Pintura "Maestra" de Rene Magritte - uno de un par de docenas de obras dedicadas a la imagen de un hombre con un bombín negro. Apareció por primera vez en el lienzo "
Reflexiones de un caminante solitario"En 1926, y un año después lo decoró"
El significado de la noche". Después de lo cual el artista se olvidó del misterioso personaje hasta 1951, cuando volvió a aparecer en “
Caja de Pandora". En 1953, Magritte hace toda una lluvia de hombres en bombines en la pintura "
Golconda"- una de las obras más reconocidas del belga. Y luego fue el turno del Maestro.
Como ocurre con la mayoría de las otras obras de Magritte con esta imagen repetitiva, incluida la icónica "
Hijo de hombre”(1964), el espectador no ve su rostro. El hombre de negro suele dar la espalda, como en el caso del "Maestro", o su rostro está oculto por otra cosa: por ejemplo, una manzana o
pájaro... Debido a este misterio, la personalidad del personaje comenzó a atribuirse al propio Magritte. Y aunque en aquellos cuadros en los que todavía se le representa de frente (por ejemplo, "Presencia del espíritu" 1960), la falta de similitud se hace evidente, el artista se apropió fácilmente de la imagen de un hombre con bombín, que se ha convertido en un estilo corporativo. Incluso consiguió un tocado a juego y con frecuencia posó para los fotógrafos con él.
Lo más probable es que se trate de una imagen generalizada de un ciudadano medio, lo que puede ser una de las razones por las que no es necesario mostrar la cara: cualquiera puede estar en su lugar. En el caso de la pintura "El Maestro" se puede decir lo mismo de su título, ya que no tiene absolutamente nada que ver con la trama y con el mismo éxito podría haber sido llamado "Ingeniero" o "Músico", poco habría cambiado de esto. Alguien desconocido habría continuado de pie a la luz de una luna joven en medio de un país desértico.
Aunque, de hecho, Magritte estaba extremadamente desconcertado por los títulos de sus obras, a menudo le tomaba mucho tiempo y búsquedas. Se esforzó por asegurarse de que no ofrecieran soluciones fáciles de interpretación. Por ejemplo, una vez dejó caer el nombre Curtain Cords para una pintura de montaña porque podría haber estado asociado con la cuerda de escalar. “Los nombres de las pinturas no son explicaciones y las pinturas no son ilustraciones de los nombres”, dijo. “La conexión entre el nombre y la imagen es poética, es decir, solo refleja algunos rasgos del tema que generalmente no nos damos cuenta, pero que a veces entendemos intuitivamente cuando ocurren eventos inusuales que no pueden explicarse lógicamente”.
La autora: Natalia Azarenko.