log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Mauvaises herbes piétinées
Andrew Wyeth • Peinture, 1951, 50.8×46.4 cm
Descriptif de la toile «Mauvaises herbes piétinées»
"Mauvaises herbes piétinées" - un autoportrait plutôt inhabituel d'Andrew Wyeth. Il a été rédigé dans des circonstances très extraordinaires, qui ont été précédées d'une opération de huit heures, d'un arrêt cardiaque et de l'apparition d'Albrecht Durer.
En 1950, deux ans seulement après avoir peint le tableau le plus célèbre de Wyeth, Christina's World, l'artiste a reçu un diagnostic de bronchectasie. Cette maladie du tractus pulmonaire peut entraîner la mort à long terme, une opération complexe a donc été nécessaire pour retirer une partie du poumon. Au cours de l'opération, un arrêt cardiaque s'est produit et Wyeth a déclaré plus tard qu'à ce moment-là, son idole, le peintre allemand Albrecht Durer, lui était apparue.
Il marcha vers lui avec une main tendue et Wyeth allait également vers lui, mais recula presque immédiatement, comme Durer. L'artiste a survécu, mais les muscles de ses épaules ont été gravement endommagés pendant l'opération et il n'était pas clair s'il serait capable de peindre à nouveau. Alors que Wyeth se remettait de sa maladie, il a fait de longues promenades dans les collines environnantes de son Chadds Ford natal. Lors de ces sorties, il a préféré porter de vieilles bottes ayant appartenu auparavant à un illustrateur américain Howard Pyle, enseignant et mentor de son père.
Le paysage hivernal monotone avec une mer infinie d'herbes mortes a contribué à des réflexions sur la fugacité de la vie et l'inévitabilité de la mort. Wyeth a raconté comment il a été soudainement frappé par la réalisation que la vie mourait sous ses pieds. Il piétine l'herbe avec ses bottes, tuant des créatures vivantes, sans même le savoir. L'artiste s'est empressé de transformer des sentiments difficiles en processus de création, même si sa condition physique ne lui permettait pas de travailler pleinement: sa main mutilée était tenue par un bandage fixé au plafond.
Une incapacité partielle n'a pas empêché Wyeth d'appliquer des centaines de coups de tempera minutieux à l'image. Il l'a préféré à l'huile, et le biographe Richard Meriman - auteur d'Andrew Wyeth: The Secret Life - a estimé que les couleurs de la tempera étaient tout à fait conformes au tempérament de l'artiste:L'aquarelle était trop ouverte pour révéler son impétuosité. C'est juste comment son pinceau vole ... tout est en mouvement. Peinture trop franche, trop impétueuse, expression presque féroce des sentiments. La tempera se fait par petits coups fins, très précis et détaillés. Pour Wyeth, cette méticulosité était le compresseur des sens. La couverture trompeusement lisse de la tempera est comme un couvercle sur un chaudron, d'où jaillissent les émotions. ".
Il est à noter que dans le tableau "Trampled Weeds" Wyeth s'observe lui-même comme de côté. La ligne haute de l'horizon, qui rend l'espace de l'image presque chambre et claustrophobe, contraste avec la foulée large et fringante du héros et les planchers flottants de ses vêtements d'extérieur, semblables à une vieille camisole. Les souvenirs de la vision de l'artiste pendant l'opération lui viennent à l'esprit et la question se pose: qui Wyeth a-t-il réellement représenté sur une toile monochrome étrange - n'est-ce pas la mort qui lui est venue à l'image d'Albrecht Durer? A cette époque, elle est partie sans rien et est revenue pour l'artiste près de soixante ans plus tard.
Natalia Azarenko
En 1950, deux ans seulement après avoir peint le tableau le plus célèbre de Wyeth, Christina's World, l'artiste a reçu un diagnostic de bronchectasie. Cette maladie du tractus pulmonaire peut entraîner la mort à long terme, une opération complexe a donc été nécessaire pour retirer une partie du poumon. Au cours de l'opération, un arrêt cardiaque s'est produit et Wyeth a déclaré plus tard qu'à ce moment-là, son idole, le peintre allemand Albrecht Durer, lui était apparue.
Il marcha vers lui avec une main tendue et Wyeth allait également vers lui, mais recula presque immédiatement, comme Durer. L'artiste a survécu, mais les muscles de ses épaules ont été gravement endommagés pendant l'opération et il n'était pas clair s'il serait capable de peindre à nouveau. Alors que Wyeth se remettait de sa maladie, il a fait de longues promenades dans les collines environnantes de son Chadds Ford natal. Lors de ces sorties, il a préféré porter de vieilles bottes ayant appartenu auparavant à un illustrateur américain Howard Pyle, enseignant et mentor de son père.
Le paysage hivernal monotone avec une mer infinie d'herbes mortes a contribué à des réflexions sur la fugacité de la vie et l'inévitabilité de la mort. Wyeth a raconté comment il a été soudainement frappé par la réalisation que la vie mourait sous ses pieds. Il piétine l'herbe avec ses bottes, tuant des créatures vivantes, sans même le savoir. L'artiste s'est empressé de transformer des sentiments difficiles en processus de création, même si sa condition physique ne lui permettait pas de travailler pleinement: sa main mutilée était tenue par un bandage fixé au plafond.
Une incapacité partielle n'a pas empêché Wyeth d'appliquer des centaines de coups de tempera minutieux à l'image. Il l'a préféré à l'huile, et le biographe Richard Meriman - auteur d'Andrew Wyeth: The Secret Life - a estimé que les couleurs de la tempera étaient tout à fait conformes au tempérament de l'artiste:L'aquarelle était trop ouverte pour révéler son impétuosité. C'est juste comment son pinceau vole ... tout est en mouvement. Peinture trop franche, trop impétueuse, expression presque féroce des sentiments. La tempera se fait par petits coups fins, très précis et détaillés. Pour Wyeth, cette méticulosité était le compresseur des sens. La couverture trompeusement lisse de la tempera est comme un couvercle sur un chaudron, d'où jaillissent les émotions. ".
Il est à noter que dans le tableau "Trampled Weeds" Wyeth s'observe lui-même comme de côté. La ligne haute de l'horizon, qui rend l'espace de l'image presque chambre et claustrophobe, contraste avec la foulée large et fringante du héros et les planchers flottants de ses vêtements d'extérieur, semblables à une vieille camisole. Les souvenirs de la vision de l'artiste pendant l'opération lui viennent à l'esprit et la question se pose: qui Wyeth a-t-il réellement représenté sur une toile monochrome étrange - n'est-ce pas la mort qui lui est venue à l'image d'Albrecht Durer? A cette époque, elle est partie sans rien et est revenue pour l'artiste près de soixante ans plus tard.
Natalia Azarenko
