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Mélancolie
Albrecht Durer • Gravure, 1514, 23.8×18.6 cm
Descriptif de l'œuvre «Mélancolie»
"Mélancolie" - La plus célèbre et à la fois la plus mystérieuse gravure d’Albrecht Dürer. C'est l'une des œuvres les plus complexes de l'art mondial. Au cours de ses cinq siècles d'existence, «Melancholia» a été envahi par de nombreux commentaires et interprétations, mais ceci, comme l'a noté l'expert contemporain sur le travail de Durer Marcel Brion, "Cela ne le rend pas plus compréhensible, plus facile à interpréter, et il nécessite en réalité beaucoup plus d'explications et de commentaires que toute autre image, sauf peut-être, Jokond".
Selon la concentration de symboles et de signification, la «mélancolie» de Dürer n’a pas d’égal, elle était considérée au XXe siècle comme le casse-tête le plus important que l’art ait donné à l’humanité. Les historiens de l'art et les historiens, les scientifiques de la culture et les géographes, les mathématiciens et les philosophes, les astronomes et les astrologues ont interprété la gravure de Durer à partir des données de leurs domaines de connaissance. Mais il est également vrai qu'avant même que le spectateur fasse des tentatives logiques pour percer le sens des objets et déchiffrer un message secret, il avait déjà «senti la sensation» pour sentir l'amertume amère, le poids visqueux et la tendresse cachée de la mélancolie de Durer.
Conscient de l'immensité des informations sur la mélancolie accumulées par la critique d'art de Dürer, Arthive a tenté de systématiser les réponses aux questions élémentaires qui lui étaient venues à l'esprit lorsqu'il avait été envisagé.
Il est possible - sur cette simple base, qu'il se soit lui-même référé à la pléiade du mélancolique. Lettres et notesDurer, ses autoportraits sans souriremais dans un état de contemplation sombre et pénétrante, illustrent bien cette thèse.
L'historien de l'art viennois Karl Gielov a d'abord suggéré que la source de la gravure de Durer était le traité «Philosophie occulte» d'Agrippa de Nettesheim. Pour ce mystique allemand, la mélancolie est plus qu'un état de dépression, d'abattement et de découragement. Mélancolique pour lui est presque égal au génie. Melancholic n'est pas seulement submergé par le mouvement dans son corps de sang lourd et de bile noire: «l'obsession mélancolique», dirigée par la planète Saturne, rend une personne de ce tempérament capable de participer à des formes plus élevées d'activités spirituelles. En affirmant que tous les génies sont mélancoliques, Agrippa n'est pas seul. C’était l’opinion de l’humaniste italien Marsilio Ficino et même d’Aristote.
Un certain nombre de définitions ont été proposées: allégorie de la mélancolie, génie céleste, jeune fille ailée, etc. "Sentant immédiatement que la femme ailée est opprimée par le doute et l'insatisfaction", Note la médiéviste Cecilia Nesselstraße. En passant, il a parfois été dit que le personnage de la mélancolie était un homme: en guise de confirmation, son physique athlétique et ses mains rugueuses ont été cités. Et en général, la mélancolie ressemble douloureusement au maître d’Albrecht lui-même: alors qu’en Gioconda, on n’assume qu’un autoportrait de Léonard de Vinci, Melancholy est alors considéré comme un «autoportrait spirituel de Durer» presque officiellement.
Durer lui-même commenta timidement l'impression, mais mentionna que les clés de la ceinture de Melancholia étaient un symbole de pouvoir et que la bourse à ses pieds était une richesse (dans la vie de Durer, malgré le pouvoir qu'il avait conquis sur les esprits et les cœurs, il était chroniquement peu riche, alors vous pouvez deviner pourquoi le portefeuille est jeté au sol avec mépris). La tête de Mélancolie est décorée d'une couronne de boutons d'or et de cresson - des remèdes populaires pour les attaques dangereuses d'angoisse mortelle.
Aujourd'hui, les interprètes les plus renommés de «Melancholia», Erwin Panofsky et Fritz Zaksl, sont parvenus à la conclusion que Dürer, créant une image de Melancholia, mélangeait deux traditions iconographiques - des images de mélancoliques de calendriers populaires, de traités médicaux et de personnifications géométriques de traités philosophiques. "Conduit à l'intellectualisation de la mélancolie et à l'humanisation de la géométrie".
Au-dessus de l'épaule droite de la figure ailée de Mélancolie, il y a un autre personnage avec des ailes - un petit Cupidon ou Eros dodu. Il se blottit au-dessus d'un livre au bord de la meule, recouvert d'un vêtement avec une frange, créant ainsi la couche nécessaire entre la surface rugueuse et froide de la pierre et la peau tiède de bébé (et la subtilité du couteau de Durer est telle qu'elle vous permet de ressentir tous ces moments texture-température de manière très vivante). La question la plus importante ici est de savoir pourquoi Eros dort? Il ne fait pas de vol stationnaire, comme il le faisait auparavant, et ne cherche pas la victime que sa flèche pourrait toucher. Évidemment, cela devrait signifier que, dans un état de mélancolie qui engloutit l'artiste, les désirs et les passions terrestres s'endorment. Ceci, cependant, est vrai non seulement pour l'artiste, mais aussi pour quiconque pense et crée: quand il y a de la mélancolie, l'attraction érotique disparaît et est modestement mise de côté. "Amour passé, Muse est apparu", comme indiqué par l'ordre des choses dans Pouchkine.
Si nous convenons que la mélancolie n'est pas un état destructeur et dépressif, mais au contraire, créatif et créatif, l'analogie entre l'éros de Dürer endormi et l'idée de sublimation (réorienter l'énergie biologique de satisfaire les besoins sexuels à la création et à la créativité) ne tarde pas qui sera formulé par Sigmund Freud après 400 ans.
