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Autel de Paumgartner
Albrecht Durer • Peinture, XVI siècle, 157×248 cm
Descriptif de la toile «Autel de Paumgartner»
Pourquoi la Sainte Famille de l'aile centrale de l'autel Pumgartner de Albumrecht Dürer est-elle entourée de nombreuses figures humaines disproportionnées? Quelles considérations ont obligé Durer à écrire Joseph et Marie sur le fond des ruines et pourquoi Joseph tient une lampe allumée dans ses mains alors que sur la photo du jour, le ciel bleu et le soleil géant brillent? Pourquoi la crucifixion sur le drapeau du saint avec la ceinture droite est-elle placée entre les bois d'un cerf et la queue du dragon s'enroule-t-elle autour de la jambe du saint avec la ceinture de son gauche? Qui et pourquoi a-t-il copié à plusieurs reprises la surface de l'autel? Et quelle catastrophe attend l'autel Paumgartner à la fin du XXe siècle?
En 1498, les compatriotes de Dürer à Nuremberg - les frères Lucas et Stefan de la famille patricienne des Paumgartners - commandèrent à l'artiste un triptyque pour l'autel de l'église locale Sainte-Catherine (Katharinekirche). Stefan vient de faire un pèlerinage à Jérusalem, et l'autel était censé être une sorte de gratitude pour le fait que tout se soit bien passé.
On pense que Dürer a d'abord écrit avec enthousiasme les ceintures et que quelques mois plus tard seulement il s'est présenté à contrecœur au panneau central. C'est compréhensible: la nature de la crèche n'avait pas encore été choisie, mais les modèles pour Saints George et Eustache étaient littéralement à portée de main. Naturellement, les frères Paumgartners sont devenus eux-mêmes.
Le pèlerin Stefan incarné dans l’image de saint Georges (dans la tradition russe dite victorieuse) avec battant gauche, démontrant de manière évidente qu'il était sorti victorieux de tous les ennuis de la route et des dangers spirituels. Le symbole du dragon diabolique est écrit par Durer sous la forme d'une bête ailée couverte d'écailles, avec une langue fourchue et une queue frêle, emmêlant la jambe droite de St. George Le saint est représenté au moment où il tire le dragon captif vers la ville en laisse, où le monstre sera tué devant les citoyens rassemblés.
Sur aile droiteécrit par le grand martyr Eustathius - la figure légendaire et le saint patron des chasseurs parmi les catholiques. Il était un chef militaire nommé Placid sous les empereurs romains Titus et Trajan, et est devenu un chrétien qui a pris le nom d’Eustache après avoir vu un cerf avec une croix lumineuse entre les cornes pendant la chasse; sa tête est donc crucifiée sur l’étendard du saint. Eustachy, qui, selon la littérature vivante, n'a pas moins souffert que le Job biblique lui-même, après sa conversion, Albrech Durer a donné les traits courageux du deuxième des frères Paumgartner - Lucas.
Apparemment, c’était la première fois dans l’histoire de l’art que l’artiste osait représenter des donateurs dans le rôle de saints.
Pour les autres membres du "clan" Pumgartner, il n'était pas devenu secret que les panneaux de tilleul, qui allaient devenir des portes d'autel, rencontraient un vif succès pour Durer, et les reconnaissables Lucas et Stefan ont maintenant une chance de rester pendant des siècles. Le scandale dans la "famille sainte" a éclaté noble: après tout, tous les Paumgartners ont été jetés sur l'autel, et toute la gloire ne sera donnée qu'à ces deux-là!
Durer, quant à lui, finissait de travailler sur panneau central avec une crèche, combinant habilement la peinture d'icônes de figures nord-européenne avec le style italien de respect attentif de la perspective et des proportions. Il décrivit le père Joseph agenouillé et un peu maladroitement coupé du bas par le bord du tableau, d'une simplicité majestueuse: Mary, vêtue de bleu, avec une plaque blanche sur la tête et un minuscule bébé entouré d'anges. “Dürer, écrit Silvia Borghese, Je voulais raconter une histoire très humaine et moderne, loin de l'idéalisme de la peinture italienne et proche du naturalisme du relief nord ".
