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Francesco Clemente (23 mars 1952, Naples, Italie) est un artiste italien travaillant dans le style denéo-expressionnisme.
Caractéristiques de l'art de Francesco Clemente: l'artiste a pris une part active au mouvement transavantgarde italien des années 1980, s'éloignant du formalisme vers la figuration, le symbolisme et l'imagerie. Francesco Clemente adorait les expériences créatives; il n'était pas limité à la peinture seul, utilisant une variété de techniques dans les peintures et les œuvres - graphiques et peintures murales, mosaïques et sculptures. La fascination de l'artiste pour la culture indienne et les traditions philosophiques se reflète dans ses peintures, qui regorgent d'images mystiques et méditatives. Francesco Clemente a collaboré avec des artistes tels queJean-Michel Basquiat et Andy Warhol, il a créé une série d'illustrations pour les œuvres des célèbres poètes beatniks Allen Ginsberg et Gregory Corso. De même queGeorg Baselitz et Anselm Kiefer, Le travail de Clemente a été l'impulsion pour la renaissance de l'intérêt mondial pour l'art des artistes européens.
Œuvres célèbres de l'artiste Francesco Clemente: «Eau et vin», «Autoportrait avec des gants noirs», «Carte de ce qui est sans effort», une série de tableaux «Quatorze stations».
L'artiste a passé son enfance et sa jeunesse à Naples, que Francesco a affectueusement surnommée «la cité grecque antique». À 18 ans, il entre à l'Université de Rome, où il étudie l'architecture. Il y rencontre et se lie d'amitié avec les représentants du mouvement Arte Povera, les artistes Luigi Ontani et Aligiero Boetti. L'architecture est abandonnée, Francesco s'intéresse à la peinture et en fait le sens de sa vie.
Dans ses premiers travaux, Francesco Clemente a préféré travailler sur papier - l'artiste a créé des dessins à l'encre, dont le thème était les rêves et les souvenirs d'enfance. La première exposition personnelle de Clemente a eu lieu en 1971, dans la Galleria Giulia, récemment inaugurée. Malgré son amitié avec les représentants du «pauvre art», l'artiste préfère les techniques plus traditionnelles et présente ses œuvres de collage au public.
En 1973, avec un ami et mentor Aligiero Boetti, l'artiste a visité l'Inde pour la première fois. Clemente s'est installé à Madras, a acquis un atelier et s'est plongé dans l'étude des traditions religieuses et spirituelles, ainsi que de l'art et de l'artisanat populaires. Les amis étaient emportés par les concepts philosophiques du bouddhisme, ils étaient surtout attirés par la doctrine de l'anatman, qui niait l'immuabilité de l'âme et son isolement. L'artiste a étudié les textes religieux pendant deux ans dans la bibliothèque de la Société Théosophique locale. Clemente a par la suite dépeint à plusieurs reprises son interprétation personnelle du concept de «non-soi» dans ses peintures, ainsi que dans ses autoportraits.
La renommée de l'artiste grandit; en 1980, Francesco Clemente participe à la Biennale de Venise. Imprégnés d'images érotiques et de figures humaines déformées, ses œuvres ont été interprétées par les critiques comme un retour à la figuration, en contraste avec les tendances abstractionnistes qui dominaient l'art mondial jusque-là. Dans la variante européenne, cette direction était appelée transavantgarde, aux États-Unis - néo-expressionnisme. Au début des années 1980, Clemente a créé une série de douze tableaux, qu'il a appelés quatorze stations. En 1983, ces œuvres ont été exposées à la Whitechapel Gallery de Londres. Francesco Clemente a beaucoup expérimenté dans les techniques de peinture, a travaillé avec des médias rares, comme le vieux papier chiffon fait à la main, a collaboré avec des artistes miniatures indiens. Le résultat a été la série d'art Pinxit.
En 1982, Clemente s'installe à New York et s'installe à Greenwich Village avec sa femme, l'actrice de théâtre Alba Primiceri. Il fait rapidement connaissance avec des artistes américains et crée en 1984 une série de collaborations avec le célèbre maître du pop art Andy Warhol et l'étoile montante du street art, Jean-Michel Basquiat. En collaboration avec le célèbre poète «hipster» Allen Ginsberg, l'artiste a réalisé plusieurs projets illustratifs uniques.