Il existe plusieurs versions, personne n'est généralement reconnu. Voici les plus intéressants.
1. Mélancolique - comme vous le savez, l’un des quatre types de tempérament déjà distingués par Hippocrate, Galien et Aristote À l'époque de Dürer, ce système était bien connu. Par exemple, son contemporain Jérôme Bosch, dans la photo "La couronne d'épines", les chercheurs voient comme une illustration vivante des 4 types de tempérament, ainsi que les soi-disant autoportraits de Bosch (d'après cette photo, ainsi que le prétendu «monstre mélancolique» du «Jardin des délices» à partir du bon battant), de même que les autoportraits de Dürer, caractérisent ces artistes comme de brillants représentants du type mélancolique. Certains pensent que Durer pourrait concevoir un cycle de 4 gravures, dont le premier était «Mélancolie I», et les numéros de séquence suivants incluraient d'autres types - sanguine, colérique et flegmatique. Cependant, rien n'indique que Durer était également très intéressé par d'autres tempéraments.
2. Au 15ème siècle, des humanistes italiens basés sur les opinions de Platon et Aristote parlèrent de capacités créatrices spéciales inhérentes au tempérament mélancolique. En Allemagne, Agrippa Nettesheim suggéra une typologie divisant le mélancolique en trois sous-types et Durer avec elle, apparemment. familier Les premiers sont des gens d'imagination: artisans, artistes et poètes. Les seconds sont des gens de raison: érudits et hommes d'État. Troisième - personnes de connaissance superlogique et intuitive: théologiens et philosophes. On suppose que Durer a appelé la gravure "Mélancolie I", car il s’est présenté comme le premier type de mélancolique.
3. Selon la troisième version, qui renverse sens et valeur de la mélancolie pour l'artiste, je ne suis pas une figure du tout, mais une lettre de l'alphabet latin. Le mot court "je", la deuxième personne est un nombre simple du verbe "eo", signifie "va-t'en!". Par conséquent, dans sa gravure, Durer crée quelque chose qui ressemble à un sort magique pour se débarrasser de la tristesse et de l’anxiété: «Mélancolie, laisse-toi!» Ou «Mélancolie, va-t'en!
La critique d'art Paola Volkova, à la suite de Panofsky et de Zacksl, estime que le thème central de la gravure «Melancholia» est la cognition humaine, qui avance par étapes. Le premier niveau est la connaissance artisanale, réalisée à travers des objets, des choses tangibles. C’est pourquoi une scie, un avion, une règle, un marteau, des clous sont éparpillés sur le «niveau inférieur» de Durer, et une sphère parfaitement correcte, tournée par un certain maître, est généralement le summum de l’habileté. atteindre l'artisan. Le deuxième niveau de connaissance est scientifique, expérimental: ses instruments sont des compas, des balances, un sablier, un tableau magique, un creuset d’alchimiste, un polygone («cristal magique»); à ce deuxième niveau, la connaissance procède de la spécificité artisanale à des abstractions. Et bien, et le troisième et dernier niveau est la connaissance suprarationale intuitive, reliant une personne à Dieu. Selon Volkova, ce niveau de connaissance est symbolisé par une échelle. Il est légitime de l’associer à une échelle du rêve de Jacob (Gen.28: 12-16), le long de laquelle les anges montent au ciel et descendent sur terre et sert à connecter une personne à Dieu.
Sujet particulièrement intéressant, mais également controversé - une table avec des numéros gravés sur le mur de la tour. C'est ce qu'on appelle le carré magique: la somme des nombres dans chacun de ses verticales, horizontales et diagonales est de 34. Agrippa Nettesheim, emporté par la Kabbale, avait déjà un «carré de Jupiter», mais le géomètre exceptionnel Albrecht Durer a fait sien (il s'appelle parfois «la place de Saturne»). y chiffrer des chiffres significatifs pour lui personnellement: par exemple, le jour du décès de la mère (le 16 mai) et l’année de la création de la «mélancolie» (les chiffres moyens dans la rangée du bas sont de 1514). Cependant, il doit y avoir des codes numériques non chiffrés. Le chercheur allemand Dürer Abi Warburg écrit que, pour la première fois, le carré magique n'est pas apparu à Agrippa, mais dans le livre astrologique arabe Picatrih et constitue par conséquent «un élément fondamental de la pratique païenne ancienne».
Et d'ailleurs, la question reste sans réponse: pourquoi Dürer n'a-t-il pas décrit les outils de l'artiste: pinceaux, peintures, palette, couteau à palette, burin?
Dans l'angle supérieur gauche, Durer plaçait le paysage: une surface aqueuse formée de très longs traits horizontaux, un petit fragment architectural et des phénomènes célestes: un arc-en-ciel et une comète se précipitant, ou, comme on dit, une "étoile à queue". Outre l'effet purement artistique procurant de la joie à l'œil grâce à la juxtaposition de lignes (parallèles, convergeant concentriquement en un point et une courbe formant un demi-cercle), quel composant sémantique l'arc-en-ciel et la comète portent-ils?
Il faut dire que Durer aimait l'astronomie, participait à la compilation de cartes d'étoiles et qu'il avait sur le toit de sa maison à Nuremberg un petit observatoire où il pouvait observer le mouvement des corps célestes.