Les ruines architecturales, qui servent de décorations aux événements, étaient en partie un hommage au voyage de Dürer en Italie, où il était particulièrement fasciné par les œuvres de l’artiste. Andrea Mantegnabasé sur l'optique et la géométrie. Durer n'obtient toujours pas un illusionnisme en perspective impressionnant, à l'instar de Mantegna à l'image du célèbre arc avec des fresques. "La marche de Jacob à l'exécution"Cependant, l’intérieur inhabituel de Dürer depuis le panneau central de l’autel de Paumgartner, où les murs alternent avec des niches voûtées qui conduisent constamment le spectateur à l’arc principal menant de la salle aux champs, aux arbres et au ciel clair, est une expérience de construction rationnelle de l’espace.
Hélas, la composition réfléchie, si soigneusement développée par Durer, a été victime de la vanité de Paumgartner. Le principe "qui paie et qui commande la musique" ne pouvait être négligé au nom de la créativité: Durer rencontrait des difficultés matérielles. À contrecœur, il accepta de placer à côté de Joseph et de Marie tous les assoiffés de la glorification de Paumgartner. Cependant, l'affaire n'était pas seulement glorieuse: selon la superstition qui prévalait dans le pays, celui dont l'image est tombée dans l'espace de l'autel de l'église au cours de sa vie a été libéré de la peine de mort pour toutes ses transgressions terrestres. Et par conséquent, les figures disproportionnément petites du Nuremberg Paumgartner avec les emblèmes familiaux aux pieds avec l'intrusion des insectes ont inondé tout le plan avant du triptyque.
Derrière Joseph, Durer a écrit à nouveau Stefan et Lukas, qui nous sont familiers depuis les portes latérales, avec leur père Martin Paumgarner et un autre étranger barbu. À gauche, aux pieds de Mary, Durer a placé la moitié féminine de la maison de Paumgarner - la belle-fille de Martin, Barbara Paumgartner, née Folkamer, avec ses filles Barbara et Maria. Leur chapeaux pompeux, symbole de leur arrogance familiale, contrastent de manière frappante avec la simple couverture de la Sainte Vierge. Deux autres portes de l’autel, représentant les saints de Catherine et de Barbara - n’auraient apparemment pas atteint notre époque - elles auraient été écrites par Durer ou ses compagnons des épouses de Lukas et de Stefan. Après avoir examiné de près la lignée Paumgartner, les chercheurs ont conclu qu’un homme barbu non identifié à côté des patriciens était le deuxième mari de Barbara, Hans Schonbach. Il n'était pas un Paumgartner, mais écrire avec le pinceau de Dürer n'était visiblement pas impatient.
On ne comprend pas vraiment pourquoi Durer a écrit Noël, traditionnellement décrit comme une scène de nuit avec une étoile qui brille dans le ciel, indiquant le chemin à l’enfant du Christ, les Mages, à la lumière du jour. Durer ne brille pas seulement le disque solaire dans le coin supérieur gauche et l'ange rougeoyant descend du ciel, mais Joseph, malgré le jour de Dieu, tient une lampe allumée dans ses mains. On pense que la lampe entre les mains de Joseph est un symbole de l'opposition du monde matériel ("obscur") au divin, empruntée par Durer aux œuvres de vieux maîtres flamands.
Plus de cent ans, l'autel Paumgartner a décoré l'église de sv. Catherine à Nuremberg, et en 1613, il fut acheté par le kurfyust bavarois Maximilian I. À ce moment-là, le triptyque devait être rafraîchi et le kurfyust le confia à l'artiste Johann Georg Fisher pour qu'il le restaure. Ce dernier aborda l'affaire "avec un clin d'oeil": il restaura non seulement, mais ajouta aussi le travail de Dürer à sa discrétion. Par exemple, un pêcheur pointilleux n’était pas satisfait du simple fond noir des volets latéraux, et le malheureux restaurateur attribué aux figures des frères paumgartnerov fond de paysageet Eustafii a même fourni un cheval vivant à la place d'un cerf et d'un casque à la place d'un chapeau écrit par Dürer. Il l'a si bien fait et avec une connaissance si subtile d'autres œuvres de Dürer que, jusqu'au début du XXe siècle, son intervention insolente n'était pas exposée par les historiens de l'art.
Les petits paumgartners avec les peintures de Dürer ont disparu au cours du même XVIIe siècle: on ne sait pas si Fisher ou quelqu'un d’autre a décidé que les figures de donateurs, ce relique intolérable de la peinture gothique, n’étaient plus à la mode, et les ont écrites.
