Vincent
van Gogh

Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853, Zundert, Países Bajos, al 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) fue un prolífico pintor posimpresionista holandés cuya trágica vida la pasó lidiando con una enfermedad mental y una falta de éxito financiero y crítico. Su talento finalmente fue ampliamente apreciado solo en la primera mitad del siglo XX.

Atributos de sus obras: Como todos los postimpresionistas, Van Gogh evitó el enfoque impresionista en las proporciones realistas y la iluminación mientras se mantenía fiel a la idea del arte que capturaba el sentimiento emocional de un sujeto, en lugar de una interpretación literal. Sus pinceladas amplias y frenéticas le dieron a sus cuadros una fluidez y un movimiento dinámico que, lamentablemente, pocos apreciaron en vida. Experimentó con el puntillismo y usó el color para establecer una conexión emocional con el espectador, logrando el reconocimiento como uno de los pintores más talentosos que jamás haya vivido después de su muerte.

Trabajos famosos: Flores de almendro, La noche estrellada, Campo de trigo con cipreses, Los comedores de patatas, Autorretrato con oreja vendada, Girasoles, Retrato del Dr. Gachet, Retrato de Père Tanguy La vida temprana del artista Van Gogh provenía de una casa religiosa como hijo de Theodorus van Gogh, un ministro, y la devota Anna Cornelia Carbentus. Su madre lo animó a dibujar y, después de una infancia hosca en la que se sintió solo en un internado, su tío le encontró un trabajo para los marchantes de arte de Goupil & Cie, primero se formó en La Haya y luego lo enviaron a Londres. Esta fue una de las pocas ocasiones en su vida en que se sintió feliz. Fue trasladado a París en 1875, pero nuevamente se sintió insatisfecho, quejándose de la mercantilización del arte, y fue despedido poco después. Durante todo este tiempo se estaba volviendo cada vez más religioso, pero reprobó tanto el examen de admisión de teología en la Universidad de Amsterdam como un curso en una escuela misionera protestante. Tuvo la oportunidad de trabajar como misionero en Bélgica, hasta que fue expulsado por "socavar la dignidad del sacerdocio" debido a sus miserables condiciones de vida. Finalmente terminó en Bruselas estudiando con Willem Roelofs, quien lo convenció de inscribirse en la Académie Royale des Beaux-Arts. Después de haber sido rechazado por mujeres de las que estaba profundamente enamorado, incluida su prima mayor Kee Vos-Stricker, finalmente se comprometió con Sien Hoornik, una prostituta embarazada que sufría depresión y alcoholismo con una hija de cinco años. Dibujó a Sien en una serie de bocetos y pinturas, siendo el más famoso Sorrow (1882, The New Art Gallery Walsall, Inglaterra). Dio a luz en 1882, lo que volvió a hacer feliz a Van Gogh por un tiempo, hasta que volvió a beber y volvió a la prostitución. La dejó a ella y a su familia en 1883 para seguir su carrera como artista y en 1904 ella se ahogó en el río Escalda. Trabajo maduro La primera obra importante de Van Gogh fue The Potato Eaters (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam). Los campesinos y la clase baja siempre fueron los temas preferidos de Van Gogh, y se inspiró para pintar su propia interpretación de Una familia campesina en la mesa de Jozef Israëls (1882, Museo Van Gogh, Ámsterdam). La familia de Groot que modeló para Van Gogh vivía con otra familia en una casa donde solía trabajar Van Gogh, que describió en The Cottage (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam). Sus primeras obras de su período holandés eran más oscuras que las pinturas más populares de la época, y más tarde comenzaría a usar colores más brillantes.

Después de mudarse a París, van Gogh estuvo expuesto a muchos más estilos de arte, incluidos los grabados japoneses ukiyo-e, que incluyó en su Retrato de Père Tanguy (1887, Musée Rodin, París). De hecho, pintó tres retratos del marchante de arte, cada uno de los cuales se volvió más brillante y colorido, capturando con mayor precisión el carácter del hombre alegre.

En 1887 y 1888, van Gogh realizó dos series de pinturas de girasoles que se convirtieron en algunas de sus obras más famosas y, un siglo después, más caras. Pudo capturar los amarillos brillantes gracias a los nuevos pigmentos que se habían inventado, y consideró estas obras algunas de las mejores y para él significaban felicidad.

Del diario de Arles Le Forum Republicain, 30 de diciembre de 1888:

“El domingo pasado, a las 11:30 de la noche, Vincent Vaugogh [sic], un pintor de origen holandés, visitó el burdel No. 1, preguntó por una mujer llamada Rachel y le entregó ... su oreja, diciendo: 'Cuida esto objetar con tu vida '. Luego desapareció. Al ser informado de la acción, que solo podía ser la de un lastimoso loco, la policía se dirigió al día siguiente a su casa y lo encontraron tendido en su cama aparentemente a punto de morir. El desafortunado ha sido trasladado de urgencia al hospital ".

Dos semanas después, ese infortunado pintó Autorretrato con oreja vendada (1889, Instituto de Arte Courtauld). Fue un episodio violento que probablemente ni siquiera recordaba, pero puso fin a su relación laboral con el artista Paul Gauguin. El retrato es una imagen de espejo (su oreja izquierda estaba vendada, no la derecha) y detrás de él hay un caballete y un grabado japonés.

La noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York) es fácilmente una de las pinturas más reconocibles de Van Gogh. Lo hizo en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole después de su incidente en el oído, y aunque más tarde sería una obra muy famosa, no la consideró muy importante.

Un campo de trigo con cipreses (1889, Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York; Galería Nacional, Londres; Colección Privada) fue una serie de tres pinturas también realizadas en el asilo, y fue una vista desde su ventana.

El Dr. Paul Gachet era un médico especializado en artistas y el hermano de Vincent, Theo, le había recomendado tratar a Van Gogh, aunque la primera impresión de Van Gogh del médico fue “más enfermo que yo, creo, o mejor dicho. " Sin embargo, finalmente llegó a considerar al médico como un amigo y pintó Retrato del Dr. Gachet (1890, Museo de Orsay, París).

Flores de almendro (1890, Museo Van Gogh, Amsterdam) es una pintura compuesta de manera única por Van Gogh, que es un primer plano de las ramas de los árboles. La influencia que tuvo el arte japonés en él se puede ver en esta obra. Tiene un sentido de esperanza y fue pintado para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo. Muerte El 27 de julio de 1890, la depresión de Vincent finalmente se apoderó de él y se pegó un tiro en el pecho. Habiendo perdido algún órgano interno, pudo caminar hasta la casa en la que se alojaba en el pueblo francés de Auvers-sur-Oise. Los médicos trataron de ayudarlos lo mejor que pudieron, pero no había cirujanos disponibles. Finalmente murió el 29 de julio debido a una infección, sus últimas palabras fueron "La tristeza durará para siempre".