L'apparition d'une comète dans le ciel - un phénomène rare et inquiétant - a toujours été perçue, pas seulement à l'époque de Dürer, comme un signe présage de quelque chose de terrible. Il en a été de même au début du XVIe siècle, lorsque les fondements de l'ordre féodal se sont effondrés et que des cataclysmes politiques et religieux se préparaient. Les Européens ont ressenti l'incertitude et la panique provoquées par les «plaques tectoniques» mises en mouvement sous leurs pieds. Les carnets de notes de Dürer pour l'année 1503 contiennent un témoignage intéressant de l'atmosphère d'insouciance exaltante qui l'entourait alors: «Le plus grand miracle de toute ma vie s'est passé en 1503, lorsque des croix ont commencé à tomber sur de nombreuses personnes, en particulier des enfants. De ceux-ci, j'ai vu un, une forme, que j'ai ensuite dessiné. Et il tomba sur la femme de chambre d'Ayer, qui était assise à l'arrière de la maison Pirkheimer, juste sur la chemise, sur le lin. Et elle était si peinée qu'elle pleurait et se plaignait beaucoup, car elle craignait de mourir. J'ai aussi vu une comète dans le ciel. ".
La comète dans la perception de Dürer est un symbole, bien sûr, apocalyptique, «l'étoile de Wormwood» de la révélation de Jean le théologien: «Le troisième ange a sonné de la trompette et une grande étoile est tombée du ciel, brûlant comme une lampe, et est tombée sur un tiers des rivières et sur les sources d'eau. Le nom de cette étoile est "absinthe"; et un tiers des eaux devint d'absinthe, et beaucoup de gens moururent des eaux, parce qu'ils devinrent amers. " (Rév.8: 10-11)
Mais alors il est temps de se demander: pourquoi existe-t-il un arc-en-ciel (en particulier, ces phénomènes peuvent difficilement se produire simultanément)? Notez que Dürer n'est pas simplement un arc-en-ciel, mais un arc-en-ciel au-dessus de l'eau. Ce qui envoie sans équivoque le spectateur au Livre de la Genèse, qui raconte la fin du déluge et le pacte (contrat) de Dieu avec Noé et ses descendants qui ne seront désormais plus détruits ni détruits, dont le symbole sera un arc-en-ciel «Je fais mon arc-en-ciel dans la nuée, que ce soit un signe d'alliance [éternelle] entre moi et la terre. Et quand j'apporte un nuage sur la terre, un arc-en-ciel apparaîtra dans mon nuage; et je me souviendrai de mon alliance, qui est entre moi et entre vous et entre chaque âme vivante dans toute chair; et il n'y aura plus d'eau pour détruire toute chair. ". (Genèse 9: 13-15)
Il se trouve que dans le coin supérieur gauche de "Melancholy" n’est pas simplement un paysage conventionnel, dont l’activité est simplement de servir d’arrière-plan. Au contraire: des cataclysmes universels universels sont joués là-bas. Bien, et une personne plongée dans la mélancolie, avec un degré de probabilité égal, peut s'attendre à une immense amertume d'un jugement terrible et à la miséricorde inexprimable de Dieu.
Bat représente des cauchemars - ce n’est pas pour rien qu'un autre grand graveur européen, Francisco Goya, sera accompagné d’un «sommeil de raison». disperser les hiboux et les chauves-souris dans un ajustement chaotique, hérauts et symboles vivants de la misère et de la mort. Mais Dürer a toujours au moins deux points sémantiques. Premièrement, la chauve-souris porte une banderole portant l’inscription «Mélancolie I», ce qui signifie peut-être que la mélancolie est un état de conscience si particulier, particulièrement nocturne, un crépuscule de conscience, quand une personne peut ouvrir soudainement ces significations inaccessibles au jour, rationnelles. Un état similaire de susceptibilité particulière à l'inconnu, à l'appel du destin, au fait qu'il ne rentre pas dans l'ordre explicable du «quotidien», écrit bien par Pouchkine dans «Poèmes écrits de nuit pendant l'insomnie»:
Je ne peux pas dormir, pas de feu;
Partout l'obscurité et le sommeil me dérangent.
L'horloge n'est que monotone
Résonne près de moi
Parcs babbies,
Des nuits endormies tremblantes
La vie d'une souris tourne autour ...
Qu'est-ce que tu me déranges?
Que voulez-vous dire, chuchotement ennuyeux?
Reproche ou grondement
Perdu un jour pour moi?
Que veux-tu de moi?
Est-ce que vous appelez ou prophétisez?
Je veux te comprendre
Je cherche un sens en toi ...
Le deuxième point que la chauve-souris de Dürer peut exprimer est polémique, mais il est nécessaire de le dire. Peut-être que la chauve-souris fait allusion à la déception de l’artiste quant aux possibilités de la connaissance rationnelle de l’être, à la futilité de l’audace humaine. Bien sûr, Durer était un homme de la Renaissance dans le sens où il était profondément intéressé par les sciences naturelles et exactes, et ses réalisations dans les domaines de la géométrie, de la géographie et de la fortification sont indéniables. Et en même temps, en raison des particularités de son tempérament et de sa profonde religiosité personnelle, il était loin du tristement célèbre Titanism de la Renaissance - l’idée qu’une personne puisse rivaliser avec le Créateur en matière de savoir et de créativité. "Alors cela ne semble pas absurde, - écrit Marcel Brion, - que Dürer essaie de transmettre, d'une part, sa déception devant sa recherche infructueuse d'un secret, regrette que la science ne lui l'ait pas ouverte, et peut-être que les mathématiques et la physique ne possèdent pas la clé de l'énigme qui le tourmente; mais en même temps, il exprime sa ferme confiance dans le pouvoir de l'esprit humain, capable de disperser les cauchemars personnifiés par la chauve-souris. "
En tant qu'allégorie, les montres désignent traditionnellement la durée limitée de la vie humaine, qui rappelle ses membres. Mais même dans un symbole aussi dépourvu de toute ambiguïté, Dürer présente des nuances et des nuances de signification plus subtiles.
