Retrato de Vari Adoratskaya

Varenka Adoratskaya: la sobrina de un amigo y alumno de Nikolai Feshin, un artista de Kazan y mecenas del arte Nadezhda Sapozhnikova. "Retrato de Vari" es uno de los más, y quizás la implementación más exitosa del tema infantil en Feshin. Tan pronto como el público vio esta imagen, inmediatamente comenzaron a compararla con "Una niña con melocotones"Valentina Serova. Realmente obviamente tienen algo en común. En ambos casos, el retrato de un niño no es solo un niño en el interior, es la ausencia total de cariño y un soplo de aire fresco, es el mundo personificado de la infancia: limpio, brillante y esperanzador para todos nosotros.

Feshin usa una técnica de composición extravagante: la niña se sienta en la mesa. Esto le da a la imagen un encanto especial y enfatiza el aislamiento del espacio: alegre, brillante, brillante, en el que un amado niño puede amar mucho. Este es un mundo protegido (mientras tanto, el año 1914, la Primera Guerra Mundial). La cara de Varenka brilla con la pureza y claridad de la percepción del mundo de un niño, la naturaleza muerta en primer plano combina una ligera negligencia y confusión (¡el niño jugó aquí!) Y una asombrosa integridad. Este no es un retrato formal, es parte de la vida de una chica animada, móvil, quizás algo tímida con una mirada inquisitiva. La propia Varya recordó: "Tenía entonces 9 años, era bastante tímida y salvaje ..."

Comenzando con el "Retrato de Wadi Adoratskaya", el artista a menudo adoptó la forma de un retrato compuesto de pintura. Pero delante de nosotros, en cualquier caso, no es un "retrato en el fondo de accesorios". La niña misma y los detalles interiores son inseparables, esta es la situación en la que solo un niño puede vivir con una mirada tan clara. Además de la carga semántica, el interior realiza una importante tarea de color. Es sorprendente que un espacio tan brillante y alegre, hablando de una vida sana y feliz, se haya creado, en esencia, en gris. Pero el gris de Feshina es el color de la calma y el bienestar, la luz difusa del día, respira, vive y brilla como la nácar, es un fondo brillante que crea seguridad. Acentos brillantes traen en colores puros de naranja, amarillo y azul. La gradación de colores fríos se vuelve negra, cálida - soleada. El toque más ligero, el vestido blanco como la nieve de la niña, adquiere un calor especial contra el fresco fondo de las paredes.

Feshin a menudo usaba ese contraste técnico: una paleta bastante restringida y la expresión de la aplicación de pinceladas y superposición de colores. El juego de texturas se transmite perfectamente: piel suave, vestido fino, cristal transparente, tetera brillante, frutas mate y un jarrón fresco.
De hecho, Feshin le escribió a Varya no en la guardería, sino en el taller de Nadezhda Sapozhnikova. Madurada Varvara Adoratskaya recordó que no era muy cómoda posar para ella, sus piernas siempre estaban adormecidas. El padre de Wari se negó a adquirir un retrato, y Nadezhda Sapozhnikova lo tomó para sí mismo. Después de la muerte, ella legó una foto de su heroína. El retrato fue transferido al Museo Pushkin de Bellas Artes en 1964.

El tema infantil ocupa un lugar importante en el legado de Feshin. Especialmente a menudo le escribía a su hija Yew. Después de haber emigrado a los EE. UU., Feshin escribirá una paráfrasis para "Retrato de Wari Adoratska", una imagen impresionista. "Iya con melón". Sleepy Oia en su camisón está sentada en una mesa, sostiene un melón en sus manos, y un bodegón de frutas y flores a su lado, cortinas sirve de fondo. La niña también se desplaza del centro al lado. La imagen estadounidense contrasta claramente la densidad del retrato y la naturaleza muerta: la fruta es tangible, densamente pintada, y la niña parece luminosa, translúcida.

Autor: Alena Esaulova.