По-настоящему хороших фильмов о художниках существует не так уж много. В некоторых случаях создателей подводит слишком скромный бюджет, что неизбежно влияет на качество. Иногда всему виной слишком скучный или чересчур «артхаусный» сценарий. Фильм «Фрида» — одно из немногих счастливых исключений. Сильная, яркая и захватывающая кинокартина о жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала результатом многолетних мечтаний и кропотливой работы небольшой группы энтузиастов. Рассказываем, как, благодаря кому и вопреки чему был снят фильм «Фрида».
Фильм о жизни и творчестве Фриды Кало был проектом мечты для Сальмы Хайек. Она мечтала об этом фильме и будучи звездой мексиканских мыльных опер, и уже «засветившись» в американском кино в ролях второго плана. «В то время для мексиканской актрисы было немыслимо претендовать на место в Голливуде, — вспоминает Хайек. — И хотя я доказала, что это не так, я все равно была никем. Одной из сил, придававших мне решимости продолжать свою карьеру, была история Фриды Кало. В золотой век мексиканских муралистов она создавала маленькие интимные картины, на которые все смотрели свысока. У нее хватало смелости самовыражаться, несмотря на скептицизм. Моей величайшей целью стало рассказать ее историю. Изобразить жизнь этой необыкновенной художницы и показать мою родную Мексику так, чтобы побороть стереотипы».
Кадр из фильма «Фрида»: художницу вместе с кроватью везут на ее первую выставку в Мексике
После выхода в 1983 году биографической книги Хейден Эрреры история жизни Фриды Кало захватила умы многих американских знаменитостей. Выход фильма о художнице стал лишь вопросом времени. Сальма Хайек вспоминала, что на момент запуска «Фриды» в производство в Голливуде было 12 готовых сценариев для байопика о Фриде Кало. Этими сценариями в разное время интересовались Дэвид Кроненберг, Фрэнсис Форд Коппола и Педро Альмодовар. А на роль Фриды кроме Сальмы Хайек претендовали Дженнифер Лопес и Мадонна, которая владеет большой коллекцией картин Кало.
Как бы то ни было, именно Сальме Хайек удалось добиться того, что фильм о Фриде все же был снят и дошел до больших экранов. Эта кинокартина принесла актрисе номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль (всего фильм получил шесть номинаций и взял две статуэтки — за лучший грим и оригинальный саундтрек).
Как бы то ни было, именно Сальме Хайек удалось добиться того, что фильм о Фриде все же был снят и дошел до больших экранов. Эта кинокартина принесла актрисе номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль (всего фильм получил шесть номинаций и взял две статуэтки — за лучший грим и оригинальный саундтрек).
Кстати
Фрида Кало была большой любительницей кинематографа. За месяцы, проведенные в Нью-Йорке, в то время как Диего Ривера рисовал свои революционные коммунистические фрески для Рокфеллеров, художница запоем смотрела кино — «Франкенштейна», «Кинг-Конга» и «Тарзана».
А сама Фрида стала популярной в Голливуде задолго до выхода биографии Хейден Эрреры. Этот факт редко упоминается, но первым серьезным покупателем картин Кало стал актер, суперзвезда гангстерских фильмов и избирательный коллекционер Эдвард Г. Робинсон, который посетил художницу в 1938 году и купил четыре ее работы по 200 долларов каждая.
Фрида Кало была большой любительницей кинематографа. За месяцы, проведенные в Нью-Йорке, в то время как Диего Ривера рисовал свои революционные коммунистические фрески для Рокфеллеров, художница запоем смотрела кино — «Франкенштейна», «Кинг-Конга» и «Тарзана».
А сама Фрида стала популярной в Голливуде задолго до выхода биографии Хейден Эрреры. Этот факт редко упоминается, но первым серьезным покупателем картин Кало стал актер, суперзвезда гангстерских фильмов и избирательный коллекционер Эдвард Г. Робинсон, который посетил художницу в 1938 году и купил четыре ее работы по 200 долларов каждая.
Съемки
Сальма Хайек была настолько захвачена идеей снять фильм о Фриде Кало, что ей удалось, по ее собственным словам, совершить невозможное. Актер Эдвард Нортон, с которым она тогда была в отношениях, несколько раз помогал переписывать сценарий и исполнил в фильме небольшую роль — Нельсона Рокфеллера. Другие второстепенные роли во «Фриде» согласились сыграть Антонио Бандерас (Давид Альфаро Сикейрос) и Эшли Джадд (Тина Модотти). Хайек вспоминает: «До сих пор не знаю, как мне удалось убедить Джеффри Раша, которого я тогда едва знала». Раш сыграл в киноленте роль Льва Троцкого.Кроме того, Сальме Хайек удалось найти для «Фриды» дополнительных инвесторов и привлечь к проекту режиссера Джули Теймор, которая описывала свою встречу с актрисой как «настоящее обольщение»: «Мы сидели на моем диване, и в течение двух часов Сальма страстно описывала блистательность Фриды, ее непристойность, ее сквернословие, ее пьянство и курение, ее бисексуальность». В конце встречи Теймор просто не смогла отказаться от того, чтобы занять режиссерское кресло.
