Lovis
Corinto

Lovis Corinto (nombre completo Franz Heinrich Louis Corinth; 21 de julio de 1858, Tapiau, ahora Gvardeysk, Kaliningrado Oblast - 17 de julio de 1925, Zandvoort) fue un artista alemán, artista gráfico y autor de varios libros y artículos sobre pintura. Hizo una contribución significativa al impresionismo alemán, aunque alcanzó alturas en el campo del expresionismo. Fue un miembro influyente y, desde 1911, presidente de la Secesión de Berlín. Durante su vida, fue considerado una de las principales figuras del arte alemán, sus obras se vendieron magníficamente. Sin embargo, durante el Tercer Reich, su pintura fue declarada arte degenerado. Como resultado, unas 300 pinturas de Corinto fueron retiradas de las galerías alemanas, algunas de ellas fueron destruidas o vendidas a Suiza.

Rasgos peculiares del arte de Lovis Corinth. HPintó una gran variedad de retratos tanto propios como ajenos de una manera enérgica, en algún lugar irónica y extremadamente emotiva. Las pinturas de Corinto basadas en temas bíblicos y griegos antiguos se distinguen por el drama y la sensualidad abrumadora. Sus paisajes y naturalezas muertas respiran una energía vital cruda y desenfrenada; el artista se burlaba de cadáveres de toros desollados y cuerpos femeninos desnudos con la misma pasión y vigor.

Cuadros famosos de Lovis Corinth: Autorretrato con esqueleto, Descenso de la cruz, Autorretrato con su esposa y una copa de champán, Brujas, Sol de la mañana, Innocentia, He aquí el hombre.

Si el artista Corinth se hubiera subido al diván a su eminente contemporáneo, Herr Freud, este último sin duda habría encontrado los orígenes del arte provocativo, expresivo e incluso doloroso en su infancia. Y tendría razón.

Idilio sangriento
La vida del creciente Lovis estuvo llena de contradicciones. Por un lado, la casa solariega de Tapiau se ubicaba frente a un verdadero castillo medieval de la Orden Teutónica, el sueño de cualquier niño. Por otro lado, el negocio del curtido del padre significó el contacto diario del niño con la muerte: aprendió demasiado pronto cómo se sacrificaba y despellejaba el ganado.
Esto había dejado tal huella en su mente que más tarde, recordando su infancia en uno de sus libros, Corinto transmitió su impresión a través de los ojos de su personaje de ficción, Heinrich (este es uno de los nombres del artista bautizado como Franz Heinrich Louis). . Fue él, y no Lovis, quien, de niño, había estado en el matadero y había visto cómo el río de la ciudad se convertía en sangre. Inhaló el vapor blanco que emanaba de las coloridas entrañas de los animales colgados de ganchos de hierro.
Su familia tampoco tuvo una vida tranquila. Louis, como su inteligente padre llamaba al niño en el dialecto literario del alto alemán, era el único hijo común de sus padres, además de cinco hijos más del primer matrimonio de la viuda Wilhelmina. Pero también murió cuando Louis tenía 13 años.

Todo por el bien del arte
El padre vio el talento de su hijo, que ya dominaba la alfabetización a la edad de cinco años, y desde los seis mostró un talento artístico notable y se propuso el objetivo de darle una educación adecuada. Louis, de ocho años, fue enviado al gimnasio Koenigsberg, donde se sumergió en el dibujo.
Allí, Corinto recibió un conocimiento integral de los mitos de la antigua Grecia y Roma, estudió griego y latín. Posteriormente, esto se vería reflejado en sus famosos lienzos basados en motivos mitológicos.
Por cierto, a pesar de que todos sus compañeros hablaban el lenguaje literario y el niño tuvo que soportar muchas burlas por su dialecto bajo alemán, después de convertirse en artista, firmaría con orgullo sus obras exactamente como su nombre sonaba en su dialecto nativo, Lovis Corinth. La historia del arte lo conoce exactamente por este nombre.
Tras la muerte de su esposa, su padre Heinrich vendió su finca en Tapiau para mudarse a su hijo a Koenigsberg y poder pagar sus estudios en la academia de arte local. "Fortune mira hacia arriba. Seré un artista ”, Corinto escribiría. "Fui fiel a mi profesión y nunca pensé en la traición".
Después de estudiar durante cuatro años, siguiendo el consejo de su mentor cercano y amigo de su padre, el profesor de academia Otto Günther, Lovis fue a la Academia de Artes más prestigiosa de Munich. Allí perfeccionó sus habilidades hasta 1884, con una pausa para el servicio militar.

