Défense de Sébastopol

Alexander Deineka a créé son tableau Défense de Sébastopol après avoir appris la nouvelle que les Allemands avaient franchi les défenses. Dans TASS, il a vu par hasard une photographie d'une ville bombardée par un journal allemand. Deineka aimait la Crimée et Sébastopol en particulier, et ce fut un coup cruel pour lui. L'artiste a rappelé plus tard: "Cette période de ma vie est tombée hors de ma conscience, elle a été engloutie par un seul désir de peindre un tableau.
Dans sa peinture, Deineka a étonnamment combiné la monumentalité, presque la postérité de l'image avec une signification et un symbolisme psychologiques profonds: il semble que les défenseurs de la ville dans un uniforme incroyablement blanc comme neige se battent non seulement et pas tellement avec l'armée ennemie, mais avec les forces grises du mal.
Alexander Deineka s'est rendu dans la zone des hostilités près de Ioukhnov, y a fait de nombreux croquis au crayon, qu'il a utilisés dans la défense de Sébastopol. En réfléchissant à la composition, il a immédiatement vu l'image centrale d'un marin avec un tas de grenades. Deineka a traité la nature sans aucune révérence, a principalement fait des croquis de la nature, puis il a travaillé à fond dans l'atelier, faisant davantage confiance à son imagination, à sa mémoire et à ses croquis. Mais dans ce cas, il était important pour lui d'enregistrer le personnage central aussi précisément que possible. En temps de guerre, il s'est avéré difficile de trouver un homme à la carrure athlétique qui accepterait de poser. Et Deineka a peint le combattant central blessé de sa petite amie, la championne d'aviron.
Le tableau a été créé en 1942, alors qu'il n'était pas question de victoire, Sébastopol a été donné. Par conséquent, la défense de Sébastopol ne reflète pas la réalité historique, sa tâche est de renforcer l'esprit et, peut-être, de prédire que la défense ne sera pas rompue à la fin.
Sur cette image, la ville de la mer brillante et joyeuse apparaît comme une lueur flamboyante sanglante. Les visages des marins soviétiques portent une détermination inébranlable à défendre la ville, en donnant leur vie si besoin est. La figure du combattant au torse nu sur le côté gauche de la toile est également à moitié tournée, faisant écho à la figure du marin central. Au milieu, un marin soviétique en blanc et un soldat allemand en gris-vert se retrouvent au corps à corps. A droite, la toile semble coupée (Deineka aimait généralement cette technique), on ne voit pas les attaquants arrière, mais on voit leurs baïonnettes, donc un effet de dépersonnalisation se produit, augmentant le sentiment que les marins ne s'opposent pas spécifiquement envahisseurs, mais le mal du monde.
Seuls les soldats allemands sont représentés morts dans ce tableau. Deineka ne s'est pas penché sur une image caricaturale de l'ennemi, comme certains de ses frères pinceaux qui ont peint des tableaux militaires. La mort n'est jamais une raison pour lui de donner un coup de pied à un corps sans vie. L'Allemand décédé au premier plan est représenté sans aucune acrimonie. En ce sens, l'image de Shot Down Ace est indicative, qui a même été reconnue comme «idéologiquement inappropriée». Deineka a exprimé son soutien à son peuple d'une manière différente - le pathétique héroïque de la toile, la représentation d'une bataille victorieuse, bien qu'en réalité la victoire était trop loin à ce moment-là.
Deineka a montré sa Défense de Sébastopol à l'automne 1942 lors de l'exposition La Grande Guerre patriotique. Les critiques ont reproché le schématisme et la postérité, mais ils ne pouvaient nier que l'artiste a réussi à incarner l'image non pas d'une bataille spécifique, mais de toute la confrontation, pour créer une image symbolique de toute la Seconde Guerre mondiale - comme le voient ceux qui ont défendu leur patrie. «Je ne sais pas si c'est une bonne ou une mauvaise image, mais il semble que ce soit réel», Deineka lui-même a évalué son travail.
Écrit par Aliona Grosheva