Paul
Gauguin

Paul Gauguin (fr. Eugène Henri Paul Gauguin, 7 de junio de 1848, París, Francia - 8 de mayo de 1903, Atuona, Polinesia Francesa) - Pintor postimpresionista francés. Gauguin pasó su juventud en los barcos de la flota mercante, viajando por todo el mundo. Después de eso, regresó a Francia, se casó y se convirtió en corredor de bolsa. Unos años más tarde, Gauguin repentinamente comenzó a pintar y finalmente dejó su trabajo, dejó a su familia y se fue a vivir a Tahití, donde pintó sus lienzos más famosos. Pero durante su vida, el artista no recibió casi ningún reconocimiento, críticos y periodistas ridiculizaron su trabajo. Gauguin pasó los últimos años de su vida en las Islas Marquesas.

Características del trabajo del artista Paul Gauguin: Las primeras obras de Gauguin se pueden atribuir al impresionismo, luego pasa al cloisonismo y al sintetismo. En sus lienzos tahitianos más famosos, usa con mayor frecuencia colores muy brillantes, puros, a veces incluso antinaturales. Las heroínas de sus pinturas son niñas nativas semidesnudas rodeadas de chozas de aldea y paisajes tropicales.

Cuadros famosos de Paul Gauguin: "¿Cuándo es la boda?", "Mujer con flor", "Mujer sosteniendo un feto", "¿De dónde venimos?" Quienes somos ¿A dónde vamos?, "El espíritu de los muertos no duerme", "Cristo amarillo", "¿A dónde vas?"

Si decimos que Paul Gauguin fue un gran artista, hay muy pocas personas que estén listas y, lo que es más importante, capaces de oponerse a esto. Pero la afirmación de que Paul Gauguin fue un gran hombre, por el contrario, es muy controvertida. El artista, por supuesto, era una personalidad destacada, que sufrió muchos problemas y dificultades. Pero si lo consideramos exactamente como una persona, abstrayéndose del talento y la herencia creativa, solo queda preguntarse cómo logró llevarse bien con la gente, más precisamente, cómo esta gente lo toleraba.

Gauguin era agresivo y arrogante, estropeaba las relaciones con los demás y se peleaba entre ellos (a veces solo por diversión). Se consideraba un genio no reconocido y vivía el sueño del momento en que el mundo entero se arrepentiría cruelmente por no comprender su talento. La única persona a la que Gauguin estaba realmente apegado era su hija Alina (ella, por cierto, era la principal admiradora de su trabajo incluso cuando nadie creía en él). Pero Alina tampoco pudo mantener al artista a su lado, ni persuadirlo de que la llevara con él a tierras lejanas y cálidas.

Lo único que Gauguin hizo realmente bien (aparte de pintar, por supuesto) fue huir. Su escape fue desinteresado, desesperado y nunca le trajo consuelo. A lo largo de su vida, el artista, con distintos grados de éxito, escapó de obligaciones y responsabilidades, falta de dinero y falta de reconocimiento, vida familiar y cotidiana, civilización, al final. Lo importante es que siempre ha sido exactamente "escapar de ...", pero el objetivo de este interminable viaje desde Gauguin siempre eludió.

Negocio familiar

Aparentemente, la confianza en que su vida será extraordinaria y que se merece una relación especial, apareció en Gauguin en la primera infancia. A la edad de año y medio hizo su primer viaje largo -de Francia a Perú- y en él también perdió trágicamente a su padre. En Lima, el pequeño Paul con su madre Alina y su hermana María vivían en plena prosperidad en la casa de un pariente lejano, un millonario. Si los herederos directos de Don Pio no hubieran intervenido, la familia Gauguin podría haber heredado una fortuna considerable, y entonces el mundo probablemente habría perdido a un gran artista. Pero tal fue el destino maligno que persiguió a la familia Gauguin por el lado materno: todos se vieron obligados a vivir en la pobreza durante la mayor parte de sus vidas.

