Kuzma
Sergeevich Petrov-Vodkin

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (24 de octubre (5 de noviembre), 1878, Khvalynsk - 15 de febrero de 1939, Leningrado) - Artista y escritor ruso, profesor y artista gráfico. En la variedad de movimientos artísticos europeos y rusos de principios del siglo XX, Petrov-Vodkin encontró ideas similares, pero siempre se adhirió a su propio estilo de pintura. Es un artista solitario, cosmopolita y vagabundo eterno que buscó los significados humanos universales en cada nación, en sus tradiciones y direcciones de desarrollo.

Características de la artista Kuzma Petrov-Vodkin.: el lenguaje artístico de Petrov-Vodkin se formó en la intersección de tradiciones e ideas de vanguardia. El antiguo ícono ruso, el Renacimiento italiano, el cubismo, el fauvismo, el posimpresionismo, todas estas influencias se entrelazaron en la búsqueda de un artista y se convirtieron en un pilar de su propio estudio sincero y directo del mundo, la gente. Sin negarse a la figuratividad, Petrov-Vodkin experimentó audazmente con colores puros y formas planas, con perspectivas místicas, cósmicas y sujetos simbólicos. El artista adquirió su propio estilo no en escuelas y museos (aunque estudió habilidades de pintura durante mucho tiempo y de forma persistente), sino en viajes, estudiando caras y figuras, gestos y acciones.

Famosos cuadros de Kuzma Petrov-Vodkin.: "Bañando un caballo rojo", "Arenque", "Ansiedad", "Sueño", "Chicos jugando", "1918 en Petrogrado (Madonna de Petrogrado)".

Kuzma Petrov-Vodkin es un hombre de la tierra. Caminando firmemente y creciendo en el suelo con sus pasos, sintió una conexión con ella. En los desiertos africanos y en la viscosa ceniza del Vesubio, en los bosques bretones y en los polvorientos caminos de Samarcanda, marcó líneas invisibles y sinuosas que unen la verdad universal, una vez perdida, dividida en rasgos y tradiciones nacionales.

Kuzma Petrov-Vodkin - el hombre del cosmos. Las visiones, los presentimientos, las visiones previstas eran para él lo mismo real, entrelazado en la línea de la vida de los acontecimientos, como estudiar en la escuela o la revolución en el país. Bajo el sol o bajo la luna, se sentía como en casa en cualquier lugar, dondequiera que iba. En todas partes era el mismo Sol y la misma Luna, y el mismo planeta con un horizonte infinito cósmico prometedor y redondeado.
Consideró la restauración de los lazos, terrenales y celestiales, interétnicos y sociales, las conexiones de forma y color como la obra principal del artista.

Principio de la vida

Kuzma era un niño muy esperado. Para él, crearon una cuna y la pintaron con patrones azules. Abuelas, padres, tíos y, a veces, vecinos huyeron a esta cuna, tan pronto como habló. Su padre, Sergei Vodkin, era zapatero, y su madre trabajaba de niñera, y más tarde como sirvienta en la casa de un comerciante local.

Lejos de ambas capitales, Khvalynsk, donde nació Petrov-Vodkin, era una ciudad provincial ordinaria. Aquí vivían los antiguos siervos, una vez perdidos en las cartas, los viejos creyentes, que huyeron de Moscú. Aquí, un hombre podría matar a otro en una pelea a puñetazos, y luego del arrepentimiento llevaría los regalos de toda la vida de su familia. Aquí los viejos creyentes y los ortodoxos servían a un hombre rico, y antes del almuerzo oraban por turnos. Algunos son para ellos mismos, otros son para ellos mismos. Aquí a menudo miraban al cielo y les contaban a los niños sobre el dispositivo del Universo la verdad y la ficción, tenían miedo de eclipsar, golpeaban a sus esposas, dormían en el verano bajo el cielo abierto, leían libros hasta que se dispersaban y se frotaban en los agujeros, flotaban en el Volga y se reunían para mirar en la observación de las estrellas. Aquí solo conocían dos tipos de artistas: los pintores y pintores de iconos de los viejos creyentes, los letreros. Peredvizhniki, por supuesto, no llegó aquí. Y, por supuesto, no había museos por mil kilómetros a la redonda.
Por lo tanto, Kuzma, cuando aprobó los exámenes al final del cuarto grado de la escuela de la ciudad, soñaba con sacar un ticket "Sobre el color", no sobre la electricidad o el sonido, pero conocía su vocación de manera muy vaga y a dónde enviarla, en realidad no entendía. Discutiendo nuevos estudios con los niños, soltó, para no parecer confundido: "Voy a entrar en la escuela ferroviaria en Samara".