Fait intéressant, le sablier - le motif des gravures de Durer n’est pas unique, mais continu. La "mélancolie" est souvent combinée dans un cycle de "gravures d'atelier" avec deux autres - "Chevalier, la mort et le diable"et "Saint jérôme dans la cellule". Ainsi, le sablier apparaît dans chacune des trois œuvres. Dans un cas, le sablier tient la Mort entre les mains du cavalier: elle rappelle que le temps s’écoule inexorablement, mais le Chevalier regarde strictement en avant, ignorant cet avertissement, comme si montrer que l’heure et la mort n’avaient aucun pouvoir sur ceux qui avaient un objectif élevé. Dans Hiéronymus, les sabliers sont disposés de manière tout à fait différente: Durer représente un saint dans une cellule, qui ne ressemble plus à un refuge de moine, mais à un bureau d'un érudit humaniste (et au bureau de Durer). Jérôme est occupé aux affaires de sa vie - une longue et laborieuse traduction de l'Ancien et du Nouveau Testament en latin, et l'horloge comptabilise la calme régularité de ses recherches diligentes. La mélancolie a été créée après ces deux gravures et le sablier absorbe ici les deux implications sémantiques: le temps inexorable et sa dimension raisonnable.
Un chien recroquevillé a l'air étrangement mince, ses muscles et ses os se cachent à travers sa peau. Mais peut-être que derrière cela, aucun sens profond n’est caché, mis à part le désir de Dürer de montrer sa propre virtuosité graphique à l’image d’un être vivant, figée dans la pose la plus difficile pour l’image, dans sa capacité à élaborer l’anatomie avec subtilité et précision. Et l’apparence même du chien sur la gravure s’explique par le fait que cet animal, qui est patronné par Saturne, est une planète sombre et froide, «patronnante» mélancolique (tandis que des subordonnés sanguins obéissent à Jupiter, peuple flegmatique - la Lune et colérique - à Mars).
À propos, comme un sablier, les chiens sont dans les trois «ateliers de gravure».
Il se peut que le rebus intellectuel «Mélancolie» soit le fruit de la spéculation pure et du jeu de l'intellect. Cependant, les biographes soulignent que la gravure est née sous l'influence de circonstances de vie très spécifiques de l'artiste. En mai 1514, sa mère mourut après une longue maladie. Barbara Dürer. Elle a vécu une vie difficile, a donné naissance à 18 enfants, dont les fils Hans, Endres et Albrecht ont survécu, a toujours eu peur de Dieu, mais mettait parfois trop de pression sur Durer, et la relation perdait confiance avec le temps. Dans ses dernières heures quand, comme l'écrit Marcel Brion, "La vieille Barbara, qui a perdu la vue ... dit-on, a trouvé un instant sur son lit de mort l'ancienne beauté de la jeunesse, l’idée de «mélancolie» est apparue pour la première fois à son fils, mais l’image holistique ne s’est pas développée depuis longtemps, il n’y avait pas assez de détails, l’idée ne pouvait pas trouver une incarnation complète.
Durer a beaucoup survécu à la mort de sa mère, puis il le décrirait dans son «livre mémorable»: «Et avant sa mort, elle m'a béni et m'a ordonné de vivre en paix, en l'accompagnant de nombreux enseignements magnifiques, afin que je me méfie des péchés ... Et elle avait très peur de la mort, mais elle a dit qu'elle n'avait pas peur de comparaître devant Dieu. Elle est morte très fort et j'ai remarqué qu'elle avait vu quelque chose de terrible. Car elle demandait de l'eau bénite, même si elle ne pouvait parler longtemps. Immédiatement après cela, ses yeux se fermèrent. J'ai également vu comment la mort lui a porté deux coups durs au cœur et comment elle a fermé la bouche et les yeux et s'est retirée à l'agonie. J'ai prié pour elle. J'ai alors ressenti une telle douleur que je ne peux pas l'exprimer..
Dans le roman biographique de Stanislav Zarnitsky "Dürer", les événements suivants sont présentés comme suit: «Et la maison était déjà pleine de vieilles femmes et de nonnes, qui ont entendu parler de nulle part de la mort du vieux Durersha. Ils ont tous demandé quelque chose, donné des conseils, mais Albrecht n’a écouté personne et n’a vu personne. Il s'est éloigné de la maison. Je suis descendu au cimetière de l'église Saint-Sébald, où sa mère reposera maintenant à côté de son père. Il se tenait indécis à la porte de la cathédrale, mais a ensuite marché jusqu'à Pegnitsa (Rivière à Nuremberg - Ed.). Crépuscule lourd empilé sur la ville. Le crépuscule est l'heure de la mélancolie, du manque de volonté et du désir ardent. La brume se leva lentement de Pegnitz. Les ailes de quelqu'un battirent dans les airs. Oiseau ou chauve-souris? Pour une raison quelconque, une femme ailée s'est présentée, si clairement qu'il a regardé en arrière, dans l'espoir de la voir. Personne, l'image s'est estompée. Près de la route se trouvait un énorme bloc de pierre, incrusté dans le sol. Un chien errant au ventre dessiné et aux côtes saillantes le regardait avec un air affamé ... Lors de cette nuit terrible, les détails de la gravure qui ne lui avaient pas été donnés se sont soudainement transformés en un tout. Il l'a créée - sa «mélancolie».
