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Apothéose de l'histoire du slavisme. De la série "Épopée slave"
Alfons Mucha • Peinture, 1925, 480×405 cm
Descriptif de la toile «Apothéose de l'histoire du slavisme. De la série "Épopée slave"»
En 1906, Alfons Mucha quitta définitivement Paris, poussé par le rêve d'écrire une toile géante pour son peuple. Aux États-Unis, il est venu gagner de l'argent pour la réalisation de ce rêve. Et finalement, il trouva ici un investisseur généreux qui accepta de financer non pas une, mais tout un cycle de toiles, appelées "Épopée slave". Photo “Apothéose de l'histoire du slavisme” est devenu une touche finale spectaculaire sur ce cycle. Malgré les fragments tragiques, il est rempli de joie et un sentiment de liberté.
Dans Apothéose, Mucha utilise quatre couleurs pour afficher différentes époques de l’histoire du slavisme. Des silhouettes fantomatiques dans une brume bleue dans le coin inférieur droit de la toile symbolisent les temps anciens. La couleur rouge prédomine dans le fragment "médiéval". Figures noires noires - les oppresseurs et les esclaves, dont les peuples slaves ont souffert à différentes époques. Et enfin, toutes les nuances de jaune et d'or - un symbole de liberté et de bonheur.
Alors qu'il travaillait sur l'épopée slave, Mucha a beaucoup voyagé en Europe de l'Est, armé d'une caméra. Il a minutieusement revérifié chaque détail, consulté des historiens et étudié des ouvrages de référence. Dans ces peintures, il est impossible de trouver une seule inexactitude dans les armes ou les meubles, les costumes ou même les broderies.
La méthode par laquelle Mucha a transféré l’image de petites esquisses à d’immenses toiles était très intéressante. L'artiste a fait des croquis à l'aquarelle et à la gouache. Puis il prit un papier calque, l'aligna avec une grille et y porta le motif. Plus loin le long de chaque ligne du dessin, de petits trous ont été percés. Du papier calque a été appliqué sur la toile et du charbon a été pulvérisé à travers ces trous, après quoi il n’était plus nécessaire que de relier les points obtenus avec des lignes. Comme base, Mucha utilisait de la tempera à l'œuf et la plupart des détails étaient écrits à l'huile.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
Dans Apothéose, Mucha utilise quatre couleurs pour afficher différentes époques de l’histoire du slavisme. Des silhouettes fantomatiques dans une brume bleue dans le coin inférieur droit de la toile symbolisent les temps anciens. La couleur rouge prédomine dans le fragment "médiéval". Figures noires noires - les oppresseurs et les esclaves, dont les peuples slaves ont souffert à différentes époques. Et enfin, toutes les nuances de jaune et d'or - un symbole de liberté et de bonheur.
Alors qu'il travaillait sur l'épopée slave, Mucha a beaucoup voyagé en Europe de l'Est, armé d'une caméra. Il a minutieusement revérifié chaque détail, consulté des historiens et étudié des ouvrages de référence. Dans ces peintures, il est impossible de trouver une seule inexactitude dans les armes ou les meubles, les costumes ou même les broderies.
La méthode par laquelle Mucha a transféré l’image de petites esquisses à d’immenses toiles était très intéressante. L'artiste a fait des croquis à l'aquarelle et à la gouache. Puis il prit un papier calque, l'aligna avec une grille et y porta le motif. Plus loin le long de chaque ligne du dessin, de petits trous ont été percés. Du papier calque a été appliqué sur la toile et du charbon a été pulvérisé à travers ces trous, après quoi il n’était plus nécessaire que de relier les points obtenus avec des lignes. Comme base, Mucha utilisait de la tempera à l'œuf et la plupart des détails étaient écrits à l'huile.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