Джули Теймор и Сальма Хайек на съемках «Фриды»
Первой задачей Джули Теймор было собрать для съемок первоклассную мексиканскую команду: «Я всегда считала, что очень важно привлекать к работе сотрудников, принадлежащих к той культуре, которую вы пытаетесь представить». Первым в ее списке стал оператор Родриго Прието, который в середине 1990-х уже работал над фильмом о Фриде Кало, так и не увидевшим свет.
Еще одной важной задачей, которую ставили перед собой режиссер и оператор, было показать настоящие мексиканские цвета середины прошлого века, всю их богатую палитру. Проблема заключалась в том, что родной город Фриды Мехико сейчас окутан смогом, поэтому многие сцены пришлось снимать в более отдаленных городах — Пуэбла и Сан-Луис-Потоси, где кинематографистам удалось найти нужное «качество света».
Еще одной важной задачей, которую ставили перед собой режиссер и оператор, было показать настоящие мексиканские цвета середины прошлого века, всю их богатую палитру. Проблема заключалась в том, что родной город Фриды Мехико сейчас окутан смогом, поэтому многие сцены пришлось снимать в более отдаленных городах — Пуэбла и Сан-Луис-Потоси, где кинематографистам удалось найти нужное «качество света».
Кадр со съемок «Фриды»: сцена перед аварией
Сочетание разных архитектурных стилей в мексиканских городах помогло решить еще одну проблему: ограниченный бюджет фильма не позволял организовать съемки необходимых сцен в Париже и Нью-Йорке. Теймор говорит: «Мы решили продемонстрировать эти места через дизайн. Использовали ар-нуво, чтобы показать Париж, и ар-деко — чтобы показать Нью-Йорк».
Кадр из фильма «Фрида»: художница в Париже
Тем не менее, съемочной группе удалось получить разрешение на работу в ряде мест, имеющих важное значение для истории Фриды Кало. Например, в здании Министерства образования, стены которого украшают фрески Диего Риверы, и в студии San Angel — доме Фриды и Диего, состоящем из двух зданий, которые соединены мостом. Но самой впечатляющей во всех смыслах оказалась поездка в Теотиуакан — город пирамид, который Кало, Ривера и Лев Троцкий посетили вскоре после прибытия беглеца в Мексику.
В фильме Фрида и Троцкий вместе поднимаются на вершину пирамиды и разговаривают, сидя на плато. Родриго Прието вспоминает: «Получение разрешения на съемку стало сущим кошмаром. Нам выделили только один день и не позволили использовать большую часть техники, чтобы не испортить чей-нибудь эстетический опыт. Сцена диалога по моему замыслу должна была сниматься около полудня, и мне нужно было придумать способ управлять освещением, чтобы оно соответствовало утреннему свету на общих планах». В итоге во время съемки диалога Сальмы Хайек и Джеффри Раша оператору пришлось устанавливать камеру на мешок с песком и деревянный ящик, потому что использовать штатив тоже не разрешалось.
В фильме Фрида и Троцкий вместе поднимаются на вершину пирамиды и разговаривают, сидя на плато. Родриго Прието вспоминает: «Получение разрешения на съемку стало сущим кошмаром. Нам выделили только один день и не позволили использовать большую часть техники, чтобы не испортить чей-нибудь эстетический опыт. Сцена диалога по моему замыслу должна была сниматься около полудня, и мне нужно было придумать способ управлять освещением, чтобы оно соответствовало утреннему свету на общих планах». В итоге во время съемки диалога Сальмы Хайек и Джеффри Раша оператору пришлось устанавливать камеру на мешок с песком и деревянный ящик, потому что использовать штатив тоже не разрешалось.
Кадр из фильма «Фрида»: Кало и Троцкий на вершине пирамиды в Теотиуакане
«Фрида» была снята в течение 11 недель весной 2001 года. Джули Теймор вспоминает: «В фильме было около 200 сцен, так что график был просто невероятным. Но Родриго великолепен, он исключительно быстр. И мы смогли уложиться в график, при этом не жертвуя художественностью».