Publié par Anna Hier
Selon la concentration de symboles et de signification, la «mélancolie» de Dürer n’a pas d’égal, elle était considérée au XXe siècle comme le casse-tête le plus important que l’art ait donné à l’humanité. Les historiens de l'art et les historiens, les scientifiques de la culture et les géographes, les mathématiciens et les philosophes, les astronomes et les astrologues ont interprété la gravure de Durer à partir des données de leurs domaines de connaissance. Mais il est également vrai qu'avant même que le spectateur fasse des tentatives logiques pour percer le sens des objets et déchiffrer un message secret, il avait déjà «senti la sensation» pour sentir l'amertume amère, le poids visqueux et la tendresse cachée de la mélancolie de Durer.
Conscient de l'immensité des informations sur la mélancolie accumulées par la critique d'art de Dürer, Arthive a tenté de systématiser les réponses aux questions élémentaires qui lui étaient venues à l'esprit lorsqu'il avait été envisagé.
Pourquoi Dürer aurait-il abordé un sujet aussi étrange et inhabituel?
Il est possible - sur cette simple base, qu'il se soit lui-même référé à la pléiade du mélancolique. Lettres et notesDurer, ses autoportraits sans souriremais dans un état de contemplation sombre et pénétrante, illustrent bien cette thèse.
L'historien de l'art viennois Karl Gielov a d'abord suggéré que la source de la gravure de Durer était le traité «Philosophie occulte» d'Agrippa de Nettesheim. Pour ce mystique allemand, la mélancolie est plus qu'un état de dépression, d'abattement et de découragement. Mélancolique pour lui est presque égal au génie. Melancholic n'est pas seulement submergé par le mouvement dans son corps de sang lourd et de bile noire: «l'obsession mélancolique», dirigée par la planète Saturne, rend une personne de ce tempérament capable de participer à des formes plus élevées d'activités spirituelles. En affirmant que tous les génies sont mélancoliques, Agrippa n'est pas seul. C’était l’opinion de l’humaniste italien Marsilio Ficino et même d’Aristote.
"Alors, qui es-tu finalement?": Quel est le personnage central de la gravure de Durer, "Melancholia"?
Un certain nombre de définitions ont été proposées: allégorie de la mélancolie, génie céleste, jeune fille ailée, etc. "Sentant immédiatement que la femme ailée est opprimée par le doute et l'insatisfaction", Note la médiéviste Cecilia Nesselstraße. En passant, il a parfois été dit que le personnage de la mélancolie était un homme: en guise de confirmation, son physique athlétique et ses mains rugueuses ont été cités. Et en général, la mélancolie ressemble douloureusement au maître d’Albrecht lui-même: alors qu’en Gioconda, on n’assume qu’un autoportrait de Léonard de Vinci, Melancholy est alors considéré comme un «autoportrait spirituel de Durer» presque officiellement.
Durer lui-même commenta timidement l'impression, mais mentionna que les clés de la ceinture de Melancholia étaient un symbole de pouvoir et que la bourse à ses pieds était une richesse (dans la vie de Durer, malgré le pouvoir qu'il avait conquis sur les esprits et les cœurs, il était chroniquement peu riche, alors vous pouvez deviner pourquoi le portefeuille est jeté au sol avec mépris). La tête de Mélancolie est décorée d'une couronne de boutons d'or et de cresson - des remèdes populaires pour les attaques dangereuses d'angoisse mortelle.
Aujourd'hui, les interprètes les plus renommés de «Melancholia», Erwin Panofsky et Fritz Zaksl, sont parvenus à la conclusion que Dürer, créant une image de Melancholia, mélangeait deux traditions iconographiques - des images de mélancoliques de calendriers populaires, de traités médicaux et de personnifications géométriques de traités philosophiques. "Conduit à l'intellectualisation de la mélancolie et à l'humanisation de la géométrie".
Pourquoi le putti dort-il?
Au-dessus de l'épaule droite de la figure ailée de Mélancolie, il y a un autre personnage avec des ailes - un petit Cupidon ou Eros dodu. Il se blottit au-dessus d'un livre au bord de la meule, recouvert d'un vêtement avec une frange, créant ainsi la couche nécessaire entre la surface rugueuse et froide de la pierre et la peau tiède de bébé (et la subtilité du couteau de Durer est telle qu'elle vous permet de ressentir tous ces moments texture-température de manière très vivante). La question la plus importante ici est de savoir pourquoi Eros dort? Il ne fait pas de vol stationnaire, comme il le faisait auparavant, et ne cherche pas la victime que sa flèche pourrait toucher. Évidemment, cela devrait signifier que, dans un état de mélancolie qui engloutit l'artiste, les désirs et les passions terrestres s'endorment. Ceci, cependant, est vrai non seulement pour l'artiste, mais aussi pour quiconque pense et crée: quand il y a de la mélancolie, l'attraction érotique disparaît et est modestement mise de côté. "Amour passé, Muse est apparu", comme indiqué par l'ordre des choses dans Pouchkine.
Si nous convenons que la mélancolie n'est pas un état destructeur et dépressif, mais au contraire, créatif et créatif, l'analogie entre l'éros de Dürer endormi et l'idée de sublimation (réorienter l'énergie biologique de satisfaire les besoins sexuels à la création et à la créativité) ne tarde pas qui sera formulé par Sigmund Freud après 400 ans.
Pourquoi y a-t-il un «I» à côté du mot «MELENCOLIA»? Que veut-il dire?
Il existe plusieurs versions, personne n'est généralement reconnu. Voici les plus intéressants.