Le nettoyage, la restauration et la découverte de l'apparence originale de l'autel de Paumgartner n'ont été réalisés qu'en 1903. Une fois dans la collection de la vieille Pinakothek de Munich, le triptyque Dürer semblait être à l'abri de toute nouvelle intervention barbare. Cependant, ses mésaventures ne se sont pas arrêtées là non plus.
21 avril 1988 L'autel Paumgartner, accompagné de deux autres tableaux de Dürer (1, 2) Hans-Joachim Bollmann, 51 ans, aspergé d’acide sulfurique, endommageant la galerie de 70 millions de marks allemands. Le retraité sans abri Bollmann n'était pas un fou au hasard, mais un maniaque en série que tous les journaux européens ont annoncé. Il a fait ses premières tentatives sur des peintures célèbres en 1977, tout en restant impuni pendant un certain temps et en tenant à distance les galeries d'art de Hambourg et Hanovre, Lübeck et Essen, Düsseldorf et Hanovre. Parmi les peintures qu'il a endommagées se trouvaient des peintures de Rubens et de Rembrandt. Il a également versé Paul Gold Klee avec de l'acide. Des problèmes mentaux ont été diagnostiqués chez Bolmann dans sa jeunesse. En 1974, il a été soumis à une lobotomie, mais n'a pas guéri. Et quand, en 1977, sa femme, qui a lavé les fenêtres, s’est écroulée et s’est brisée, Bollmann a commencé à venger des œuvres d’art. Le sujet de sa haine particulière pour des raisons inexplicables était précisément Durer.
Maniac, appelé le "tueur à l'acide", a été condamné à trois reprises à une peine d'emprisonnement qui se terminait à chaque fois par la reconnaissance de sa folie et par son placement dans un hôpital psychiatrique, où Bolmann s'était enfui avec succès. Pendant exactement deux décennies, il a gardé le monde des musées à distance. Grâce à ses «trophées» - chefs-d'œuvre mutilés par l'acide - avoisinait les 60 ans et le montant total des dommages causés par les musées Bollmann - à 138 millions d'euros. Chacune de ses évasions ou de sa libération anticipée était accompagnée d'un battage publicitaire et d'une légère panique, jusqu'à ce qu'en 2008, il meurt d'un cancer.
Malgré le fait que Bollmann a apporté environ deux litres d'acide sulfurique aux travaux de Durer dans l'Alte Pinakothek, «l'autel de Pumgartner» a survécu à une autre restauration - comme nous le comprenons bien, pendant cinq siècles de son histoire, il ne lui était pas étranger.
Publié par Anna Hier
L'histoire de l'autel
En 1498, les compatriotes de Dürer à Nuremberg - les frères Lucas et Stefan de la famille patricienne des Paumgartners - commandèrent à l'artiste un triptyque pour l'autel de l'église locale Sainte-Catherine (Katharinekirche). Stefan vient de faire un pèlerinage à Jérusalem, et l'autel était censé être une sorte de gratitude pour le fait que tout se soit bien passé.
Saints des portes de l'autel de Paumgartner
On pense que Dürer a d'abord écrit avec enthousiasme les ceintures et que quelques mois plus tard seulement il s'est présenté à contrecœur au panneau central. C'est compréhensible: la nature de la crèche n'avait pas encore été choisie, mais les modèles pour Saints George et Eustache étaient littéralement à portée de main. Naturellement, les frères Paumgartners sont devenus eux-mêmes.
Le pèlerin Stefan incarné dans l’image de saint Georges (dans la tradition russe dite victorieuse) avec battant gauche, démontrant de manière évidente qu'il était sorti victorieux de tous les ennuis de la route et des dangers spirituels. Le symbole du dragon diabolique est écrit par Durer sous la forme d'une bête ailée couverte d'écailles, avec une langue fourchue et une queue frêle, emmêlant la jambe droite de St. George Le saint est représenté au moment où il tire le dragon captif vers la ville en laisse, où le monstre sera tué devant les citoyens rassemblés.
Sur aile droiteécrit par le grand martyr Eustathius - la figure légendaire et le saint patron des chasseurs parmi les catholiques. Il était un chef militaire nommé Placid sous les empereurs romains Titus et Trajan, et est devenu un chrétien qui a pris le nom d’Eustache après avoir vu un cerf avec une croix lumineuse entre les cornes pendant la chasse; sa tête est donc crucifiée sur l’étendard du saint. Eustachy, qui, selon la littérature vivante, n'a pas moins souffert que le Job biblique lui-même, après sa conversion, Albrech Durer a donné les traits courageux du deuxième des frères Paumgartner - Lucas.
