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Descripción del cuadro «Castillo de la ciudad»
Paul Klee casi nunca escribió abstracciones limpias. Para él era importante desatar incluso la imagen más convencional y decorativa de los significados metafísicos. El nombre era su dispositivo artístico adicional. Los alumnos recordaron que las imágenes ya pintadas podían permanecer durante meses en el taller de Klee, colocadas contra las paredes, hasta que hubo una asociación para ellas, emociones precisas, hasta que hubo un destello de iluminación con las palabras correctas, y luego apareció el nombre. Sólo después de eso la imagen podría considerarse completa.
Incluso cuando Klee inventó la suya. puntillismo - Creada la imagen no por puntos, como Sera y Signac, y en cuadrados - no había geometría pura aquí. Siempre había algo más: sonidos, en casa, los jardines, caminos.
El músico Klee capturó la arquitectura, sintió y escuchó el ritmo, probablemente podría tocar sus edificios más favoritos en el violín. Y es el ritmo que da origen a esta técnica reticular y rigurosa de rellenar cuadrados con diferentes colores. Según el propio Klee, este método artístico es otra búsqueda creativa y un rompecabezas, con el que le gustaba divertirse: "... Intenté lograr el máximo movimiento posible con la menor cantidad de fondos (ahorros obtenidos al repetir un número limitado de unidades estructurales simples)".
Klee exuda arquitectura, ya no es música congelada, se mueve y canta. Las pinturas de Klee son un sentimiento de la ciudad, un sentimiento de la calle. Este es el opuesto categórico de la pintura de plein-air, que estudia las sutilezas del paisaje, es una impresión de movimiento a través de la calle, cuando no miras específicamente las características arquitectónicas, los flujos de luz o los detalles. Tú mismo eres parte de este paisaje urbano, tú mismo eres un receptor de luz. Y así incluso puedes mirar todo desde varios puntos de vista. Por ejemplo, para ver la casa desde el interior y el exterior, y las calles, desde arriba y desde el lado.
Todos los primeros coleccionistas Klee, que compraron pinturas del artista, estaban ligeramente obsesionados. Quien es que Y no es en absoluto sorprendente que Richard Doetsch-Benziger, antes de comenzar a coleccionar a Klee, coleccionara libros antiguos. Probablemente sintió en el cronista del artista algo terriblemente lejano, pasado o futuro.
En 2011, la pintura "Castillo de la ciudad" fue la obra más cara de Klee, subastada en una colección privada. Su costo fue de 4 millones 252 mil dólares.
Autor: Anna Sidelnikova
Incluso cuando Klee inventó la suya. puntillismo - Creada la imagen no por puntos, como Sera y Signac, y en cuadrados - no había geometría pura aquí. Siempre había algo más: sonidos, en casa, los jardines, caminos.
El músico Klee capturó la arquitectura, sintió y escuchó el ritmo, probablemente podría tocar sus edificios más favoritos en el violín. Y es el ritmo que da origen a esta técnica reticular y rigurosa de rellenar cuadrados con diferentes colores. Según el propio Klee, este método artístico es otra búsqueda creativa y un rompecabezas, con el que le gustaba divertirse: "... Intenté lograr el máximo movimiento posible con la menor cantidad de fondos (ahorros obtenidos al repetir un número limitado de unidades estructurales simples)".
Klee exuda arquitectura, ya no es música congelada, se mueve y canta. Las pinturas de Klee son un sentimiento de la ciudad, un sentimiento de la calle. Este es el opuesto categórico de la pintura de plein-air, que estudia las sutilezas del paisaje, es una impresión de movimiento a través de la calle, cuando no miras específicamente las características arquitectónicas, los flujos de luz o los detalles. Tú mismo eres parte de este paisaje urbano, tú mismo eres un receptor de luz. Y así incluso puedes mirar todo desde varios puntos de vista. Por ejemplo, para ver la casa desde el interior y el exterior, y las calles, desde arriba y desde el lado.
Todos los primeros coleccionistas Klee, que compraron pinturas del artista, estaban ligeramente obsesionados. Quien es que Y no es en absoluto sorprendente que Richard Doetsch-Benziger, antes de comenzar a coleccionar a Klee, coleccionara libros antiguos. Probablemente sintió en el cronista del artista algo terriblemente lejano, pasado o futuro.
En 2011, la pintura "Castillo de la ciudad" fue la obra más cara de Klee, subastada en una colección privada. Su costo fue de 4 millones 252 mil dólares.
Autor: Anna Sidelnikova
