La perspectiva de Madame Récamier

En la década de 1940, Rene Magritte experimentó con estilos en su trabajo y se alejó de su manera de escribir realista e imparcial "marca registrada". Durante la Segunda Guerra Mundial, el artista fue influenciado por el impresionismo, en particular por las obras de Renoir, y más tarde, en 1947-1948, se inspiró en el fauvismo. Debido a la excesiva rudeza, negligencia, brillo y obras grotescas, este período de la obra de Magritte se llama "vache", que significa "vaca" en francés.
Sin embargo, tras una fallida exposición en París en mayo de 1948, el pintor volvió al realismo mágico, tan querido por el público. Al año siguiente, inició una serie de obras "Perspectivas", reflejando su peculiar actitud hacia la muerte.

Por primera vez, el artista se encontró con el tema de la inexistencia en la infancia: uno de sus primeros recuerdos fue un cementerio abandonado, donde Rene jugaba con su novia. Parece que allí el niño conoció a un pintor que dispuso un aire libre, y quedó fascinado con su trabajo: “Su arte me parecía mágico, y él mismo - dotado de un poder superior”, dijo Magritte más tarde. El segundo encuentro con la muerte resultó ser más indirecto y doloroso: en 1912, cuando René tenía solo 13 años, su madre se suicidó. Aunque los investigadores modernos discuten con la historia replicada y argumentan que, contrariamente a ella, Magritte no estaba presente cuando el cuerpo fue sacado del agua, este evento no pudo dejar de tener un impacto en su trabajo posterior.

Entre 1949 y 1960, Rene Magritte creó muchas obras importantes, y la serie con ataúdes en sustitución de personas se convirtió en una de las más significativas de su obra. El primer trabajo sobre este tema fue el gouache Perspektiva. Le siguieron lienzos-variaciones sobre "Balcón" de Manet, "Madame Recamier" de Gerard y "Madame Recamier" de David... Su característica era la reproducción exacta de las poses de los héroes de las obras maestras, en cuyo lugar se encontraban ataúdes de madera.

En estas obras, Magritte utilizó su técnica favorita: una yuxtaposición inesperada de objetos y personajes en un entorno completamente ordinario. En el caso de esta serie, no sabemos qué pasó con los héroes de las obras, si murieron o sufrieron una metamorfosis despiadada, pero, de una forma u otra, se trata de imágenes en las que la vida se transforma en muerte.

Esto se refleja en los nombres de los lienzos: todos comienzan con la palabra "perspectiva", que se traduce del francés como "perspectiva" o "visión del futuro"; estamos hablando del destino que nos espera a todos.

El cuadro "Perspectiva de Madame Recamier David" fue pintado por Rene Magritte en 1950 y luego repetido en 1951. En ambas versiones, el artista reproduce los colores neoclásicos y los detalles de las pinceladas del original, y también copia el interior que rodeaba a la socialité y al propietario del otrora popular salón de París. La única diferencia es que apareció un ataúd en lugar de una joven que, sin embargo, "se sienta" en el sofá con orgullo y un poco reclinada, como hizo la propia Madame Recamier, posando para David. La tela drapeada que cubre el sofá imita los pliegues del vestido de la niña, mientras que los detalles dorados del ataúd dan testimonio paradójicamente de su estatus.

No sabemos si "Perspectiva" es un acto agresivo que "borra" la belleza femenina, o si es un simple recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, pero en cualquier caso, esta obra sorprende al espectador y lo saca de la rutina.

Actualmente, la obra "Perspectiva" Madame Récamier "David" 1950 se encuentra en una colección privada, y variante de 1951 exhibido en la Galería Nacional de Canadá.

El texto fue elaborado por Elina Bagmet