Furor, colapso y resurgir de las cenizas
Solo tres meses de estudio en la Amberes flamenca se convierten en un hito para el aspirante a artista. Aunque, según sus memorias, a Corinto no le gustaba la ciudad en absoluto, en el estudio del artista local Paul Eugène Gorge, los críticos notaron su primera pintura. Después de la Conspiración, que recibió la medalla de bronce del Salón de Londres, Corinto produjo otra pintura famosa titulada Negro Othello, un título políticamente incorrecto para los estándares actuales.
En 1884, su siguiente parada fue la Académie Julian en París. En la capital mundial del romance y el amor, a Corinto le gustaba mucho dibujar desnudos, lo que posteriormente tendría un impacto notable en su obra e incluso se convertiría en una de las señas de identidad del artista.
Pero el primer triunfo real llegó después de su primera pintura sobre un tema religioso. La pintura de la Piedad, que no ha sobrevivido hasta nuestros días (destruida por los nazis en 1945), recibió un premio en el Salón de París de 1890 y lo inspiró a crear un tema mitológico con el tonto “Diógenes”. No logró repetir el triunfo, y tras el fracaso del cuadro, Corinto cayó en la desesperación e incluso invadió su propia vida con morfina.
Afortunadamente, su colega Otto Eckmann estaba cerca. Recuperó al artista y recomendó pintar algo que no dejara indiferentes ni a los críticos ni a los amantes del arte ordinario. Afortunadamente, el terreno para tal plan se sembró hace mucho tiempo, en la profunda infancia de Lovis. Por eso, a principios de la década de 1890, nació la escandalosa serie In the Slaughter House, que glorificó a Corinto y le devolvió tanto el reconocimiento del público como la sed de vivir y crear.
Después de eso, los asuntos del artista fueron cuesta arriba. Gradualmente, se convirtió en una figura importante del arte alemán, uno de los primeros en traer el aire fresco del impresionismo a la pintura alemana empedernida. Aunque antes, mientras estudiaba en la Parisina Académie Julian, la aguda tendencia pasó por Corinto, sin tocarlo. Aún así, le tomó varios años deshacerse de los grilletes académicos.
Los alemanes, a quienes tradicionalmente no les gustaba todo lo francés, habían ignorado y condenado durante mucho tiempo la forma de pintar ultramoderna. Pero aún así se vieron obligados a rendirse bajo la presión de la Secesión de Munich, que trajo las obras de los impresionistas franceses a pesar de la indignación y las protestas del público conservador.

Masones, Charlotte y parálisis
En 1886, el artista Corinth logró convertirse en uno de los fundadores de la logia masónica Firm in Fidelity (en alemán: In Treue fest fue el lema del Reino de Baviera que existió durante poco más de un siglo). En memoria de este “pasatiempo”, los descendientes se quedaron con un colorido retrato grupal de The Lodge Brothers.
Decepcionado por la Secesión de Munich, que rechazó su pintura de Salomé, en la que Corinto tenía sus esperanzas, en 1901 se mudó a Berlín. En la capital progresista, el lienzo desafiante sensual y demasiado naturalista fue muy bien aceptado, por lo que la Secesión de Berlín recibió al artista con los brazos abiertos. Y con el tiempo, tras la dimisión de Max Liebermann en 1911, Corinth se convertiría en la cabeza de esta alianza de figuras alemanas que se oponían al estancamiento del arte clásico.
En Berlín, Lovis también encontró la felicidad de su familia. Se casó con su estudiante Charlotte Berend (Corinth enseñó en su propia escuela de arte para mujeres). La joven belleza judía se convirtió en la musa permanente del artista y en la madre de sus hijos Thomas y Wilhelmine.
En la cima de su carrera, justo después de ser elegido presidente de la Secesión de Berlín, Corinto quedó medio paralizado debido a un derrame cerebral. Afortunadamente, como quiso el destino, la parálisis le salvó la mano con la que podía pintar. Pero la enfermedad dejó una marca distintiva en el trabajo del artista: sus manchas se volvieron aún más nítidas, la paleta se oscureció significativamente, los lienzos casi se privaron de la ironía y el amor a la vida.

Walchensee, el nuevo orden alemán y Pasternak
En 1919, Corinth y Charlotte se mudaron a una casa junto al pintoresco lago Walchensee, que estaba escondido en medio de los Alpes bávaros. Allí pintó paisajes y naturalezas muertas de manera expresiva, que gozaron de gran popularidad entre el público. Estallaron como pan caliente: según el artista, fueron “literalmente arrancados del caballete”.
Solo seis años después de encontrar su nuevo hogar, la neumonía envió a Corinth a un mundo mejor. Afortunadamente, Lovis no vivió para ver el momento en que los nacionalsocialistas declararon el legado del artista como "arte degenerado" en 1937, confiscaron cientos de sus pinturas de museos y galerías alemanas y luego sometieron las pinturas de Lovis Corinth a la destrucción y al exilio en el extranjero, principalmente a Suiza.
Los últimos años de la vida de Corinto estuvieron marcados por la amistad con el artista Leonid Pasternak, padre del premio Nobel de literatura Boris Pasternak. El Museo de Arte de Hamburgo contiene un retrato de Leonid Osipovich por su amigo y colega alemán. La noticia de la muerte de Corinto molestó terriblemente al artista ruso: “Esta noticia llegó como un bombazo: digas lo que digas, era el pintor más grande de Alemania ... El más grande y real, tenía un gran temperamento, que progresaba a medida que envejecía, y, a pesar de su medio cuerpo paralizado, trabajaba increíblemente. duro e incansablemente ... Así, para mí personalmente, esta es una pérdida muy sensible. Este es el único artista al que respeté como una persona muy decente y como un temperamento artísticamente integral ".

Escrito por Natalia Azarenko