Nostalgia

"Nostalgia" - sin duda una de las obras más íntimas y emocionalmente explícitas de Rene Magritte. Esto incluso se puede juzgar por el título: en lugar de elegir algo tradicionalmente caprichoso y surrealista, el artista nombra el lienzo corto y honesto, que refleja sus sentimientos en el momento de pintar.

En 1940, Bélgica fue capturada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y Magritte tuvo que huir del país. Es fácil asumir que en "Nostalgia" el artista habla directamente de lo vivido, prácticamente en el exilio. Sin embargo, algunos críticos de arte creen que hay un significado más profundo en la pintura y su título. La nostalgia en este caso es también la imposibilidad de volver a la infancia, el período más despreocupado y sereno de la vida. Sin embargo, la infancia del propio Rene Magritte fue así solo hasta cierto punto. La familia a menudo se mudaba, y cuando el niño tenía solo 13 años, su madre se suicidó. Esta fue una prueba difícil para un niño al borde de la adolescencia. En 1928, el padre de Rene también falleció y su esposa Georgette siguió siendo la persona más cercana a Magritte. En ese momento, la pareja vivía en los suburbios de París y extrañaba mucho su hogar. Después de algún tiempo, regresaron sin embargo a Bruselas, y muy pronto su primera fama llegó a Magritte.

En la segunda mitad de la década de 1930, Rene Magritte viajó a Londres, donde inesperadamente se enamoró de la joven modelo y artista surrealista Sheila Legg. Sin querer lastimar a su esposa y despertar sus sospechas innecesarias, el artista le pidió a su amigo Paul Colinet que pasara más tiempo con Georgette. Esto, como se esperaba, terminó en un romance y, en algún momento, Georgette incluso le ofreció el divorcio a Magritte.

Y así sucedió que en 1940 el artista se encontró no solo lejos de casa, sino también de su amada mujer, que se negó a ir con él. Magritte vivió durante tres meses en la Carcasona francesa en compañía de los poetas Paul Eluard y Louis Scutener. Y luego escribió "Anhelo de la patria", en el que se representó, como creen los críticos de arte, en la forma de un ángel solitario en el puente. Uno sólo puede suponer qué pensamientos sombríos pululaban en la cabeza de una persona, metafóricamente “arrojada del cielo a la tierra”, que se quedó sin hogar y sin un alma querida. Algunos expertos creen que en esta imagen, el león, de espaldas al ángel, indiferente e indiferente, simboliza a Georgette, y la composición en su conjunto: la relación tensa entre los cónyuges en ese momento.

Autor: Evgeny Sidelnikov