Rene
Magritte

Rene Magritte nació en un pequeño pueblo de Lessines en la parte occidental de Bélgica, en 1898, y murió en 1967 en Bruselas. Durante su estancia en París, se acercó mucho al círculo surrealista en torno al poeta André Breton y se familiarizó con el arte de Dali, Miróy de Chirico. Rene Magritte fue influenciado por los elementos y símbolos del mundo publicitario que estaba en auge, y construyó su propio modo entre el movimiento artístico surrealista. Su obra de arte se describe a menudo como enigma y paradoja, cuestionando la existencia de objetos, lenguaje y signos representados, y todo el propósito del arte como extensión de la realidad.
Obras y hechos famosos sobre el arte de Rene Magritte
El eminente artista belga Rene Magritte se convirtió en uno de los autores más vendidos del siglo XX, cuyas obras inspiraron fenómenos del arte moderno como el arte pop, y a menudo se citaron en portadas de libros o discos. La pintura de Au Revoir indujo el logotipo de la compañía discográfica The Beatles y, más tarde, la manzana más famosa del mundo: la marca comercial de computadoras Apple. Rene Magritte usó el mismo motivo con frecuencia, en Beautiful realities, también en el hijo del hombre y La gran Guerra pinturas. En 1926 el artista firmó un contrato con la Gallery Le Centaure de Bruselas, que supuso un punto de inflexión en su carrera, marcada por el cuadro El jockey perdido. Ahora pudo renunciar a su trabajo diario como diseñador de carteles y publicidad. Esta posición, sin embargo, dejó una huella valiosa en su obra de arte, por el ingenioso juego de palabras que utilizó en La traición de imágenes o Esto no es una manzana, se asemeja a las líneas publicitarias que venden ideas y sentimientos en lugar de objetos reales y aprehensibles. Rene Magritte tenía una biografía de una existencia pacífica de clase media en los suburbios de Bruselas, como artista que trabajaba de nueve a cinco, y generalmente equipado con un bombín. El mismo sombrero se convirtió en un símbolo habitual en su obra de arte, como en Golconda y La obra maestra o los misterios en el horizonte. Otras obras representan una extrañeza incluso entre los Amantes, cuyas cabezas se cubren de lino mientras se besan, o como una imagen sobreexualizada de una mujer: Violencia. La perturbación que tanto le gustaba a Rene Magritte, se presenta en forma de retrato retorcido, donde el espejo no refleja el rostro, sino la espalda del hombre que lo mira.La reproducción está prohibida, con el título que se burla del desprecio del público. para las múltiples producciones de Magritte de la misma pintura. También tenía nociones visionarias sobre cómo vemos el mundo hoy, y que nuestras miras a menudo están mediadas a través de algún tipo de lente, dispositivo o dispositivo, como en su artículo Las condiciones de la existencia humana. La realidad de lo visto, como la realidad de lo elaborado, sin embargo, como la de la pintura. Intentar lo imposible, nunca puede alcanzarse al mismo nivel que la realidad misma, pero, de nuevo, ¿podemos alcanzar la realidad incluso en el mundo actual? Rene Magritte proporciona la respuesta: ¿Qué significa eso? No significa nada porque el misterio no significa nada, es incognoscible.
El movimiento surrealista
En 1924, el poeta francés Andre Breton escribió un manifiesto del movimiento surrealista, y la sangre nueva y fresca se liberó en el mundo del arte con esta extraña multitud de escritores y artistas surrealistas. Proclamaron los principios de la creación automática y espontánea, confiando en gran medida en los sueños y las epifanías subconscientes, y negando la regla de la razón y la moral. La idea tuvo su antecesora en el movimiento dadaísta, sistematizando y ordenando su legado. Los surrealistas fueron influenciados por la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud, aunque Rene Magritte se distanció más tarde de esta teoría. Creían que se puede encontrar una rara belleza en el encuentro casual entre una máquina de coser y un paraguas en una mesa de operaciones, por ejemplo. Pero también hubo una posición social en el movimiento surrealista, ya que abrazaron la ideología marxista y lucharon por destruir la cultura burguesa imperial. Las cifras clave fueron Max Ernst y Salvador Dalí, este último representando visiones casi alucinógenas y paranoicas, cuestionando la base misma de la realidad y sus estándares. Rene Magritte, sin embargo, tenía un enfoque diferente. Operaba dentro del área restringida de figuras, símbolos, hechos, formas precisas y limpias, pero era justo lo que necesitaba para establecer su propio estilo artístico. Es frecuente la aparición de manzanas, pipas, figuras masculinas y bombines en sus cuadros, pero el significado que este artista conquista va más allá de la imagen, se trata de signos y significantes, de lo que representa la imagen y lo que podría representar si el el significado no fue fijado por el canon de la sociedad.
Vida personal del artista
Rene Magritte nació en una familia adinerada. Los días de infancia del artista se vieron interrumpidos abruptamente por el suicidio de su madre cuando solo tenía 14 años. El joven Magritte se interesó por las artes después de ver a un artista haciendo bocetos en el cementerio, y más tarde se unió a la Academia Belga de Bellas Artes, sin embargo, para período muy corto, se cayó debido al aburrimiento. Sus primeras pinturas dignas de mención fueron de estilo cubista. En 1922, Rene Magritte se casó con Georgette y pronto comenzó la carrera de diseñador de anuncios y papel tapiz para mantener a su familia. En los días de la Segunda Guerra Mundial, después de que se cancelara su contrato con la galería de Bruselas, Rene Magritte pintó falsos Picasso's, incluso dinero falsificado con el fin de sobrevivir.