Se evitaría que Petrov-Vodkin se uniera a los trabajadores del ferrocarril, al parecer, incluso entonces el don literario determinado. En el examen en la historia de Rusia, no tendría suficiente del documento publicado, ni el tiempo para presentar un material tan voluminoso. El va a fallar

Aprendiendo

Unos años más tarde, cuando Petrov-Vodkin daba lecciones de dibujo a dos estudiantes de secundaria en Moscú y se acercaba a toda la familia, de repente se da cuenta de que él mismo no tenía un joven. Él del niño se convirtió inmediatamente en un adulto. Observé con entusiasmo a mi hermana mayor de mis alumnos, su círculo de amigos, poemas, bailes, suspiros, novelas. Kuzma no sabía esto. Habiendo fallado en el futuro del ferrocarril, comenzó a tomar lecciones de pintura en el taller del artista Samara Burov y aferrarse a cualquier trabajo. Fue interrumpido por ganancias modestas, y en su tiempo libre hizo bocetos de caras y paisajes de la naturaleza.

Después de la muerte del viejo Burov, Kuzma Petrov-Vodkin, de 17 años, reunió un artel de artistas, trabajadores de señalización, trató de ayudar a los pintores de iconos locales, pero ni una sola idea funcionó. Allí, los mercaderes no querían aguantar un adorno inútil, aquí no había suficientes habilidades artísticas para el propio Petrov-Vodkin.
Sin embargo, sus habilidades y su obsequio artístico obvio fueron suficientes para obtener una beca inesperada para los próximos años. Alabó al famoso arquitecto que visitó Khvalynsk las obras de Kuzma, y el comerciante local, de los ricos, de repente decidió apoyar al joven artista y le asignó un contenido que le permitió ir a estudiar a San Petersburgo.

Profesor de dibujo en la Escuela Central de Dibujo Técnico Baron Stieglitz Kuzma llevado a la desesperación. "¡Eres capaz, pero no estás limpio!" - El profesor negó con la cabeza. Aquí era necesario aprender a acuñar, aplastar la piel, hacer un dibujo del gabinete para que el maestro entendiera cómo hacerlo. Y Petrov-Vodkin mostró habilidades obvias de pintura, pero no técnicas. El fabricante de muebles fallado irá a la Escuela de Pintura de Moscú en su mejor momento. Los marcos académicos se están rompiendo aquí, el sistema de educación se está rediseñando, Serov acaba de comenzar a enseñar, y Levitan y Korovin pronto llegarán, y Larionov y Saryan estarán entre los estudiantes.

Para Petrov-Vodkin, este no es solo un momento de rápido crecimiento artístico, sino también un momento de crecimiento personal. Apresuradamente y por encima de las ideas de la ciencia y el mundo en la escuela primaria, ahora complementa con entusiasmo los cursos de química y física, lee con avidez la historia de la cultura y la estructura de la Tierra. Su hambre intelectual, interrumpida hasta ahora por leyendas campesinas y vagas suposiciones, está finalmente satisfecha con teorías, disputas, investigaciones científicas y los éxitos de sus primeros escritores.

Viajando

Por supuesto, tarde o temprano, Petrov-Vodkin tendría la idea de ir a París. Pero allí no lo conseguirá enseguida. La primera aventura en carretera del artista se convierte en un paseo en bicicleta a Múnich. En el medio del camino, habiendo dado la bicicleta a un compañero de viaje, llega a su destino, la escuela del artista Anton Aschbe, un vagabundo hambriento, asustado y desesperado, que también logró romper las leyes alemanas de desplazamiento. La próxima vez, será raptado por galerías y calles de ciudades italianas durante 4 meses, subiendo al volcán, cayendo en ladrones, enamorándose y aprendiendo de los viejos maestros.

A la edad de 28 años, Petrov-Vodkin ya se había graduado de la Escuela de Moscú, había adquirido experiencia y dominaba hábilmente la técnica de las técnicas de dibujo y pintura, su obra estaba en el teatro y las historias se imprimían. Pero la última visión creativa, su propia manera no fue suficiente, y este fue el mejor momento para reunirse en París.

En la ciudad dondePicasso solo escribiendo"Chicas avignon" y donde acaba de llegar ModiglianiPetrov-Vodkin vive lejos de los barrios bohemios, visita la Academia privada Kolarossi y camina a través de exposiciones de vanguardia y galerías de comerciantes de arte, hace cientos de dibujos y escribe paisajes urbanos. Volverá a Rusia con un ciclo de pinturas africanas, con su esposa Maria Josefina Jovanovic, con decepción en el impresionismo, con amor porCézanne yMatisu Y, finalmente, con la idea establecida de sus propias tareas artísticas.