1. Mélancolique - comme vous le savez, l’un des quatre types de tempérament déjà distingués par Hippocrate, Galien et Aristote À l'époque de Dürer, ce système était bien connu. Par exemple, son contemporain Jérôme Bosch, dans la photo "La couronne d'épines", les chercheurs voient comme une illustration vivante des 4 types de tempérament, ainsi que les soi-disant autoportraits de Bosch (d'après cette photo, ainsi que le prétendu «monstre mélancolique» du «Jardin des délices» à partir du bon battant), de même que les autoportraits de Dürer, caractérisent ces artistes comme de brillants représentants du type mélancolique. Certains pensent que Durer pourrait concevoir un cycle de 4 gravures, dont le premier était «Mélancolie I», et les numéros de séquence suivants incluraient d'autres types - sanguine, colérique et flegmatique. Cependant, rien n'indique que Durer était également très intéressé par d'autres tempéraments.
2. Au 15ème siècle, des humanistes italiens basés sur les opinions de Platon et Aristote parlèrent de capacités créatrices spéciales inhérentes au tempérament mélancolique. En Allemagne, Agrippa Nettesheim suggéra une typologie divisant le mélancolique en trois sous-types et Durer avec elle, apparemment. familier Les premiers sont des gens d'imagination: artisans, artistes et poètes. Les seconds sont des gens de raison: érudits et hommes d'État. Troisième - personnes de connaissance superlogique et intuitive: théologiens et philosophes. On suppose que Durer a appelé la gravure "Mélancolie I", car il s’est présenté comme le premier type de mélancolique.
3. Selon la troisième version, qui renverse sens et valeur de la mélancolie pour l'artiste, je ne suis pas une figure du tout, mais une lettre de l'alphabet latin. Le mot court "je", la deuxième personne est un nombre simple du verbe "eo", signifie "va-t'en!". Par conséquent, dans sa gravure, Durer crée quelque chose qui ressemble à un sort magique pour se débarrasser de la tristesse et de l’anxiété: «Mélancolie, laisse-toi!» Ou «Mélancolie, va-t'en!
Pourquoi tant d'outils apparaissent-ils sur la gravure?
La critique d'art Paola Volkova, à la suite de Panofsky et de Zacksl, estime que le thème central de la gravure «Melancholia» est la cognition humaine, qui avance par étapes. Le premier niveau est la connaissance artisanale, réalisée à travers des objets, des choses tangibles. C’est pourquoi une scie, un avion, une règle, un marteau, des clous sont éparpillés sur le «niveau inférieur» de Durer, et une sphère parfaitement correcte, tournée par un certain maître, est généralement le summum de l’habileté. atteindre l'artisan. Le deuxième niveau de connaissance est scientifique, expérimental: ses instruments sont des compas, des balances, un sablier, un tableau magique, un creuset d’alchimiste, un polygone («cristal magique»); à ce deuxième niveau, la connaissance procède de la spécificité artisanale à des abstractions. Et bien, et le troisième et dernier niveau est la connaissance suprarationale intuitive, reliant une personne à Dieu. Selon Volkova, ce niveau de connaissance est symbolisé par une échelle. Il est légitime de l’associer à une échelle du rêve de Jacob (Gen.28: 12-16), le long de laquelle les anges montent au ciel et descendent sur terre et sert à connecter une personne à Dieu.
Sujet particulièrement intéressant, mais également controversé - une table avec des numéros gravés sur le mur de la tour. C'est ce qu'on appelle le carré magique: la somme des nombres dans chacun de ses verticales, horizontales et diagonales est de 34. Agrippa Nettesheim, emporté par la Kabbale, avait déjà un «carré de Jupiter», mais le géomètre exceptionnel Albrecht Durer a fait sien (il s'appelle parfois «la place de Saturne»). y chiffrer des chiffres significatifs pour lui personnellement: par exemple, le jour du décès de la mère (le 16 mai) et l’année de la création de la «mélancolie» (les chiffres moyens dans la rangée du bas sont de 1514). Cependant, il doit y avoir des codes numériques non chiffrés. Le chercheur allemand Dürer Abi Warburg écrit que, pour la première fois, le carré magique n'est pas apparu à Agrippa, mais dans le livre astrologique arabe Picatrih et constitue par conséquent «un élément fondamental de la pratique païenne ancienne».
Et d'ailleurs, la question reste sans réponse: pourquoi Dürer n'a-t-il pas décrit les outils de l'artiste: pinceaux, peintures, palette, couteau à palette, burin?
Pourquoi y a-t-il une comète et un arc-en-ciel dans le ciel?
Dans l'angle supérieur gauche, Durer plaçait le paysage: une surface aqueuse formée de très longs traits horizontaux, un petit fragment architectural et des phénomènes célestes: un arc-en-ciel et une comète se précipitant, ou, comme on dit, une "étoile à queue". Outre l'effet purement artistique procurant de la joie à l'œil grâce à la juxtaposition de lignes (parallèles, convergeant concentriquement en un point et une courbe formant un demi-cercle), quel composant sémantique l'arc-en-ciel et la comète portent-ils?
Il faut dire que Durer aimait l'astronomie, participait à la compilation de cartes d'étoiles et qu'il avait sur le toit de sa maison à Nuremberg un petit observatoire où il pouvait observer le mouvement des corps célestes.
