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Lièvre
Albrecht Durer • Peinture, 1502, 25.1×22.5 cm
Descriptif de la toile «Lièvre»
«L'œil restera inégalé, un nez reniflant, une oreille gauche suspendue droite et droite, une variété de poils complètement différents d'une oreille à celle d'un cou et du dos mouillés, sans parler de la moustache filiforme. Cette expressivité maximale est restée inatteignable lorsque l'œuvre attire non seulement le regard du spectateur, mais également le sens du toucher, de sorte qu'il existe une volonté de toucher et de retenir la laine d'avant en arrière. "
(Kuno Mittelshtad, historien de l'art, auteur du livre “Albrecht Dürer”)
Parmi les œuvres d'Albrecht Durer, de nombreuses esquisses naturalistes sont conservées: un crabe, probablement un artiste, même lors de son premier voyage en Italie, un énorme coléoptère aux cornes de fantaisie, irisé aux ailes magiques d'un aile morte, un morse sombre et même un rhinocéros exotique (que Durer n'a jamais vu) . Mais pour une raison quelconque, le plus célèbre était un petit travail représentant un lièvre ordinaire.
Classiquement, on peut l'appeler "aquarelle", bien qu'en plus de l'aquarelle, l'artiste utilisait de la gouache et du badigeon. Durer est connu comme l'un des premiers artistes à avoir travaillé l'aquarelle, mais sa technique est différente de celle à laquelle nous sommes habitués: elle est multicouche et en même temps si élégamment graphique qu'elle ressemble à un dessin avec des crayons de couleur dans un remplissage noir et transparent. La fourrure moelleuse de lièvre de Durer, véhiculée par des milliers de traits fins - gris, marron, beige rougeâtre et blanchi, courte et longue, transmet parfaitement les poils courts sur les oreilles de l'animal, les longs poils sur les côtés, légèrement bouclés sur le cou et la bouche.
On ne peut pas dire que le «lapin» de Durer ait été le premier lièvre en art - grâce au symbolisme le plus riche associé à cet animal, les lièvres sont pleins en peinture et en sculpture, et en particulier en miniature, où ils peuvent signifier prudence et lâcheté, fertilité et volupté et même (mais seulement blanche) la chasteté. La nouveauté du lièvre de Dürer est qu'il n'est qu'un lièvre, un lièvre ordinaire, qui ne symbolise en rien le lièvre, selon la légende, ramassé et amené à l'atelier par l'artiste lui-même. En regardant, on peut même voir dans l'obscurité, l'œil bombé du reflet animalier du couvre-fenêtre. Certains critiques d'art pensent cependant que Dürer a emprunté cette technique aux maîtres hollandais, qui ont laissé le reflet de la fenêtre soit dans un miroir convexe, soit dans un verre, soit dans le brillant casque de guerrier.
À en juger par le fait que Hare est l’un des premiers dessins de Durer datés et signés, l’auteur a lui-même apprécié son travail. Les amateurs du talent de l'artiste l'ont également apprécié: en 1519, le dessin a été acquis par le collectionneur de Nuremberg, Willibald Imhof, et c'est probablement lui qui a fourni l'accès à ses multiples copies. Il existe actuellement 13 variantes de travail, y compris celles portant la fausse signature de Dürer, réalisées principalement au XVIe siècle.Faux lapin de durer Hans Hoffman (1530-1591) est daté de 1528, année de la mort de Dürer. Ce n'est pas le seul variation du travail de cet artiste.
En 1588, le dessin de Dürer figurait dans la collection de l’empereur Rodolphe II. En 1783, il se rendit à la bibliothèque de la cour, puis devint la propriété du duc Albert de Saxe-Teschensky et, finalement, s’installa en toute sécurité dans la chapelle du musée Albertina. Oui, cela se trouve dans le référentiel, car, comme la plupart des œuvres à l'aquarelle et au pastel, «Le lièvre» n'aime pas la lumière et se révèle extrêmement rare en public, ayant donné à cet honneur sa copie exacte maximale.