El regreso

Los años pasados por el artista en búsqueda intensa y aprendizaje honesto, prepararon el éxito casi instantáneo. A su regreso a Rusia, Petrov-Vodkin ocupa inmediatamente una posición especial: entre los tradicionalistas obstinados y los innovadores frenéticos. El que mirabaLeonardo y Matisse,Giotto y Picasso, se convierte en ese artista único al que se le da unidad: la poderosa monumentalidad de los clásicos más la emocionalidad energética de la vanguardia.
Petrov-Vodkin se convierte en la esperanza, el descubrimiento, el ícono y el estandarte de la revista de arte estético Petersburg Apollo y su fundador Sergei Makovsky. Inmediatamente - una exposición personal y artículos entusiastas, fama en ambas capitales y reconocimiento de jóvenes artistas, presentaciones públicas y conferencias.

De 1909 a 1917, Petrov-Vodkin es muy solicitado y famoso. Y a diferencia de muchos artistas, cuya vida cambia dramáticamente después de la revolución, sigue siendo demandada después del golpe. Él toma los cambios globales en el país como una oportunidad para la renovación: dirige el departamento de pintura de la Escuela Superior de Arte, toma reformas como parte del Consejo Especial de Artes, cree en el futuro, viaja a Turkestan con una expedición científica, pasa el verano en Khvalynsk y regresa a la capital para el invierno. Todo este tiempo, de largas expediciones de Samarcanda, de conferencias y clases, Mar. Yovanovitch lo está esperando en casa. María, que cambió su apellido y estilo de vida, abandonó París, abandonó las clases de música, adquirió los modales rusos con el patronímico y solo quiere una cosa: dar a luz a una niña Kuzma que ha estado esperando por la obsesión durante muchos años y habla, evoca el destino con el método más efectivo y probado: la pintura. Uno tras otro, escribe madres con bebés en sus brazos.

Hija

Petrov-Vodkin escribió dos libros autobiográficos, después de los cuales el ofendido Maxim Gorky (su nombre ni siquiera se mencionaba de manera casual) nombró al autor Munchausen. En gran medida, los apasionados enfrentamientos del artista con los elementos terrenales, la hambruna, la peregrinación a través de la mitad de los planetas y los presentimientos proféticos se leyeron románticamente. Pero había leyendas sobre las visiones proféticas del artista, por lo que uno puede creer en uno de los más trascendentales.

Petrov-Vodkin vio a María, la hija de la amante, con quien alquiló alojamiento en París, no muy a menudo. Muy poco comunicada. Y de repente, directa y persistentemente, le hizo una oferta. Ante la pregunta sorprendida de la niña, ¿por qué debería ella responder a una propuesta tan frívola, él respondió que tenía una visión? La vio junto a él en Rusia. Y con ellos estaba su hija.

La hija Elena nacerá solo 15 años después. Embarazo enferma y mal tolerada Mara firmará un documento en el que se indica que, en caso de una elección crítica, exige insistentemente salvar la vida del niño y no la suya propia. Pasará tres meses después de dar a luz en el hospital, no se levantará de la cama durante mucho tiempo, y todo este tiempo Petrov-Vodkin está cuidando al niño, alimentando, bañando y renunciando a todo el fuerte amor y la energía de los padres que lo esperan. Él escribe a la bebé Lena sin cesar, deja de enseñar para llevarla a la aldea. Ella se convierte en el sentido de su vida. Ella y ... otro niño.

Solitaria, que dedicó su vida a su marido, Mara invita a su amiga a vivir con ella mientras Kuzma Sergeevich viaja por Turkestan. Y la alegre, sincera y fácil Natalie pronto se convierte en miembro de la familia. Su hija nacerá 5 meses después de Lena. Y el padre de la niña también será Petrov-Vodkin. Una alianza triple despreocupada, brillante, decadente y dolorosa pronto se volverá imposible, y Natalie y su hija se irán.

Mara permanecerá cerca de su marido en aquellos años dolorosos en los que él estará enfermo y débil, cuando su arte se volverá sospechoso y perseguido. Al morir de tuberculosis, Petrov-Vodkin llena el apartamento con pinturas que tienen menos probabilidades de exhibirse de manera segura. Morirá en un momento terrible, en los años de represión, registros y arrestos nocturnos, que una vez premonición y escribió. Su esposa e hija se venderán gradualmente por una miseria en colecciones privadas para no morir de hambre. Y solo muchas décadas después, estas colecciones se trasladarán a los museos y comenzarán a hablar de Petrov-Vodkin como un artista único que no pertenecía a ninguna dirección artística, dejó pasar el poder de la tierra y el espacio, encontró el punto de unidad de la tradición y la innovación y siguió el objetivo obvio y sincero. : "Para ser un coleccionista de hombres en la Tierra, para unir toda la belleza de la visión del mundo, dividida por naciones y países".

Autor: Anna Sidelnikova