La gran Guerra

"La Gran Guerra" es una de las obras del ciclo dedicado a lo oculto y visible, así como a los famosos "Hijo de hombre" y "El hombre del bombín", creado en el mismo 1964. Estas obras surrealistas de Magritte ofrecen al espectador una variedad de interpretaciones basadas tanto en el contenido de las obras como en sus títulos, que juegan el papel de una especie de claves para descifrar los misterios del artista.

En la pintura, vemos a una mujer adinerada, vestida con un elegante vestido blanco, de pie frente a una pared de ladrillos con el océano como telón de fondo. Usando una técnica que se encuentra a menudo en su trabajo, Magritte coloca un objeto más pequeño frente a uno más grande, enmascarando parte del objeto en el fondo. En esta obra, Magritte coloca un ramo de lilas frente al rostro de una mujer, ocultando su identidad al espectador, haciendo que uno se pregunte si su ropa cara, un exquisito bolso decorado con abalorios y bordados, un sombrero con plumas, una elaborada sombrilla son más importantes que su rostro?

El crítico de arte Patrick Waldberg, cercano a los surrealistas, cita a Magritte diciendo: “Lo interesante de estas pinturas es la presencia de lo visible abierto y lo visible oculto que repentinamente irrumpe en nuestra conciencia, que en la naturaleza nunca se separan de cada uno. otro. Lo visible siempre esconde otro visible detrás de él. Mis pinturas simplemente revelan este estado de cosas de una manera directa e inesperada. Entre lo que el mundo nos ofrece como visible y lo que ese dado visible debajo de él esconde, se desarrolla una determinada acción. Esta acción es visible y es como una lucha, y por eso el nombre "Gran Guerra" reproduce su contenido con suficiente precisión ".

Aunque la pintura que representa a una mujer es menos famosa que la obra asociada "El hijo del hombre", sus interpretaciones son igualmente variadas. El nombre "La Gran Guerra" obviamente se refiere a los hechos sangrientos del siglo XX: ocultando el rostro de una mujer con un hermoso ramo, la artista parece insinuar que el rostro de la guerra puede ser mucho más monstruoso que su túnica, tejida de promesas y esperanzas engañosas, y la guerra en sí es violencia impersonal que destruye el modo de vida habitual y los destinos humanos.

El atuendo de una mujer también juega un papel importante en la comprensión de esta obra: cuando un soldado muere en el frente, comprometido con una niña, ella sigue siendo, de hecho, una novia eterna, una viuda de blanco. Un ramo de violetas, símbolo de inocencia y ternura, como un ramo de novia, realza esta impresión. Escondiendo el rostro, este ramo parece ocultar el dolor y el luto de las miradas indiscretas, dejando solo un recordatorio simbólico de lo que la guerra puede privar. No sabemos nada sobre esta mujer, ni sobre el hombre al que se le prometió, solo sobre lo que les sucedió.

El mismo nombre de las flores violetas (viollette - fr.) Alude asociativamente a la violencia (viola, violencia - fr.), Que es la guerra y que, aparentemente, separó para siempre a los amantes. Magritte escribió esta obra tres años antes de su muerte, como un hombre de mediana edad que había sobrevivido a los horrores de dos guerras mundiales.
Quizás el artista expresó su dolor por estos hechos al representar metafóricamente a una novia con un ramo de novia ya innecesario, condenada a permanecer con un vestido de novia blanco, sola en un muelle junto al mar desierto.

Autor: Yulia Rakitina