Apparemment, c’était la première fois dans l’histoire de l’art que l’artiste osait représenter des donateurs dans le rôle de saints.
Panneau central et patriciens vaniteux
Pour les autres membres du "clan" Pumgartner, il n'était pas devenu secret que les panneaux de tilleul, qui allaient devenir des portes d'autel, rencontraient un vif succès pour Durer, et les reconnaissables Lucas et Stefan ont maintenant une chance de rester pendant des siècles. Le scandale dans la "famille sainte" a éclaté noble: après tout, tous les Paumgartners ont été jetés sur l'autel, et toute la gloire ne sera donnée qu'à ces deux-là!
Durer, quant à lui, finissait de travailler sur panneau central avec une crèche, combinant habilement la peinture d'icônes de figures nord-européenne avec le style italien de respect attentif de la perspective et des proportions. Il décrivit le père Joseph agenouillé et un peu maladroitement coupé du bas par le bord du tableau, d'une simplicité majestueuse: Mary, vêtue de bleu, avec une plaque blanche sur la tête et un minuscule bébé entouré d'anges. “Dürer, écrit Silvia Borghese, Je voulais raconter une histoire très humaine et moderne, loin de l'idéalisme de la peinture italienne et proche du naturalisme du relief nord ".
Les ruines architecturales, qui servent de décorations aux événements, étaient en partie un hommage au voyage de Dürer en Italie, où il était particulièrement fasciné par les œuvres de l’artiste. Andrea Mantegnabasé sur l'optique et la géométrie. Durer n'obtient toujours pas un illusionnisme en perspective impressionnant, à l'instar de Mantegna à l'image du célèbre arc avec des fresques. "La marche de Jacob à l'exécution"Cependant, l’intérieur inhabituel de Dürer depuis le panneau central de l’autel de Paumgartner, où les murs alternent avec des niches voûtées qui conduisent constamment le spectateur à l’arc principal menant de la salle aux champs, aux arbres et au ciel clair, est une expérience de construction rationnelle de l’espace.
Hélas, la composition réfléchie, si soigneusement développée par Durer, a été victime de la vanité de Paumgartner. Le principe "qui paie et qui commande la musique" ne pouvait être négligé au nom de la créativité: Durer rencontrait des difficultés matérielles. À contrecœur, il accepta de placer à côté de Joseph et de Marie tous les assoiffés de la glorification de Paumgartner. Cependant, l'affaire n'était pas seulement glorieuse: selon la superstition qui prévalait dans le pays, celui dont l'image est tombée dans l'espace de l'autel de l'église au cours de sa vie a été libéré de la peine de mort pour toutes ses transgressions terrestres. Et par conséquent, les figures disproportionnément petites du Nuremberg Paumgartner avec les emblèmes familiaux aux pieds avec l'intrusion des insectes ont inondé tout le plan avant du triptyque.
Derrière Joseph, Durer a écrit à nouveau Stefan et Lukas, qui nous sont familiers depuis les portes latérales, avec leur père Martin Paumgarner et un autre étranger barbu. À gauche, aux pieds de Mary, Durer a placé la moitié féminine de la maison de Paumgarner - la belle-fille de Martin, Barbara Paumgartner, née Folkamer, avec ses filles Barbara et Maria. Leur chapeaux pompeux, symbole de leur arrogance familiale, contrastent de manière frappante avec la simple couverture de la Sainte Vierge. Deux autres portes de l’autel, représentant les saints de Catherine et de Barbara - n’auraient apparemment pas atteint notre époque - elles auraient été écrites par Durer ou ses compagnons des épouses de Lukas et de Stefan. Après avoir examiné de près la lignée Paumgartner, les chercheurs ont conclu qu’un homme barbu non identifié à côté des patriciens était le deuxième mari de Barbara, Hans Schonbach. Il n'était pas un Paumgartner, mais écrire avec le pinceau de Dürer n'était visiblement pas impatient.
