáticas, y el artista en sus obras. lo usatan a menudo como cuadradoy un circulo. Pero ¿podría Malevich saber que su trabajo “Suprematismo (Cruz Blanca)” ¿Algún día se convertirá en objeto de una especie de "penalización" artística?

Vale la pena comenzar por el hecho de que la Cruz Blanca fue una de las pinturas que Kazimir Severinovich trajo a su exposición en Berlín en 1927. Hasta 1958, se mantuvo en la familia de Hugo Hering, después de lo cual se vendió al Museo de la Ciudad de Ámsterdam (Stedelek). El lienzo estaba en el centro del escándalo el 4 de enero de 1997, cuando un artista de Moscú, un ciudadano israelí, Alexander Brener, pintó un signo de dólar con pintura en aerosol verde. Así, Brener, en sus palabras, en primer lugar, creó una nueva obra artística, y en segundo lugar, protestó contra la comercialización del arte. No fue la primera de esas acciones del impactante artista. Poco antes del incidente en el Museo Stedelek Brener, destruyó la obra de la artista china Venda Gu, creada a partir de cabello humano, en la exposición de Interpol en Estocolmo. Y si entonces los periodistas de arte y los críticos consideraban que este indignante gesto de Brener era "extremismo y anarquismo", uno puede imaginar qué tipo de ruido surgió alrededor del trabajo destruido de Malevich. Y ella, en el momento en que se llevó a cabo la prueba contra Brener, fue realmente considerada irremediablemente dañada: partículas de pintura verde penetraron en las grietas del lienzo, y los restauradores casi renunciaron a intentar restaurar la apariencia original de la Cruz Blanca.

Al final, la imagen fue restaurada, el trabajo costó al museo $ 10,000. Más precisamente, no al museo, sino a Alexander Brener, a quien el tribunal ordenó pagar por la restauración del lienzo. Además, Brener fue condenado a cinco meses de prisión, cinco meses de libertad condicional y se le prohibió presentarse en el Museo de Ámsterdam durante dos años. Desde entonces, el impactante artista casi ha dejado de organizar todo tipo de acciones y actuaciones y se ha centrado en la literatura. Su último libro, titulado Las vidas de los artistas asesinados, se publicó en 2016.

En 1917-18, en la obra de Malevich, hubo un período blanco: escribió Varios trabajos que conformaron la serie condicional "White on White".. Tres de las cuatro pinturas se conservan en el Museo Stedelek, y la cuarta es cuadrado blanco sobre fondo blanco- En MoMA en Nueva York. Al ser una apoteosis de la irrelevancia, todos pertenecen a las obras más famosas, reconocibles y emblemáticas de Malevich. Joseph Brodsky recuerda el blanco sobre el blanco de Malevich como algo que no requiere aclaración:

... En febrero, cuanto más tarde, menos mercurio.
Es decir, cuanto más tiempo, más frío. Las estrellas
Como un termómetro roto: cada metro cuadrado.
Las noches están llenas de ellos, como en el saludo.
Por la tarde, cuando el cielo es un poco como la cal,
El mismo Casimir no los habría notado.
blancos sobre blanco. Por eso es invisible.
angeles (Eclogo Cuarto, 1980)

"El suprematismo alcanzó su última etapa en 1918. Malevich fue un artista valiente, que caminó hasta el final en el camino elegido: en la tercera etapasuprematismo (los dos primeros son formas supremáticas elementales como el rojoy negrocuadrados, y figuras múltiples composiciones supremáticas- Arthive)De él se ha ido y el color. A mediados de 1918, aparecieron lienzos de blanco sobre blanco, donde las formas blancas se fundieron en una blancura sin fondo., escribe uno de los mayores investigadores del trabajo de Malevich, Alexander Shatskikh.

Para describir el significado de este color blanco, toda la experiencia previa de la humanidad, que trata el blanco en el rango desde la inocencia hasta el dolor, no es adecuada. Malevich despeja el plano de la imagen de cualquier significado para manifestar la esencia. "La naturaleza está oculta en el infinito y la versatilidad y no se revela a sí misma en las cosas, en sus manifestaciones no tiene lenguaje ni forma, es infinita e inmensa, - escribió el artista en el artículo "Dios no se desechará" (1922). - El milagro de la naturaleza es que en un grano pequeño es todo, y sin embargo, no lo abarca todo. La persona que posee el grano posee el universo y al mismo tiempo no puede verlo a pesar del origen obvio de este último y la "justificación científica". Necesitas esta pequeña semilla para liberar todo el universo ". El suprematismo de Malevich: esta es una operación especial para "desenrollar" la pintura. Y en las pinturas de la serie "blanco sobre blanco", el artista se acerca a su objetivo: la pregunta "¿Cómo entender esto?" No es apropiado para las pinturas blancas de Malevich: al mirarlas se ve el Universo frente a él.

Autor: Evgeny Sidelnikov