Marilyn Diptych

Andy Warhol • Peinture, 1962, 205.4×289.5 cm
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À propos de l'œuvre
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Type d'art: Peinture
Sujet et objets: Portrait
Courant artistique: Le pop art
Technique: Sérigraphie, Acrylique
Ressources: La toile
Date de création: 1962
Taille: 205.4×289.5 cm
Œuvre dans les sélections: 34 selections
Histoire des expositions
Andy Warhol
12 mars − 6 septembre 2020
La Tate Modern, Bankside

Descriptif de la toile «Marilyn Diptych»

À neuf ans, Andy est tombé malade de la chorée de Sidengam (également connue sous le nom de «danse de Saint-Guy») et a passé plusieurs mois au lit. La mère, qui s'occupait de Warhol, cherchait un moyen de divertir et de distraire le garçon, mais il aimait surtout les cahiers à colorier. Pour chaque page soigneusement colorée, Julia a donné un morceau de chocolat à son fils. Après de nombreuses années, Andy écrira sa première photo, dans laquelle, comme dans toutes les suivantes, l’écho de son amour enfantin des couleurs est indéniable. Les contours et zones noirs clairement délimités, uniformément remplis de couleurs pures, sont devenus l'une des caractéristiques principales du travail de l'artiste.

Warhol a commencé à travailler sur diptyque "Marilyn" en août 1962, une semaine après le suicide de Marilyn Monroe. Ce triste événement a amené l'artiste à réfléchir au culte américain des célébrités et à la transformation de ce culte et à son existence après la mort de l'étoile. Cette idée était matérialisée par une immense toile avec 50 portraits de l'actrice: la moitié d'entre eux sont peints de couleurs vives, la seconde moitié est en noir et blanc et certaines images semblent délibérément «gâtées», trop pâles ou au contraire trop sombres. La base de Warhol a pris la célèbre publicité tourné Marilyn de le film "Niagara"1952, mais certains portraits en noir et blanc sur le côté droit de la toile ressemblent aux masques plutôt mortuaires de l'actrice. La critique d'art et critique Camilla Palya, dans son livre Glittering Images, a noté que le travail de Warhol reflétait le mieux la «pluralité de significations» de la vie et de l'héritage de Marilyn Monroe.

Andy Warhol a été l'un des premiers artistes à utiliser la sérigraphie dans son travail. Pour cela, il mérite d'ailleurs beaucoup de critiques de la part des critiques, car l'occupation de la peinture suggère un contact plus étroit et plus long de l'artiste avec le matériau utilisé. Les œuvres de Warhol sont littéralement estampées une à une. L’utilisation de formulaires sérigraphiques a permis à Warhol de produire des dizaines de tableaux identiques en un temps record. En outre, comme dans le cas des portraits de Marilyn, et avec d’autres héros de ses œuvres, cette technique permettait de créer différentes versions de la même image en utilisant diverses compositions de couleurs. Les premières séries de ce genre étaient les portraits de Monroe, et plus tard Warhol a commencé à appliquer cette méthode à d’autres peintures.

Auteur: Evgeny Sidelnikov
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