Живые картины
В фильме «Фрида» буквально воссозданы несколько знаковых картин художницы. Этого удалось достичь благодаря сочетанию искусной съемки и цифровых эффектов. Джули Теймор говорит: «Я считаю, что невозможно в полной мере понять и раскрыть то, как именно творит художник. Но картины Фриды очень автобиографичны. Читая книгу Эрреры, я действительно могла понять, как в ее жизни появлялись картины, и это очень отличает ее от абстракционистов, таких, как Поллок или Пикассо. Как и многие люди, я находила ее картины пугающими, жуткими и красноречивыми, но как режиссера они привлекли меня своим повествовательным содержанием. Я подумала, что фотографии и визуальные эффекты, которые позволили бы этим историям разворачиваться перед вашими глазами, стали бы отличным дополнением к тому, что в противном случае было бы обычным байопиком».Кадр из фильма «Фрида»: реальная художница и ее живописная копия. «Автопортрет с обрезанными волосами» как будто заключен в раму дверного проема
К работе над фильмом Теймор и Прието привлекли известных художников по визуальным эффектам из компании Amoeba Proteus, которые работали над многими голливудскими проектами. В фильме «Фрида» их основной задачей стала анимация картин художницы и визуальные эффекты для изображения ее путешествий по Америке и Европе. Прието вспоминает: «Мы бесконечно обсуждали, как достичь того или иного эффекта, а Джули была очень восприимчива к идеям. Прекрасно то, что она в первую очередь театральный режиссер, не погруженный в кинопроизводство, и поэтому она может воображать, а не думать: „Что мы можем сделать в рамках ограничений фильма?“ Джули говорила: „Это то, что я хотела бы сделать“, и, зная инструменты, доступные нам, я мог вносить идеи и предлагать вещи, которые улучшили бы ее идею. Мне было очень интересно участвовать на этом уровне и помогать создавать визуальные концепции».
Для фильма Прието требовалось воссоздать несколько знаковых картин Кало — в частности, «Две Фриды», «Автопортрет с обрезанными волосами» и «Сломанная колонна». Для того, чтобы снять эти кадры, Сальму Хайек ставили в соответствующие позы и наносили грим, который создавал эффект «нарисованного» лица. На протяжении всего фильма живое действие периодически замирает, превращаясь в статичное изображение картины, или же наоборот картины в какой-то момент «оживают». Добиться этого эффекта было не так просто. «На картинах Фриды не видно теней, и освещение на них довольно плоское, — говорит Прието. — Мне хотелось придать им немного глубины, но они все равно должны были выглядеть плоскими. Декорации для воссоздания картин были построены в принудительной перспективе, с наклонными полами. Потому что на картинах Фриды перспектива почти отсутствует».
Кстати
Одно из поразительных видений Фриды было создано с помощью кукольной анимации. Этот момент в фильме следует сразу за аварией автобуса: пребывая без сознания, Кало видит врачей в образах мультяшных скелетов, которые перебирают ее внутренности и озвучивают длинный список ее повреждений. К работе над этой сценой привлекли американских режиссеров-аниматоров братьев Куай (Quay Brothers). Джули Теймор говорит: «До этого я не была с ними знакома, но мне очень нравились их работы. Я просто дала им сценарий, сказала, что это будет кошмар с участием скелетов в стиле мексиканского Дня мертвых, и подчеркнула, что хотела бы сделать эту сцену абстрактной, комичной, но немного пугающей».
Одно из поразительных видений Фриды было создано с помощью кукольной анимации. Этот момент в фильме следует сразу за аварией автобуса: пребывая без сознания, Кало видит врачей в образах мультяшных скелетов, которые перебирают ее внутренности и озвучивают длинный список ее повреждений. К работе над этой сценой привлекли американских режиссеров-аниматоров братьев Куай (Quay Brothers). Джули Теймор говорит: «До этого я не была с ними знакома, но мне очень нравились их работы. Я просто дала им сценарий, сказала, что это будет кошмар с участием скелетов в стиле мексиканского Дня мертвых, и подчеркнула, что хотела бы сделать эту сцену абстрактной, комичной, но немного пугающей».
То, что осталось за кадром
В декабре 2017 года в The New York Times вышла колонка Сальмы Хайек, где она наконец смогла рассказать о невидимой войне, которую ей пришлось вести на протяжении всех съемок «Фриды», чтобы проект ее мечты все-таки увидел свет. А ее соперником в этой борьбе был один из самых могущественных людей в Голливуде — Харви Вайнштейн. Актриса рассказала, как раз за разом говорила «нет» в ответ на непристойные предложения продюсера: отказывалась впускать его в свой гостиничный номер посреди ночи, заниматься с ним сексом, принимать с ним душ и раздеваться перед ним. «С каждым отказом Харви приходил в ярость. Не думаю, что он ненавидел что-либо так же сильно, как слово „нет“».После этого Вайнштейн попытался сделать все возможное, чтобы фильм «Фрида» не вышел на экраны. Он угрожал заменить Хайек другой актрисой, выставлял почти невыполнимые условия и угрожал. И в конце концов поставил последнее условие: фильм будет доснят и выпущен на экраны только если в нем будет эротическая сцена с участием полностью обнаженной Сальмы Хайек и другой женщины. «На этот раз мне было понятно, что он не позволит мне завершить работу над фильмом, если не исполнится его фантазия, так или иначе. Мне пришлось согласиться. Я вложила в этот фильм столько лет своей жизни. Мы снимали уже около пяти недель, я убедила участвовать так много талантливых людей. Как я могла допустить, чтобы их великолепная работа пропала даром?»
И даже после того, как сцена была снята, Вайнштейн не остановился. Он пытался не допустить «Фриду» в кинотеатры, ограничив лишь видеопрокатом. Однако фильм все же вышел на большие экраны в октябре 2002 года. Сальме Хайек потребовалось еще 15 лет, чтобы перестать бояться и рассказать свою историю.