L'apparition d'une comète dans le ciel - un phénomène rare et inquiétant - a toujours été perçue, pas seulement à l'époque de Dürer, comme un signe présage de quelque chose de terrible. Il en a été de même au début du XVIe siècle, lorsque les fondements de l'ordre féodal se sont effondrés et que des cataclysmes politiques et religieux se préparaient. Les Européens ont ressenti l'incertitude et la panique provoquées par les «plaques tectoniques» mises en mouvement sous leurs pieds. Les carnets de notes de Dürer pour l'année 1503 contiennent un témoignage intéressant de l'atmosphère d'insouciance exaltante qui l'entourait alors: «Le plus grand miracle de toute ma vie s'est passé en 1503, lorsque des croix ont commencé à tomber sur de nombreuses personnes, en particulier des enfants. De ceux-ci, j'ai vu un, une forme, que j'ai ensuite dessiné. Et il tomba sur la femme de chambre d'Ayer, qui était assise à l'arrière de la maison Pirkheimer, juste sur la chemise, sur le lin. Et elle était si peinée qu'elle pleurait et se plaignait beaucoup, car elle craignait de mourir. J'ai aussi vu une comète dans le ciel. ".
La comète dans la perception de Dürer est un symbole, bien sûr, apocalyptique, «l'étoile de Wormwood» de la révélation de Jean le théologien: «Le troisième ange a sonné de la trompette et une grande étoile est tombée du ciel, brûlant comme une lampe, et est tombée sur un tiers des rivières et sur les sources d'eau. Le nom de cette étoile est "absinthe"; et un tiers des eaux devint d'absinthe, et beaucoup de gens moururent des eaux, parce qu'ils devinrent amers. " (Rév.8: 10-11)
Mais alors il est temps de se demander: pourquoi existe-t-il un arc-en-ciel (en particulier, ces phénomènes peuvent difficilement se produire simultanément)? Notez que Dürer n'est pas simplement un arc-en-ciel, mais un arc-en-ciel au-dessus de l'eau. Ce qui envoie sans équivoque le spectateur au Livre de la Genèse, qui raconte la fin du déluge et le pacte (contrat) de Dieu avec Noé et ses descendants qui ne seront désormais plus détruits ni détruits, dont le symbole sera un arc-en-ciel «Je fais mon arc-en-ciel dans la nuée, que ce soit un signe d'alliance [éternelle] entre moi et la terre. Et quand j'apporte un nuage sur la terre, un arc-en-ciel apparaîtra dans mon nuage; et je me souviendrai de mon alliance, qui est entre moi et entre vous et entre chaque âme vivante dans toute chair; et il n'y aura plus d'eau pour détruire toute chair. ". (Genèse 9: 13-15)
Il se trouve que dans le coin supérieur gauche de "Melancholy" n’est pas simplement un paysage conventionnel, dont l’activité est simplement de servir d’arrière-plan. Au contraire: des cataclysmes universels universels sont joués là-bas. Bien, et une personne plongée dans la mélancolie, avec un degré de probabilité égal, peut s'attendre à une immense amertume d'un jugement terrible et à la miséricorde inexprimable de Dieu.
Pourquoi l'inscription MELENCHOLIA I porte-t-elle une chauve-souris?
Bat représente des cauchemars - ce n’est pas pour rien qu'un autre grand graveur européen, Francisco Goya, sera accompagné d’un «sommeil de raison». disperser les hiboux et les chauves-souris dans un ajustement chaotique, hérauts et symboles vivants de la misère et de la mort. Mais Dürer a toujours au moins deux points sémantiques. Premièrement, la chauve-souris porte une banderole portant l’inscription «Mélancolie I», ce qui signifie peut-être que la mélancolie est un état de conscience si particulier, particulièrement nocturne, un crépuscule de conscience, quand une personne peut ouvrir soudainement ces significations inaccessibles au jour, rationnelles. Un état similaire de susceptibilité particulière à l'inconnu, à l'appel du destin, au fait qu'il ne rentre pas dans l'ordre explicable du «quotidien», écrit bien par Pouchkine dans «Poèmes écrits de nuit pendant l'insomnie»:
Je ne peux pas dormir, pas de feu;
Partout l'obscurité et le sommeil me dérangent.
L'horloge n'est que monotone
Résonne près de moi
Parcs babbies,
Des nuits endormies tremblantes
La vie d'une souris tourne autour ...
Qu'est-ce que tu me déranges?
Que voulez-vous dire, chuchotement ennuyeux?
Reproche ou grondement
Perdu un jour pour moi?
Que veux-tu de moi?
Est-ce que vous appelez ou prophétisez?
Je veux te comprendre
Je cherche un sens en toi ...
Le deuxième point que la chauve-souris de Dürer peut exprimer est polémique, mais il est nécessaire de le dire. Peut-être que la chauve-souris fait allusion à la déception de l’artiste quant aux possibilités de la connaissance rationnelle de l’être, à la futilité de l’audace humaine. Bien sûr, Durer était un homme de la Renaissance dans le sens où il était profondément intéressé par les sciences naturelles et exactes, et ses réalisations dans les domaines de la géométrie, de la géographie et de la fortification sont indéniables. Et en même temps, en raison des particularités de son tempérament et de sa profonde religiosité personnelle, il était loin du tristement célèbre Titanism de la Renaissance - l’idée qu’une personne puisse rivaliser avec le Créateur en matière de savoir et de créativité. "Alors cela ne semble pas absurde, - écrit Marcel Brion, - que Dürer essaie de transmettre, d'une part, sa déception devant sa recherche infructueuse d'un secret, regrette que la science ne lui l'ait pas ouverte, et peut-être que les mathématiques et la physique ne possèdent pas la clé de l'énigme qui le tourmente; mais en même temps, il exprime sa ferme confiance dans le pouvoir de l'esprit humain, capable de disperser les cauchemars personnifiés par la chauve-souris. "
Le sablier n'est-il qu'un symbole de la fugacité de la vie?
En tant qu'allégorie, les montres désignent traditionnellement la durée limitée de la vie humaine, qui rappelle ses membres. Mais même dans un symbole aussi dépourvu de toute ambiguïté, Dürer présente des nuances et des nuances de signification plus subtiles.