L'artiste est constamment à la recherche de créativité et ne se limite jamais à une technologie, un sujet ou un médium. Francesco Clemente a utilisé à la fois de l'huile et de l'aquarelle, des graphismes, ses peintures se distinguent par des couleurs vives, mais il pourrait facilement utiliser du noir si l'idée l'exigeait. L'artiste a beaucoup voyagé, en Afghanistan et en Jamaïque, dans le sud-ouest de l'Amérique, où il a acquis un atelier au Nouveau-Mexique, revenait souvent dans sa ville d'enfance de Naples et venait régulièrement en Inde. En 1995, Francesco Clemente a entrepris un voyage dans l'Himalaya; pendant 51 jours de trekking, il s'adonne à la méditation et à la peinture, chaque jour il peint une aquarelle.
L'artiste s'est essayé dans le domaine du théâtre, jouant plusieurs rôles épisodiques. Pour le film d'Alfonso Cuarona, Great Expectations (1998), basé sur l'œuvre éponyme de Charles Dickens, Clemente a peint plus de 200 œuvres.
En 1999-2000, le musée Guggenheim a montré à ses spectateurs une grande rétrospective de peintures et autres œuvres de Francesco Clemente. De grandes expositions personnelles de l'artiste ont eu lieu au Musée national d'archéologie de Naples (2002-2003) et au Musée irlandais d'art moderne de Dublin (2004). En 2008, Clemente a participé au projet du Metropolitan Opera, pour lequel il a créé les portraits de huit «chanteurs vedettes».
«Je crois qu'il existe une chose telle que l'imagination, partagée par diverses traditions contemplatives. Mon objectif est de collecter des images et des références à ces traditions et de les connecter avec les émotions d'aujourd'hui et l'expérience générale », c'est ainsi que Francesco Clemente lui-même a décrit son concept artistique. Aujourd'hui, l'artiste vit et travaille à New York. Les œuvres de Francesco Clemente font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, de l'Art Institute of Chicago, du Art Museum of Basel et de la London Tate Gallery.
Caractéristiques de l'art de Francesco Clemente: l'artiste a pris une part active au mouvement transavantgarde italien des années 1980, s'éloignant du formalisme vers la figuration, le symbolisme et l'imagerie. Francesco Clemente adorait les expériences créatives; il n'était pas limité à la peinture seul, utilisant une variété de techniques dans les peintures et les œuvres - graphiques et peintures murales, mosaïques et sculptures. La fascination de l'artiste pour la culture indienne et les traditions philosophiques se reflète dans ses peintures, qui regorgent d'images mystiques et méditatives. Francesco Clemente a collaboré avec des artistes tels queJean-Michel Basquiat et Andy Warhol, il a créé une série d'illustrations pour les œuvres des célèbres poètes beatniks Allen Ginsberg et Gregory Corso. De même queGeorg Baselitz et Anselm Kiefer, Le travail de Clemente a été l'impulsion pour la renaissance de l'intérêt mondial pour l'art des artistes européens.
Œuvres célèbres de l'artiste Francesco Clemente: «Eau et vin», «Autoportrait avec des gants noirs», «Carte de ce qui est sans effort», une série de tableaux «Quatorze stations».
L'artiste a passé son enfance et sa jeunesse à Naples, que Francesco a affectueusement surnommée «la cité grecque antique». À 18 ans, il entre à l'Université de Rome, où il étudie l'architecture. Il y rencontre et se lie d'amitié avec les représentants du mouvement Arte Povera, les artistes Luigi Ontani et Aligiero Boetti. L'architecture est abandonnée, Francesco s'intéresse à la peinture et en fait le sens de sa vie.
Dans ses premiers travaux, Francesco Clemente a préféré travailler sur papier - l'artiste a créé des dessins à l'encre, dont le thème était les rêves et les souvenirs d'enfance. La première exposition personnelle de Clemente a eu lieu en 1971, dans la Galleria Giulia, récemment inaugurée. Malgré son amitié avec les représentants du «pauvre art», l'artiste préfère les techniques plus traditionnelles et présente ses œuvres de collage au public.