Es difícil imaginar lo difícil que fue para Paul, de siete años, adaptarse a las nuevas condiciones de vida cuando la familia regresó a Francia y se instaló en la casa de su abuelo en Orleans. El niño se acostumbró a diferentes paisajes fuera de la ventana, a un habla diferente (su primer idioma era el español) y a un nivel de vida completamente diferente. Más recientemente, fue tratado como un pequeño rey, y ahora tiene que ir a una escuela francesa común y empezar a pensar en un trabajo aburrido en alguna esfera común. Paul no podía permitir esto. No escuchar a su madre, que le aconseja hacer carrera (porque apenas se lleva bien con la gente y "no sabe ganarse el favor"), y elegir el camino de su padre, que en un momento rompió la tradición familiar. y se convirtió en periodista en lugar de verdulero, Gauguin es contratado como asistente de piloto en una flota comercial. Durante los próximos seis años, viaja por todo el mundo, absorbiendo impresiones como una esponja. Ni siquiera la noticia de la muerte de su madre, que lo encontró en la India unos meses después, pudo detenerlo. Pero, al final, Gauguin aún regresó a Francia y poco a poco se convirtió en alguien que tan desesperadamente no quería ser.

Calma antes de la tormenta

Los siguientes años pasaron para Gauguin como en un extraño sueño. Sin embargo, aceptó un trabajo normal como corredor de bolsa (no se puede imaginar un trabajo más aburrido, pero este trabajo le reportó un ingreso estable y muy alto), se casó con una ruda mujer danesa rubia, Mette Gad, que en realidad reemplazó a su madre, y había niños. Quienes conocieron a Gauguin en ese momento recordaron que era muy callado y taciturno, como si estuviera durmiendo sobre la marcha, pero a veces alguna especie de rabia animal primaria despertaba en él. Capaz, después de muchos años en la marina, de doblar herraduras con sus propias manos, Paul de repente podría abalanzarse sobre un delincuente accidental con sus puños y dejarlo gravemente lisiado.

Parecía que una vida así, una familia, un trabajo estable, la prosperidad, solo podía soñarse. Pero esto no era en absoluto lo que Gauguin quería para sí mismo. Solo una cosa lo salvó de este letargo: el talento artístico inesperadamente descubierto. Debo decir que Paul tuvo mucha suerte con su patrón. Un viejo amigo de Gustave Arosa de su madre no solo lo ayudó a encontrar un trabajo en un momento, sino que más tarde lo presentó a Camille Pissarro... Siguiendo a Arosa, Gauguin se convirtió en coleccionista de cuadros, y luego él mismo comenzó a pintar. La amistad con Pissarro duró muchos años, Gauguin lo llamó nada más que "maestro" y admiró su talento. Pero solo hasta el momento en que creyó en su propio destino superior. Muchos años después, Pissarro, en una conversación con el periodista Charles Maurice, no habló de la mejor manera sobre el ex alumno: “Un verdadero artista debería ser pobre y no ser reconocido, debería preocuparse por el arte y no por la opinión de críticos idiotas. Y este hombre se nombró a sí mismo un genio y cambió las cosas para que nosotros, sus amigos, tengamos que cantar con él. Paul me obligó a ayudarlo con la exposición, te obligó a escribir un artículo al respecto ... ¿Y por qué diablos se arrastra a Panamá, Martinica y Tahití? Un verdadero artista también encontrará la naturaleza en París; no se trata de oropel exótico, sino de lo que hay en tu alma ".... Sea como fuere, Pissarro y otros impresionistas tuvieron una gran influencia en la obra de Gauguin, al menos en sus primeras obras (1, 2, 3).

En 1882, hubo una crisis del mercado de valores en Francia y Gauguin perdió su trabajo. El mercado de la pintura también sufrió, las pinturas de artistas tan poco conocidos, que ya se vendían con bastante lentitud, dejaron de encontrar compradores por completo. Pero a pesar de esto, consideró la pérdida de su trabajo en el intercambio como una señal: necesita convertirse en un verdadero artista. Mette, preocupada por el bienestar de la familia, hizo escándalos para su marido y lo llamó loco. Los críticos que hablaban con desdén de la obra de Gauguin, e incluso sus amigos, que con gran dificultad intentaban alimentarse de pintura, estarían de acuerdo con ella. Pero pareció despertar por fin de un largo sueño. Gauguin vio el futuro brillante y feliz. Sin embargo, realmente habrá muchos colores brillantes en él, pero felicidad ...