Fait intéressant, le sablier - le motif des gravures de Durer n’est pas unique, mais continu. La "mélancolie" est souvent combinée dans un cycle de "gravures d'atelier" avec deux autres - "Chevalier, la mort et le diable"et "Saint jérôme dans la cellule". Ainsi, le sablier apparaît dans chacune des trois œuvres. Dans un cas, le sablier tient la Mort entre les mains du cavalier: elle rappelle que le temps s’écoule inexorablement, mais le Chevalier regarde strictement en avant, ignorant cet avertissement, comme si montrer que l’heure et la mort n’avaient aucun pouvoir sur ceux qui avaient un objectif élevé. Dans Hiéronymus, les sabliers sont disposés de manière tout à fait différente: Durer représente un saint dans une cellule, qui ne ressemble plus à un refuge de moine, mais à un bureau d'un érudit humaniste (et au bureau de Durer). Jérôme est occupé aux affaires de sa vie - une longue et laborieuse traduction de l'Ancien et du Nouveau Testament en latin, et l'horloge comptabilise la calme régularité de ses recherches diligentes. La mélancolie a été créée après ces deux gravures et le sablier absorbe ici les deux implications sémantiques: le temps inexorable et sa dimension raisonnable.
Pourquoi la bête aux pieds de Mélancolie a-t-elle l'air si épuisée? Que symbolise-t-il?
Un chien recroquevillé a l'air étrangement mince, ses muscles et ses os se cachent à travers sa peau. Mais peut-être que derrière cela, aucun sens profond n’est caché, mis à part le désir de Dürer de montrer sa propre virtuosité graphique à l’image d’un être vivant, figée dans la pose la plus difficile pour l’image, dans sa capacité à élaborer l’anatomie avec subtilité et précision. Et l’apparence même du chien sur la gravure s’explique par le fait que cet animal, qui est patronné par Saturne, est une planète sombre et froide, «patronnante» mélancolique (tandis que des subordonnés sanguins obéissent à Jupiter, peuple flegmatique - la Lune et colérique - à Mars).
À propos, comme un sablier, les chiens sont dans les trois «ateliers de gravure».
Dürer avait-il des conditions biographiques préalables à la création de Melancholy?
Il se peut que le rebus intellectuel «Mélancolie» soit le fruit de la spéculation pure et du jeu de l'intellect. Cependant, les biographes soulignent que la gravure est née sous l'influence de circonstances de vie très spécifiques de l'artiste. En mai 1514, sa mère mourut après une longue maladie. Barbara Dürer. Elle a vécu une vie difficile, a donné naissance à 18 enfants, dont les fils Hans, Endres et Albrecht ont survécu, a toujours eu peur de Dieu, mais mettait parfois trop de pression sur Durer, et la relation perdait confiance avec le temps. Dans ses dernières heures quand, comme l'écrit Marcel Brion, "La vieille Barbara, qui a perdu la vue ... dit-on, a trouvé un instant sur son lit de mort l'ancienne beauté de la jeunesse, l’idée de «mélancolie» est apparue pour la première fois à son fils, mais l’image holistique ne s’est pas développée depuis longtemps, il n’y avait pas assez de détails, l’idée ne pouvait pas trouver une incarnation complète.
Durer a beaucoup survécu à la mort de sa mère, puis il le décrirait dans son «livre mémorable»: «Et avant sa mort, elle m'a béni et m'a ordonné de vivre en paix, en l'accompagnant de nombreux enseignements magnifiques, afin que je me méfie des péchés ... Et elle avait très peur de la mort, mais elle a dit qu'elle n'avait pas peur de comparaître devant Dieu. Elle est morte très fort et j'ai remarqué qu'elle avait vu quelque chose de terrible. Car elle demandait de l'eau bénite, même si elle ne pouvait parler longtemps. Immédiatement après cela, ses yeux se fermèrent. J'ai également vu comment la mort lui a porté deux coups durs au cœur et comment elle a fermé la bouche et les yeux et s'est retirée à l'agonie. J'ai prié pour elle. J'ai alors ressenti une telle douleur que je ne peux pas l'exprimer..
Dans le roman biographique de Stanislav Zarnitsky "Dürer", les événements suivants sont présentés comme suit: «Et la maison était déjà pleine de vieilles femmes et de nonnes, qui ont entendu parler de nulle part de la mort du vieux Durersha. Ils ont tous demandé quelque chose, donné des conseils, mais Albrecht n’a écouté personne et n’a vu personne. Il s'est éloigné de la maison. Je suis descendu au cimetière de l'église Saint-Sébald, où sa mère reposera maintenant à côté de son père. Il se tenait indécis à la porte de la cathédrale, mais a ensuite marché jusqu'à Pegnitsa (Rivière à Nuremberg - Ed.). Crépuscule lourd empilé sur la ville. Le crépuscule est l'heure de la mélancolie, du manque de volonté et du désir ardent. La brume se leva lentement de Pegnitz. Les ailes de quelqu'un battirent dans les airs. Oiseau ou chauve-souris? Pour une raison quelconque, une femme ailée s'est présentée, si clairement qu'il a regardé en arrière, dans l'espoir de la voir. Personne, l'image s'est estompée. Près de la route se trouvait un énorme bloc de pierre, incrusté dans le sol. Un chien errant au ventre dessiné et aux côtes saillantes le regardait avec un air affamé ... Lors de cette nuit terrible, les détails de la gravure qui ne lui avaient pas été donnés se sont soudainement transformés en un tout. Il l'a créée - sa «mélancolie».
Publié par Anna Hier