En 1973, avec un ami et mentor Aligiero Boetti, l'artiste a visité l'Inde pour la première fois. Clemente s'est installé à Madras, a acquis un atelier et s'est plongé dans l'étude des traditions religieuses et spirituelles, ainsi que de l'art et de l'artisanat populaires. Les amis étaient emportés par les concepts philosophiques du bouddhisme, ils étaient surtout attirés par la doctrine de l'anatman, qui niait l'immuabilité de l'âme et son isolement. L'artiste a étudié les textes religieux pendant deux ans dans la bibliothèque de la Société Théosophique locale. Clemente a par la suite dépeint à plusieurs reprises son interprétation personnelle du concept de «non-soi» dans ses peintures, ainsi que dans ses autoportraits.
La renommée de l'artiste grandit; en 1980, Francesco Clemente participe à la Biennale de Venise. Imprégnés d'images érotiques et de figures humaines déformées, ses œuvres ont été interprétées par les critiques comme un retour à la figuration, en contraste avec les tendances abstractionnistes qui dominaient l'art mondial jusque-là. Dans la variante européenne, cette direction était appelée transavantgarde, aux États-Unis - néo-expressionnisme. Au début des années 1980, Clemente a créé une série de douze tableaux, qu'il a appelés quatorze stations. En 1983, ces œuvres ont été exposées à la Whitechapel Gallery de Londres. Francesco Clemente a beaucoup expérimenté dans les techniques de peinture, a travaillé avec des médias rares, comme le vieux papier chiffon fait à la main, a collaboré avec des artistes miniatures indiens. Le résultat a été la série d'art Pinxit.
En 1982, Clemente s'installe à New York et s'installe à Greenwich Village avec sa femme, l'actrice de théâtre Alba Primiceri. Il fait rapidement connaissance avec des artistes américains et crée en 1984 une série de collaborations avec le célèbre maître du pop art Andy Warhol et l'étoile montante du street art, Jean-Michel Basquiat. En collaboration avec le célèbre poète «hipster» Allen Ginsberg, l'artiste a réalisé plusieurs projets illustratifs uniques.
L'artiste est constamment à la recherche de créativité et ne se limite jamais à une technologie, un sujet ou un médium. Francesco Clemente a utilisé à la fois de l'huile et de l'aquarelle, des graphismes, ses peintures se distinguent par des couleurs vives, mais il pourrait facilement utiliser du noir si l'idée l'exigeait. L'artiste a beaucoup voyagé, en Afghanistan et en Jamaïque, dans le sud-ouest de l'Amérique, où il a acquis un atelier au Nouveau-Mexique, revenait souvent dans sa ville d'enfance de Naples et venait régulièrement en Inde. En 1995, Francesco Clemente a entrepris un voyage dans l'Himalaya; pendant 51 jours de trekking, il s'adonne à la méditation et à la peinture, chaque jour il peint une aquarelle.
L'artiste s'est essayé dans le domaine du théâtre, jouant plusieurs rôles épisodiques. Pour le film d'Alfonso Cuarona, Great Expectations (1998), basé sur l'œuvre éponyme de Charles Dickens, Clemente a peint plus de 200 œuvres.
En 1999-2000, le musée Guggenheim a montré à ses spectateurs une grande rétrospective de peintures et autres œuvres de Francesco Clemente. De grandes expositions personnelles de l'artiste ont eu lieu au Musée national d'archéologie de Naples (2002-2003) et au Musée irlandais d'art moderne de Dublin (2004). En 2008, Clemente a participé au projet du Metropolitan Opera, pour lequel il a créé les portraits de huit «chanteurs vedettes».
«Je crois qu'il existe une chose telle que l'imagination, partagée par diverses traditions contemplatives. Mon objectif est de collecter des images et des références à ces traditions et de les connecter avec les émotions d'aujourd'hui et l'expérience générale », c'est ainsi que Francesco Clemente lui-même a décrit son concept artistique. Aujourd'hui, l'artiste vit et travaille à New York. Les œuvres de Francesco Clemente font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, de l'Art Institute of Chicago, du Art Museum of Basel et de la London Tate Gallery.
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