Haciendo uso de nuestro sitio web aceptas las condiciones del uso de los ficheros cookie por nosotros para analizar los datos y crear el contenido (incluso el publicitario) partiendo de sus intereses. Conocer más sobre los datos que acumulamos y utilizamos puedes
aquí.
Центр Помпиду в Париже открыл наиболее полную в истории ретроспективу, посвящённую творчеству Дэвида Хокни. Выставка приурочена к 80-летию мастера,которого называют самым значительным из ныне живущих британских художников. Зрителям представлено более 160 произведений,включая самые знаковые полотна — плавательные бассейны,двойные портреты и монументальные пейзажи.
В центре внимания выставки,в частности,интерес Хокни к современным технологиям для производства и воспроизведения изображений. Постоянно заботясь о том,чтобы как можно шире распространять свои работы,художник использовал камеру,факс,компьютер,принтер,а недавно овладел iPad’ом. Суть творчества для него — возможность делиться своими работами.
Выставка в Центре Помпиду открывается картинами молодого Хокни,созданными во время учёбы в художественном колледже в его родном Брэдфорде. Образы промышленной Англии свидетельствуют о влиянии на него учителей-соцреалистов,членов так называемой«Школы кухонной мойки».
В Школе искусств Брэдфорда и Королевском колледже искусств в Лондоне Хокни открыл и впитал английский абстрактный экспрессионизм,представленный Аланом Дэви. У Жана Дюбуффе он нашёл стиль,который соответствовал его стремлениям к экспрессивному и доступному искусству,а во Фрэнсисе Бэконе — смелость обозначать тему гомосексуальности. Наконец,творчество Пикассо убедило его,что художник не должен ограничиваться одним стилем. Одна из ранних выставок Хокни назвалась«Демонстрация универсальности».
Слева: Дэвид Хокни,«Автопортрет»(1954). Частная коллекция
В 1964 году Хокни переехал на Западное побережье США и стал певцом солнечной и гедонистической Калифорнии,а его«Большой всплеск»(1967) приобрёл культовый статус. Там же он начал писать большие двойные портреты,которые отмечают реализм
Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше
и фотографическое перспективное видение. В Соединённых Штатах Хокни столкнулся с влиянием абстрактного формализма и минимализма. На это он откликнулся,изображая фасады и геометрически скошенные лужайки,а также рисуя воду в плавательных бассейнах при разном освещении.
Ещё раз обратившись к кубизму,Хокни с помощью камеры Polaroid создавал так называемые«объединения» — представления объектов с помощью несколько соединённых изображений. К ним относится,например,«Шоссе Пирблоссом,11−18 апреля 1986» из более чем ста фотографий,снятых с разных ракурсов.
В 1997 году Хокни вернулся в сельскую Северную Англию своего детства. Его пейзажи отражают его сложное переосмысление вопроса о пространстве в живописи. Используя камеры высокой чёткости,он также привнёс движение в кубистское пространство своих полароидных«объединений», совмещая видеоэкраны для составления цикла из четырёх сезонов.
Слева: Дэвид Хокни,«Каньон Николс»(1980). Частная коллекция
В 1980-х годах Хокни начал изучать новые цифровые графические инструменты,делая новые виды изображений. За компьютером последовал смартфон,а затем iPad,который художник использует для создания все более сложных рисунков,распространялся среди своих друзей через интернет.
Ретроспектива Дэвида Хокни в Центре Помпиду,подготовленная вместе с лондонской галереей Тейт и Метрополитен-музеем в Нью-Йорке,продлится до 23 октября. Кроме того,в день рождения художника,9 июля,Музей Гетти в Лос-Анджелесе откроет выставку«С днём рождения,мистер Хокни», где представит редкие автопортреты,«полароидные» композиции,а также шедевр из своей коллекции — «Шоссе Пирблоссом № 2», который в последний раз выставлялся в 2008 году.
