Autoportrait

«J'ai écrit cela de moi-même. J'avais 26 ans. Albrecht Dürer »(Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer). À cet âge, Dürer s'est non seulement marié, mais est également devenu célèbre, non seulement mûri, mais a également réussi à se réaliser comme un grand artiste, une personnalité universelle, pour qui le cadre de sa ville natale est devenu exigu, puisque maintenant Dürer a besoin de l'ensemble. monde. Dans cet autoportrait du Prado, dans le regard même de Dürer, dans sa posture calme et confiante et dans la façon dont ses mains reposent sur le parapet, il y a une dignité consciente particulière.

Dürer, au moment de la rédaction de l'autoportrait, était récemment revenu de son deuxième voyage en Italie. Dans le nord de l'Europe, il est largement connu comme un excellent graveur, dont le cycle "Apocalypse", imprimé dans l'imprimerie de son parrain Anton Koberger, s'est vendu en très grand nombre.

En Italie, berceau de l'art, Dürer est copié malicieusement, et il poursuit les fabricants de faux, défendant son nom honnête, et prouve aussi aux Italiens douteux qu'il est aussi magnifique en peinture qu'en gravure en peignant un tableau. "Fête du chapelet".

Cet autoportrait est une sorte de déclaration selon laquelle Dürer n'est plus un artisan (et dans sa ville natale de Nuremberg, les artistes sont toujours considérés comme des représentants de la classe des artisans) - il est un artiste, et donc l'élu de Dieu.

C'est la conscience de soi non pas d'un maître médiéval, mais d'un artiste de la Renaissance. Dürer, non sans défi, se met en scène dans une robe italienne, raffinée et chère: sa chemise froncée de soie blanche est ornée de broderies dorées au col, de larges rayures noires sur une casquette à pompons riment avec des vêtements noirs contrastants, une cape marron en tissu lourd et coûteux est maintenu au niveau des clavicules un cordon tressé enfilé dans les œillets. Dürer a acquis une barbe dandy, dont, semble-t-il, sent encore le parfum vénitien, et ses cheveux roux dorés sont soigneusement bouclés, ce qui provoque le ridicule parmi les compatriotes pragmatiques.

A Nuremberg, sa femme ou sa mère cachait ses tenues dans un coffre: en tant que représentant de la classe artisanale, Dürer, comme l'écrivent les biographes, n'avait pas le droit de se permettre un luxe aussi provocant. Et avec cet autoportrait, il déclare polémiquement: l'artiste n'est pas un artisan, sa position dans la hiérarchie sociale est bien plus élevée. Ses beaux gants de gosse d'une finition soignée crient à peu près de la même manière.

«Des gants blancs, également apportés d'Italie», écrit le biographe de Durer Stanislav Zarnitsky, «cachent les mains honnêtes de l'ouvrier, couvertes d'écorchures, de coupures et de taches de peinture incrustée». Ses gants sont un symbole de son nouveau statut. Un costume cher à la mode vénitienne et un paysage de montagne à l'extérieur de la fenêtre (un hommage au mentor Giovanni Bellini) - tout indique que Durer n'accepte plus de se considérer comme un artisan provincial, limité par les conventions du temps et de l'espace.

Matériel sur les autoportraits de Dürer lis dans Arthive et voir la vidéo