A un paso de la inmortalidad

Gauguin se olvidará de la felicidad durante varios años más. La familia permaneció en Copenhague, Mette literalmente echó a su esposo, quien no podía mantener a la familia. En París, a menudo tenía que morir de hambre y asumir los trabajos peor pagados para poder alimentarse de alguna manera. Gauguin se trasladará a Bretaña, se quedará por un corto tiempo en Arles, visitará Panamá y Martinica ... La constante necesidad y sed de algo más lo llevaron cada vez más lejos. Poco a poco, en la imaginación de Gauguin, la imagen del lugar al que quería llegar empezó a tomar forma. Infancia en Perú, navegando a países lejanos en su juventud, Panamá, Martinica ... Vio sensuales mujeres de piel oscura (que lo adorarían en silencio y no exigirían que se las proporcione), chozas cubiertas de juncos (de por vida en la que usted no necesita pagar), en una abundancia de cultivo de frutas exóticas (lo que lo salvaría de la necesidad de buscar dinero para comida).

¿Cuál fue la decepción de Gauguin cuando bajó del barco por primera vez en la costa de Tahití y vio una ciudad completamente civilizada con tiendas y tabernas, casas de ladrillo y gente con ropa europea? El artista se retrasó varias décadas con su llegada aquí: durante este tiempo los colonos lograron tener un impacto serio en la forma de vida de los isleños. Sin embargo, en los confines de la isla, Gauguin todavía encontró esa vida nativa simple con la que soñaba. Y lo que no encontró lo completó su rica imaginación. El artista comienza a escribir mucho y con inspiración, dando preferencia al cloisonnismo y al sintetismo y poco a poco perfeccionando su estilo propio. Durante este tiempo, crea muchas de sus obras más famosas: "Mujer con flor" (1891), "¿Cuándo es la boda?" (1892), "Mujer sosteniendo un feto" (1893).

En 1893, Gauguin regresó a Francia, lleno de confianza en que ahora su genio finalmente sería reconocido. A pesar de la completa falta de dinero y la mala salud (los médicos diagnosticaron sífilis en forma avanzada), se lleva sus nuevos cuadros a casa en anticipación del triunfo. Pero al artista le esperaba una nueva y cruel decepción. Su exposición fue un fracaso, críticos y periodistas literalmente lo pisotearon, calificando sus lienzos como "fabricaciones de un cerebro enfermo, un ultraje contra el arte y la naturaleza". Además de eso, durante una visita a Copenhague, resulta que los hijos más pequeños de Gauguin no lo reconocen en absoluto. Mette, a quien el artista escribió cartas a lo largo de este tiempo y envió sus obras, lo echó de la casa, no queriendo hablar con él. Habiendo recibido varios golpes aplastantes a la vez, Gauguin decide volver a partir hacia las islas, esta vez para siempre.

En 1878, agotado por la pobreza y la enfermedad, abatido por la noticia de la muerte de su amada hija Alina, el artista se da cuenta de que nada más lo retiene en este mundo. Al despedirse, decide crear una verdadera obra maestra: un lienzo. "¿De dónde venimos?" Quienes somos ¿A dónde vamos? Después de que se completó el trabajo en la pintura, Gauguin fue a las montañas a morir. Y luego se maldijo a sí mismo con las últimas palabras por ni siquiera poder envenenarse y tomar demasiado arsénico.

Después de este "segundo nacimiento", la vida de Gauguin comenzó a mejorar de una manera asombrosa. La enfermedad retrocedió durante algún tiempo y sus pinturas finalmente comenzaron a venderse en París. El artista se trasladó a las Islas Marquesas, construyó aquí una gran casa y la decoró con tallas de madera de su propia mano. El talento de su padre como periodista despertó inesperadamente en él, pero Gauguin no olvida ni por un minuto su verdadera vocación y sigue escribiendo. Aquí nacen lienzos famosos "El oro de sus cuerpos" (1901), "Deletrear" (1903) y último autorretrato (1903). Dibujándose por última vez, Gauguin finalmente abandona su amada imagen de un "salvaje", que representa a un hombre tranquilo y cansado que ha vivido una vida, aunque difícil, pero llena de impresiones.

Paul Gauguin fue encontrado muerto en su "Casa de los placeres" a la edad de 54 años. En la mesita de noche junto a su cama había una botella vacía de tintura de opio. Parece que lo hizo bien esta vez. El último escape fue un éxito.

Autor: Evgeny Sidelnikov