L'auteur: Oksana Sanzharova
Exposition de dessins d'Albrecht Durer à Vienne Albertina: 20 septembre 2019 - 6 janvier 2020. Là, parmi d'autres trésors empruntés également à d'autres collections mondiales, cette œuvre légendaire sera présentée. Elle est conservée au musée et, en raison de son âge vénérable et de sa fragilité, n'est pas toujours à la vue du public.
(Kuno Mittelshtad, historien de l'art, auteur du livre “Albrecht Dürer”)
Parmi les œuvres d'Albrecht Durer, de nombreuses esquisses naturalistes sont conservées: un crabe, probablement un artiste, même lors de son premier voyage en Italie, un énorme coléoptère aux cornes de fantaisie, irisé aux ailes magiques d'un aile morte, un morse sombre et même un rhinocéros exotique (que Durer n'a jamais vu) . Mais pour une raison quelconque, le plus célèbre était un petit travail représentant un lièvre ordinaire.
Classiquement, on peut l'appeler "aquarelle", bien qu'en plus de l'aquarelle, l'artiste utilisait de la gouache et du badigeon. Durer est connu comme l'un des premiers artistes à avoir travaillé l'aquarelle, mais sa technique est différente de celle à laquelle nous sommes habitués: elle est multicouche et en même temps si élégamment graphique qu'elle ressemble à un dessin avec des crayons de couleur dans un remplissage noir et transparent. La fourrure moelleuse de lièvre de Durer, véhiculée par des milliers de traits fins - gris, marron, beige rougeâtre et blanchi, courte et longue, transmet parfaitement les poils courts sur les oreilles de l'animal, les longs poils sur les côtés, légèrement bouclés sur le cou et la bouche.
On ne peut pas dire que le «lapin» de Durer ait été le premier lièvre en art - grâce au symbolisme le plus riche associé à cet animal, les lièvres sont pleins en peinture et en sculpture, et en particulier en miniature, où ils peuvent signifier prudence et lâcheté, fertilité et volupté et même (mais seulement blanche) la chasteté. La nouveauté du lièvre de Dürer est qu'il n'est qu'un lièvre, un lièvre ordinaire, qui ne symbolise en rien le lièvre, selon la légende, ramassé et amené à l'atelier par l'artiste lui-même. En regardant, on peut même voir dans l'obscurité, l'œil bombé du reflet animalier du couvre-fenêtre. Certains critiques d'art pensent cependant que Dürer a emprunté cette technique aux maîtres hollandais, qui ont laissé le reflet de la fenêtre soit dans un miroir convexe, soit dans un verre, soit dans le brillant casque de guerrier.
À en juger par le fait que Hare est l’un des premiers dessins de Durer datés et signés, l’auteur a lui-même apprécié son travail. Les amateurs du talent de l'artiste l'ont également apprécié: en 1519, le dessin a été acquis par le collectionneur de Nuremberg, Willibald Imhof, et c'est probablement lui qui a fourni l'accès à ses multiples copies. Il existe actuellement 13 variantes de travail, y compris celles portant la fausse signature de Dürer, réalisées principalement au XVIe siècle.Faux lapin de durer Hans Hoffman (1530-1591) est daté de 1528, année de la mort de Dürer. Ce n'est pas le seul variation du travail de cet artiste.
En 1588, le dessin de Dürer figurait dans la collection de l’empereur Rodolphe II. En 1783, il se rendit à la bibliothèque de la cour, puis devint la propriété du duc Albert de Saxe-Teschensky et, finalement, s’installa en toute sécurité dans la chapelle du musée Albertina. Oui, cela se trouve dans le référentiel, car, comme la plupart des œuvres à l'aquarelle et au pastel, «Le lièvre» n'aime pas la lumière et se révèle extrêmement rare en public, ayant donné à cet honneur sa copie exacte maximale.
L'auteur: Oksana Sanzharova
Exposition de dessins d'Albrecht Durer à Vienne Albertina: 20 septembre 2019 - 6 janvier 2020. Là, parmi d'autres trésors empruntés également à d'autres collections mondiales, cette œuvre légendaire sera présentée. Elle est conservée au musée et, en raison de son âge vénérable et de sa fragilité, n'est pas toujours à la vue du public.
