Autoportrait

D'un autre côté, Van Dyck était petit, chétif, nerveux et impulsif au travail. Certains clients l'ont détesté.. Nous ne pouvons voir qu'un visage - mais quel visage! Avec un regard intelligent, ferme et confiant et un défi à ses yeux. L'autoportrait de l'Ermitage est la prochaine étape de la vie de Van Dyck. Il est au début de la vingtaine ici. A cette époque, Van Dyck était déjà un artiste reconnu. Pas de blague, il est parfois comparé à Rubens lui-même! Au fond, Van Dyck considère qu'une telle comparaison est justifiée, mais pas encore largement reconnue, et il y a donc toujours un défi, voire une certaine arrogance dans ses yeux, et en même temps, l'absence de défense. Van Dyck le cache sous ses vêtements dandy (ils ont dit que personne ne savait comment peindre l'éclat du satin et la texture de la soie comme Van Dyck l'a fait), sous une pose un peu effrontée. Il est si désireux de dépeindre la relaxation qu'elle semble délibérée. Selon les mémoires de leurs contemporains, Rubens et Van Dyck avaient une physique complètement différente et des tempéraments différents. Rubens était un homme trapu, grand, solide, tranquille et calme. D'un autre côté, Van Dyck était petit, chétif, nerveux et impulsif au travail. Certains clients l'ont détesté.

Certains pourraient le prendre pour du narcissisme, mais nous voyons une caractéristique émotionnelle complètement exhaustive dans l'autoportrait de Van Dyck - un tempérament vif, un mélange de frivolité et de mélancolie, de confiance en soi et de manque de défense.

Nous avons probablement tous rencontré parfois l'affirmation selon laquelle de longs doigts coniques qui s'effilent de la base aux pointes sont un signe de nature artistique. Dans ce contexte, Anthony Van Dyck est l'exemple le plus brillant. Dans tous ses autoportraits, où il ne se représentait pas à hauteur de poitrine, mais à mi-longueur ou pleine longueur, ses doigts étonnants sont d'une gracieuse frappante, minces, avec des ongles soigneusement soignés et polis. Une autre chose est plus intéressante: Van Dyck a également dépeint d'autres personnes de cette manière. De beaux doigts allongés se retrouvent dans nombre de ses peintures, ils sont devenus la signature de l'artiste et un signe reconnaissable de ses sujets, auxquels Van Dyck attribuait des qualités qu'ils pourraient ne pas avoir: la poésie, l'aristocratie, la sophistication et la haute pensée.

Écrit par Anna Vcherashniaya