El arte de vivir

"El arte de vivir" - una pintura que Rene Magritte pintó en 1967, poco antes de su muerte por cáncer de páncreas. En este contexto, especialmente en combinación con el título, la obra solo quiere ser escrita en una apariencia de testamento creativo.

El artista lo escribió para Alexander Iolas, un marchante de arte de origen griego con sede en Nueva York. Magritte comenzó a trabajar con él en 1948 y, tras firmar un contrato con Iolas, tuvo la oportunidad de exponer su obra en galerías de Nueva York, París y Ginebra, lo que le valió la fama mundial. Iolas exportó las pinturas de Magritte a los Estados Unidos en gran medida, vendiéndolas a coleccionistas estadounidenses, entre ellos los famosos mecenas John y Dominique de Menil. Y en 1965, Magritte fue por primera vez a Nueva York para realizar su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno.

La pintura "El arte de vivir" contiene dos pares de contrastes. El personaje en el centro del lienzo está dividido en partes: su cuerpo pertenece al personaje clásico de Magritte: un hombre con un bombín, que es fácil de entender por la corbata roja invariable y el traje formal. Pero la cabeza, flotando en el aire sobre el cuerpo, parecía haber llegado de una ópera completamente diferente. Desproporcionadamente enorme, de un color desafiante y brillante, con rasgos faciales incomparablemente pequeños, se parece más a un planeta surrealista o al sol de los libros para niños.

Detrás de este controvertido personaje hay un mismo trasfondo dual. La mayor parte está ocupada por montañas rocosas que se elevan casi hasta el horizonte, pero están separadas del héroe del cuadro por un ladrillo monolítico. ¿Qué pueden significar estas imágenes? Si partimos del nombre, entonces se sugiere la siguiente interpretación: el arte de vivir consiste en un equilibrio entre seguir el curso natural de las cosas y confiar en los esfuerzos realizados (oposición de un paisaje natural y una pared hecha por el hombre).

En cuanto al hombre extraño, puedes imaginar que se trata de un acertijo que oculta la forma de vida del propio Magritte. Por un lado, el artista siempre se ha adherido a un estilo de vida bastante conservador, como el de un trabajador del arte. Toda su vida vivió con una esposa, durante mucho tiempo pintó cuadros en la cocina y al mismo tiempo logró ni siquiera manchar el piso con pintura. No estuvo involucrado en ningún escándalo o problema especial: un traje estricto es responsable de este lado de la personalidad del artista en la imagen.

Pero esta imagen de ciudadano ejemplar no se corresponde en modo alguno con su obra: irónica, a veces provocadora, infinitamente libre en el vuelo de la imaginación. Es solo gracias a tal libertad que una enorme y fea cabeza naranja se puede unir a un cuerpo decente en todos los aspectos, y esta no es la combinación más salvaje de partes del cuerpo quepermitido imagina un surrealista belga.

Aunque el propio Magritte se opuso a cualquier intento de interpretar su obra. “Mi pintura son imágenes visibles que no esconden nada detrás de ellas”, dijo. - Despiertan un misterio, y cuando una persona ve mi foto, se hace una pregunta sencilla: "¿Qué significa esto?" Pero esto no significa nada, porque el secreto tampoco significa nada, es incognoscible ".

La autora: Natalia Azarenko.