On ne comprend pas vraiment pourquoi Durer a écrit Noël, traditionnellement décrit comme une scène de nuit avec une étoile qui brille dans le ciel, indiquant le chemin à l’enfant du Christ, les Mages, à la lumière du jour. Durer ne brille pas seulement le disque solaire dans le coin supérieur gauche et l'ange rougeoyant descend du ciel, mais Joseph, malgré le jour de Dieu, tient une lampe allumée dans ses mains. On pense que la lampe entre les mains de Joseph est un symbole de l'opposition du monde matériel ("obscur") au divin, empruntée par Durer aux œuvres de vieux maîtres flamands.
Archives et recensements de l'autel de Paumgartner
Plus de cent ans, l'autel Paumgartner a décoré l'église de sv. Catherine à Nuremberg, et en 1613, il fut acheté par le kurfyust bavarois Maximilian I. À ce moment-là, le triptyque devait être rafraîchi et le kurfyust le confia à l'artiste Johann Georg Fisher pour qu'il le restaure. Ce dernier aborda l'affaire "avec un clin d'oeil": il restaura non seulement, mais ajouta aussi le travail de Dürer à sa discrétion. Par exemple, un pêcheur pointilleux n’était pas satisfait du simple fond noir des volets latéraux, et le malheureux restaurateur attribué aux figures des frères paumgartnerov fond de paysageet Eustafii a même fourni un cheval vivant à la place d'un cerf et d'un casque à la place d'un chapeau écrit par Dürer. Il l'a si bien fait et avec une connaissance si subtile d'autres œuvres de Dürer que, jusqu'au début du XXe siècle, son intervention insolente n'était pas exposée par les historiens de l'art.
Les petits paumgartners avec les peintures de Dürer ont disparu au cours du même XVIIe siècle: on ne sait pas si Fisher ou quelqu'un d’autre a décidé que les figures de donateurs, ce relique intolérable de la peinture gothique, n’étaient plus à la mode, et les ont écrites.
Le nettoyage, la restauration et la découverte de l'apparence originale de l'autel de Paumgartner n'ont été réalisés qu'en 1903. Une fois dans la collection de la vieille Pinakothek de Munich, le triptyque Dürer semblait être à l'abri de toute nouvelle intervention barbare. Cependant, ses mésaventures ne se sont pas arrêtées là non plus.
"Tueur d'acide"
21 avril 1988 L'autel Paumgartner, accompagné de deux autres tableaux de Dürer (1, 2) Hans-Joachim Bollmann, 51 ans, aspergé d’acide sulfurique, endommageant la galerie de 70 millions de marks allemands. Le retraité sans abri Bollmann n'était pas un fou au hasard, mais un maniaque en série que tous les journaux européens ont annoncé. Il a fait ses premières tentatives sur des peintures célèbres en 1977, tout en restant impuni pendant un certain temps et en tenant à distance les galeries d'art de Hambourg et Hanovre, Lübeck et Essen, Düsseldorf et Hanovre. Parmi les peintures qu'il a endommagées se trouvaient des peintures de Rubens et de Rembrandt. Il a également versé Paul Gold Klee avec de l'acide. Des problèmes mentaux ont été diagnostiqués chez Bolmann dans sa jeunesse. En 1974, il a été soumis à une lobotomie, mais n'a pas guéri. Et quand, en 1977, sa femme, qui a lavé les fenêtres, s’est écroulée et s’est brisée, Bollmann a commencé à venger des œuvres d’art. Le sujet de sa haine particulière pour des raisons inexplicables était précisément Durer.
Maniac, appelé le "tueur à l'acide", a été condamné à trois reprises à une peine d'emprisonnement qui se terminait à chaque fois par la reconnaissance de sa folie et par son placement dans un hôpital psychiatrique, où Bolmann s'était enfui avec succès. Pendant exactement deux décennies, il a gardé le monde des musées à distance. Grâce à ses «trophées» - chefs-d'œuvre mutilés par l'acide - avoisinait les 60 ans et le montant total des dommages causés par les musées Bollmann - à 138 millions d'euros. Chacune de ses évasions ou de sa libération anticipée était accompagnée d'un battage publicitaire et d'une légère panique, jusqu'à ce qu'en 2008, il meurt d'un cancer.
Malgré le fait que Bollmann a apporté environ deux litres d'acide sulfurique aux travaux de Durer dans l'Alte Pinakothek, «l'autel de Pumgartner» a survécu à une autre restauration - comme nous le comprenons bien, pendant cinq siècles de son histoire, il ne lui était pas étranger.
Publié par Anna Hier
