Pensamientos de un caminante solitario

En 1922, el aspirante a pintor Rene Magritte vio una reproducción de una pintura del artista metafísico, el predecesor de los surrealistas. Giorgio de chirico "Song of Love", y me conmovió hasta las lágrimas. En ese momento, las posibilidades poéticas de la pintura se abrieron ante el joven maestro, que decidió a toda costa convertir cada uno de sus cuadros en un poema visual. Como resultado de su conocimiento de la pintura de De Chirico, el estilo de Magritte comenzó a cambiar, y pronto de un partidario del cubo-futurismo se convirtió en un seguidor de una tendencia emergente recientemente: el surrealismo. Al mismo tiempo, a diferencia de sus colegas en el taller, René nunca estuvo imbuido de la psicología freudiana del inconsciente, y el rasgo principal de su trabajo fue una forma deliberadamente académica de escribir, detrás de la cual, sin embargo, había un juego con el significados y lógica de lo representado.

Desde el momento en que Rene Magritte se unió a los surrealistas, comenzó a desarrollar imágenes, que luego utilizó muchas veces en sus pinturas. Uno de ellos era un hombre con abrigo y bombín, cuyo rostro a menudo se oculta. Este personaje se encuentra en la obra del artista más de 50 veces, y por primera vez apareció en el lienzo "Reflejos de un transeúnte solitario", escrito en 1926. A principios del siglo XX, el bombín era el tocado más popular entre los hombres de clase media. Así, interpretando a un hombre con sombrero, Magritte está jugando con nuestra percepción: creemos que entendemos quién es este personaje, obviamente, el burgués medio. Pero de inmediato surge la pregunta: ¿qué sabemos realmente de él? Además, el propio René usó el bombín, y el héroe con ese tocado puede interpretarse como un tipo especial de autorretrato.

Sin embargo, la imagen "Reflejos de un transeúnte solitario" es interesante no solo porque por primera vez en la obra de Magritte aparece un hombre con bombín. Además de este personaje, hay un cuerpo flotando en el aire sobre el lienzo, y un lúgubre paisaje fluvial sirve de séquito de lo que está sucediendo. Hay muchas interpretaciones de la imagen, pero todas se reducen al psicoanálisis, que a Magritte, a diferencia de otros surrealistas, nunca le interesó. Y, sin embargo, según los fanáticos de las teorías de Freud, el pintor se vio impulsado a crear esta imagen por un trauma infantil: el suicidio de una madre que se ahogó en el río Sambra.

Los investigadores creen que no solo la figura pálida en el lienzo es un eco de este evento, sino que la tendencia de la artista a ocultar los rostros de las personas representadas se asocia con el recuerdo de la ropa que envolvía la cabeza de Regina Magritte en el momento en que se encontraba. pescado del río. Por otro lado, esta historia probablemente sea solo una leyenda, y el propio René afirmó: “Mi pintura son imágenes visibles que no esconden nada; evocan una sensación de misterio y, de hecho, cuando ves uno de mis cuadros, te haces una pregunta sencilla: "¿Qué significa esto?" Esto no significa nada, porque el secreto no significa nada, es incomprensible ”.

El proceso de elección de nombres para pinturas también fue interesante: no sirvieron para describir o identificar obras, sino que, por el contrario, rompieron la lógica de la percepción del público, creando una oposición adicional de significados. Magritte se tomó en serio el proceso de nombramiento y, a menudo, invitó a sus amigos a intercambiar ideas. Sin embargo, según la esposa de Rene, Georgette, al final el artista, por regla general, se decidió por su propia versión.

En el proceso de búsqueda, el pintor no descuidó las referencias literarias. Así, tomó prestado el título “Reflexiones de un transeúnte solitario” del último libro inacabado de Jean-Jacques Rousseau, que era de carácter autobiográfico.

El texto fue elaborado por Elina Bagmet