Orazio
Gentileschi

Orazio Gentileschi est considéré comme le meilleur et le plus talentueux disciple de l'école du Caravage. Formé comme peintre auprès de son frère et de son oncle dans l'esprit du maniérisme florentin, Gentileschi se rend en 1580 à Rome, où il réalise des peintures murales pour la bibliothèque du Vatican. Environ 1600 traite des peintures d'autel et de chevalet, rejoint le groupe d'artistes autour du Caravage. Cependant, dans son travail combine le style du Caravage avec la composition et la couleur de l'école toscane.

Des périodes de séjour de l'artiste à Gênes (1621-1623) et à Paris (1623 ou 1624), ses peintures n'ont pas survécu. De 1625 jusqu'à sa mort vit en Angleterre et occupe le poste de peintre de la cour du roi Charles Ier.

Peintre italien de la période caravagisme et début baroque. En fait, le vrai nom Lomi (Lomi). Le représentant d'une famille d'artistes éminents, l'un des artistes les plus talentueux du cercle des adeptes du Caravage. A commencé à travailler à Florence dans la seconde moitié du XVIe siècle, il était l'élève et l'assistant de son oncle, le peintre. Une influence décisive sur la manière d'Orazio Gentileschi avait les œuvres du Caravage, vues à Rome à la fin des 1590-s. Gentileschi sous l'influence des premières œuvres du Caravage, est passé à la peinture à l'huile et à l'écriture de peintures de petit format sur des sujets religieux, un contenu mythologique et des demi-figures (les soi-disant portraits-types).

Dans les peintures du peintre de la «Vierge à l'enfant» (Florence, collection Contini-Bonacossi), «l'ange de Sainte Cécile, Valériane et Tiburtius» (Milan, Pinacothèque Brera), «Saint-Christophe» (galerie nationale de Berlin ), "Sainte Cécile avec un ange" (Rome, Galleria Corsini) les images des saints doués de nature lyrique et contemplative, parfois, représentées dans le paysage. Le clair-obscur se transmet beaucoup plus doucement que le Caravage, des couleurs exquises et variées, construites sur une combinaison de fleurs bleues, violettes, jaune citron. Pas de lumière vive, mais plus délicate, des reflets argentés à la surface des costumes. Le motif dur et la surface en émail rappellent parfois la manière de Bronzino. Le développement de la tradition réaliste du Caravage était des images de demi-figures ("Lutnick", vers 1626, Washington, galerie nationale), David (Dublin, galerie nationale), dans lesquelles l'écriture dans le talent distinctif le plus prononcé Gentileschi. Ce nouveau genre de peinture du 17ème siècle a eu une influence significative sur le développement de la tradition réaliste nationale. Parfois, il aura une certaine froideur théâtrale ("David"), mais écrit avec un grand art dans la transmission de l'environnement physique.

Orazio Gentileschi a également travaillé à Gênes et à Turin (1621-1624), où il s'est familiarisé avec les peintures de van Dyck. En 1625, Gentileschi se rendit à Paris et, dans la période 1626-1647, travailla en Angleterre à la cour de Charles I à Londres. Dans ses œuvres ultérieures - "Reposez-vous sur la fuite en Égypte" (Louvre; Vienne, Kunsthistorisches Museum), "Danae" (vers 1621, Cleveland Art Museum), "Annonciation" (1623, Turin, Galleria Sabauda), ont amélioré les caractéristiques classiques: la couleur devient plus claire, plus la clarté rationnelle devient la figure, et la distribution des compositions de lumière et d'ombre - clarté classique de la construction. Cependant, l'artiste parvient à éviter schmaltz et sentimentalité.

Peintures Orazio Gentileschi riche subtilité de la modélisation coupée, facilité de la lumière argentée, scintillant à la surface des tissus, élégant système d'éclairage léger et frais. Les œuvres de Gentileschi comme l'un des représentants du caravagisme italien, la contemplation lyrique différente, la liberté des solutions composites, la subtilité des conversions en noir et blanc et l'élégance des couleurs vives ("Saint Cecilia", galerie nationale, Rome; "Danae" Museum of Art, Cleveland; "Lotniska", National Gallery of Art, Washington). Art Gentileschi a été influencé par les maîtres de l'Europe du Nord, en particulier, les artistes de Hollande et de Flandre, a travaillé en Italie («romanciers»), apprécie son habileté dans le transfert de l'éclairage fluorescent froid qui donne un paysage et des images poétiques et élégiaques particulières .